Vlny lámajúce sa v mori
More ako inšpirácia
Skladatelia sú veľmi často priťahovaní k prírode, prírode a živlu. Mnohí zbožňujú prechádzky, pomáhajú im premýšľať o hudbe, ktorú práve píšu, a neprekvapuje, že zvuky sú súčasťou ich diel.
More je schopné vyvolať strach, úctu a údiv s krásou, aby inšpirovalo úrodnú myseľ. Tu je osem diel vážnej hudby ovplyvnených týmto opakom prvkov.
Richard Wagner. 1813-1883
Predohra k lietajúcemu Holanďanovi
Loď Mirages
Rossini odložte
Taliansky skladateľ Rossini, známy svojimi vlastnými operami, nebol Wagnerovým fanúšikom. O ňom povedal: „Wagner má krásne chvíle, ale strašné štvrťhodiny“.
Wagner. Lietajúci Holanďan
Lietajúci Holanďan je dielom Wagnera v počiatočnom štádiu a pravdepodobne najviac poslucháčom pre slabších z nás, ktorí nie sú zvyknutí na ťažkú operu.
Wagner bol neustále priťahovaný k legendám ako základným kameňom príbehov, na ktorých sa zakladali jeho opery. Námorníci boli poverčivým plemenom, ktoré nebolo neprimerané, keď sa človek pozerá na hrozivé podmienky, s ktorými sa musel vysporiadať - a boli iba od samotného mora. Bez ohľadu na to, ako by sa na ne bojovalo celé more, mohli na ne prísť piráti a nepriateľské recepcie, keď šli na cudzie a nepreskúmané krajiny, nehovoriac o chorobách a preplnených podmienkach v trupe.
Existujú rôzne zemepisné dĺžky a šírky, v ktorých sa predpokladá, že sa legendárny Holanďan dostal do ťažkostí s kapitánom svojej lode, najobľúbenejšou je Mys dobrej nádeje, ktorá je známa impozantnou navigáciou. Príbeh sa točí vlastnou cestou, ktorá sa krúti tak, ako to robí loď, z pier davu zhromaždeného na brehu a sleduje plavidlo, ktoré sa zúfalo snaží urobiť priechod do prístavu. Ako počas búrky pozorujú, ich videnie zakrýva veľký oblak, ktorý následne zmizne. Tento oblak sa stáva loďou premenenou na zjavenie, ktoré už nikdy neuvidíme.
Zjavenie sa stalo základnou oporou príbehu, na ktorom by sa dali vysvetliť všetky možnosti vysvetlenia strašidelného vzhľadu. A kto je lepší ako obviňovať kapitána z nejakého hrozného priestupku, pričom vražda je silným favoritom? Prečo inak by ešte stále pristával na svojej lodi okolo siedmich morí a nikdy nebol schopný dokovať? To by zase vysvetlilo fenomén zázrakov námorníkov.
Na dokončenie tohto ospravedlňujúceho príbehu sa pokladalo to, že holandská vojna otriasla na mysu so stratou celej posádky a dokončila myšlienku Lietajúceho Holanďana navždy túlať sa po šírom mori.
Wagner napísal svoje vlastné librety, prispôsobil príbeh a postavil ho v Nórsku - tu je Holanďan prekliaty na nepretržitú plavbu kvôli rúhaniu - a predstavenie prvku lásky prinieslo možnosť písania pre soprán na palube. Vo svojej verzii odsúdená loď odsunie na druhú stranu stranou. Holanďan a dcéra opačného kapitána Senta sa zamilujú. Vyhlasuje, že Holanca bude milovať až do smrti, vrhne sa do mora a prepustí ho z kliatby.
Lietajúci Holanďan dostal prvé vystúpenie v Kráľovskej saskej opere v Drážďanoch 1843, kde bol hudobným riaditeľom. Jedným z veľkých prínosov Wagnera k žánru bolo, že jeho postavy spievali svoje vlastné témy, ktoré sa opakujú počas celého diela, alebo v prípade cyklu Prsteň, niekoľkých diel. Nazývajú sa leitmotívy.
Píše pútavú, ale náročnú hudbu pre sólistov, vyžadujúcich veľkú výdrž (tiež by sa dalo argumentovať, pre publikum!). Avšak toto, jeho prvá skutočne veľká opera, je veľmi prístupné so skvelými melódiami a prenasledujúcou drámou v žiarivé písanie rohov vyčarujúce obrys lode zo šeru. Trvá to asi dve a pol hodiny, pre Wagnera krátke.
Benjamin Britten 1913-1976
Štyri morské prestávky od Petera Grimesa, ktorý vedie Edward Gardner
Hrebenatka na Aldeburgh Beach, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten sa neodchýlil od temných tém ako inšpiratívnych predmetov. Vojnový Requiem sa zaoberal pacifistickými ideálmi a opera Turn of the Screw použila strašidelný a nejednoznačný román Henryho Jamesa. Peter Grimes je opera o cudzom človeku a o predsudkoch tesnej rybárskej komunity. Najznámejší je v adaptácii Brittena, ktorý bol vyrobený v plnom rozsahu, Four Sea Interludes, ale vo svojej kompletnej verzii si získal veľké uznanie a popularitu.
Do hudby je zapísaná paralelnosť medzi antagonizmom voči agresívnym Grimesom, ktoré mesto obviňuje za smrť svojho učňa na svojej lodi, a nepredvídateľnosťou mora. Kývne tam a späť a rozlieva sa do hnevu, násilia a deštrukcie. Brittenove majstrovstvo v maľovaní zúrivých otvorených vôd odrážajúcich turbulencie, ktoré sa odohrávajú späť na zemi, zaručuje, že táto práca zostane obľúbeným repertoárom opery.
Edward Elgar 1857-1934
Fotografie Elgar's Sea Spievané Janet Baker
Science of Elgar
Elgar mal tázavú myseľ a zaujímal sa o vedu, do tej miery, ako si postavil chemické laboratórium vo svojom dome.
Elgar. Fotografie z mora
Elgar mal veľkú príbuznosť s vonkajším prostredím a rád chodil po Malvernských vrchoch blízko miesta, kde býval.
Sea Pictures je cyklus s 5 pohybmi piesní pre soprán a orchester a jedno z najobľúbenejších diel Elgaru. Proti Clara Buttovi sa tiež zaujímal a Elgar ju transponoval zo sopránového pásma, aby ju mohla spievať svojím nižším hlasom. Práca mala premiéru v roku 1899 Clara Butt ao pár mesiacov neskôr odcestovala do Škótska na Balmoral na žiadosť kráľovnej Viktórie.
The Haven, druhá pieseň v cykle, bola v skutočnosti zložená dva roky pred ostatnými hnutiami S ea Pictures . Báseň napísala Elgarova manželka Alice a pôvodne sa objavila v mierne zmenenej maske v publikácii The Dome pod Názov Love Alone Will Stay . Ďalšie básne sú pieseň Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie, (môj osobný favorit) a The Swimmer. Elgarovo písanie nie je o obrovských vlnách a núti deväť vichrov Benjamina Brittena, je to jemnejšia plavba soľankou s niekoľkými veľkými zábermi spreja. Nahrávka Janet Baker a Sir John Barbirolli je klasická a vo vlastnej zbierke vinylu.
Claude Debussy 1862-1918
Debussy's La Mer
Ako dieťa Debussy pravidelne navštevovala more, aj keď ako dospelý uprednostnil udržiavanie odstupu. Debussy mala v úmysle vstúpiť do námorníctva, ale keď napísal priateľovi, „nehody života ma postavili na inú cestu.“
Debussy. La Mer
La Mer je jedno z klasických diel dvadsiateho storočia, ktoré zložil jeden z najinovatívnejších skladateľov, ktorí prišli z Francúzska alebo z Európy.
Debussy bol obzvlášť dojatý hmlistým štýlom JMW Turnera, ktorý vylučoval prevažne francúzske impresionistické hnutie, s ktorým je Debussy spojená. Dalo by sa povedať, že La Mer odráža Turnerove diela, zahalené v hmle a hmle a vyžadujúce diváka, aby videl za oparom.
Celý názov je The Sea, Three Symfonic Sketches For Orchestra a bol dokončený v roku 1905, keď Debussy trávila dlhú dovolenku na južnom pobreží Anglicka. A naopak, nebol nadšený z mora a nemal tešiť cestu z Francúzska. Na zachytenie podstaty a vznešenosti zvoleného predmetu prináša Debussy na palubu veľké orchestrálne sily a perkusiu vrátane glockenspiel a tamtam. Tri sekcie, od úsvitu do poludnia na mori, hry na vlny a dialóg vetra a mora, sú vyčarené žiariacimi harmóniami a rozsiahlymi zápletkami orchestrálnej farby zvýraznenými zvodným vplyvom javánskeho Gamelanu.
V tejto práci si Debussy praje, aby poslucháč absorboval atmosféru, ktorú vytvára, doslova aby im hudba umývala, skôr než si predstavovala konkrétny program. Veľké polmesiaca a diminuendá sú symbolom vzostupu a pádu vĺn a vírivej nepredvídateľnosti mora. Lesk slnka na vode je znázornený kovovou kvalitou glockenspielu, kučeravými zvukmi rozhadzujúcimi sa vlnami, ale žiadny príbeh ako taký, na ktorý by sa dala hudba zavesiť. Je to hudba kvôli hudbe.
Ponorte sa do prímorskej krajiny, ktorú Debussy počala a nechajte sa vyhodiť do mora.
Ak sa chcete dozvedieť viac o klasickej hudbe inšpirovanej riekami, kliknite na odkaz.
Popoludnie Faun: Ako Debussy vytvoril novú hudbu pre moderný svet
Popoludnie Faunu: Ako Debussy vytvorila novú hudbu pre moderný svet (Amadeus)Popoludnie Faunu: Ako Debussy vytvorila novú hudbu pre moderný svet, je fascinujúcim vhľadom do mimoriadnych harmonických inovácií, ktoré Debussyho kreatívna myseľ posunula hranice súčasného hudobného písania na záverečného siecle. Prečítajte si do hĺbky informácie o tom, ako sa Debussy priblížil k „La Mer“ a ďalším ikonickým kúskam a o jeho nevyhnutnom vplyve na autorov éry i mimo nej.
Kúpte terazCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin hrá pieseň šialenej ženy na brehu mora
Alkan. Pieseň šialenej ženy na brehu mora
Alkan, skladateľ a klavirista, ktorý do značnej miery prepadol do nejasností, bol nielen veľkým priateľom Chopina, ale aj jeho bezprostredným susedom a veľmi ho obdivovali neskorší skladatelia-klaviristi vrátane Debussyho, Ravela a Rachmaninova.
Rovnako ako Chopin, Alkan písal takmer výlučne pre klavír, väčšinou virtuózne v duchu žily, aj keď z hľadiska schopností existujú aj skromnejšie diela. Bol veľmi citlivý, možno preto, že bol oddaný Žid a neustále bojoval proti antisemitizmu, ktorý bol v tom čase vo Francúzsku rozšírený. Mohol by však byť veľkým vtipom a dobrou spoločnosťou podľa blízkych, dokonca aj keď skladal paródiu na Rossiniho, ktorú nazval Funeral March po smrti papagája. Rossini sa očividne páčila papagájom. Po tom, čo Chopin zomrel, Alkan stratil spolužiaka a v dôsledku toho sa stal viac stiahnutým a melancholickým.
Pieseň šialenej ženy na brehu mora odráža jeho stav mysle. Napísal priateľovi: „Stávam sa stále viac a viac misantropickým a mizerne… nič, čo by stálo za to, že by bolo dobré, užitočné alebo užitočné… nikomu sa venovať. Moja situácia ma robí strašne smutným a nešťastným. Dokonca aj hudobná produkcia ma stratila príťažlivosť, pretože nevidím zmysel ani cieľ. “
Písanie klavíru je dlhé výkriky z pocitu, že Alkanov výstup je neskutočne ťažké hrať. Jednoduchý bas je príliv v nekonečnom pohybe a zamračení, zatiaľ čo šialená žena, ktorá vytrháva vytrhávanie smútku, vyčíňa vysoko nad vrcholom, vyvrcholením dementnou záplavou zármutku. Harmónia kolíše medzi veľkými a malými, nikdy sa neuspokojila, rovnako ako duša šialených žien.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Pokojné more a priaznivá plavba pod vedením Roy Goodmana
Mendelssohn. Pokojné more a prosperujúca plavba
Pokojné more a prosperujúca plavba sú založené na dvoch básňach renomovaného nemeckého básnika Goetheho, ktorý upútal pozornosť Beethovena a Mendelssohna. V práci Mendelssohnovej sa stanovuje, ako by sa dalo očakávať upokojujúce, plynulé prekĺznutie jej kotviska, ako sa plynulo pohybuje po plochom mori. Toto pokojné more je v rozpore s nervozitou, ktorú by cestujúci na začiatku devätnásteho storočia podstúpili - bez vetra, bez pokroku. V neskoršej časti práce je more predstavované ako hrdinská postava, vstáva hlava pary a nesie svojich návštevníkov na chrbte vĺn.
Trúbky oznamujú, že loď bezpečne pláva do prístavu a tichý dolný koniec, takmer ako úľava, že je všetko v poriadku a cestujúci môžu na suchej zemi znova podniknúť stabilné kroky.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Oceány
Sibelius. Oceány
Sibelius toto dielo napísal na základe poverenia bohatého amerického patróna umenia a jeho manželky Carla a Ellen Stoekel. Prvýkrát sa predstavil na ich mieste v Norfolku v štáte Connecticut v roku 1914, pričom Sibelius sám na žiadosť dirigoval.
Stanovenia pre rozbehnutý kus mali trvať asi štvrť hodiny a mali mať podobu tónovej básne. Sibelius sa obrátil na obľúbenú tému - legendy -, aby založil svoju hudbu.
Oceanides sú podľa gréckej a rímskej mytológie morskými vílami, z ktorých je ich tri tisíce, dcérami Oceanusa a Tetysea. Najslávnejšie sú Styx, ktorý skvele predsedá rieke do podsvetia, a Metis, ktorá bola prvou manželkou Zeusa. Všetky oceány sú spojené s aspektom prírody, oblakov, potokov, jazier, kvetov atď.
Oceanides je zvyčajne Sibírsky, harmónie pripomínajú jeho prvú symfóniu, keď stále hľadal nohy ako skladateľ, dvojité flauty a sláčikové písania pripomínajú jeho druhú. Používa chromatické stupnice v strunách, ktoré stúpajú od najnižšej po najvyššiu, spolu s napučiavajúcim crescendo stretnutím s mosadznou strunou na vytvorenie dojmu morskej sily. V skutočnosti má podtexty Debussyho La Meru, ticho sa usadí nad oceánom a potom vyvolá oblúkové vlnenie.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean, ktorú hrá Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
Počas prvých rokov 20. storočia vytvorila francúzska skupina skladateľov, klaviristov, básnikov a umelcov rovnako zmýšľajúcu skupinu a nazývala sa Apaches. Názov prevzal zo severoamerického kmeňa, ale tiež vyčaroval pridanú konotáciu chuligánov. Medzi členov Ravela patrili Igor Stravinsky, Manuel de Falla a Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean bol jedným z piatich kusov, ktoré Ravel napísal na počesť svojich kolegov Apachovcov a nazval ich vhodne Mirroirmi. Toto, tretí súbor, preložené ako Loď na oceán je venovaná Paulovi Sordesovi. Keďže je centrom súpravy, je najdlhšia, na ktorej sa obe strany otáčajú.
Ďalší Apache, klavirista Roger Viñes uviedol prvé vystúpenie tejto vysoko virtuóznej práce. Tento vrchol Mirroirov evokuje nepokoj mora, vlniac sa vlny vo forme arpeggia, keď čln prechádza.
Ak sa chcete dozvedieť viac o skladateľoch inšpirujúcich zrkadlá, kliknite sem.
A nakoniec...
Ak sa vám tento článok páčil, prečo nečítate iných o podobnej téme? Stačí kliknúť na názvy nižšie:
Klasická hudba inšpirovaná mesiacom
Klasická hudba inšpirovaná cestovaním
Klasická hudba inšpirovaná Zemou
A nakoniec...
Kliknutím na položku Upraviť vyššie pridáte obsah do tejto prázdnej kapsuly.
Ak sa vám tento článok páčil, prečo nečítate iných o podobnej téme? Stačí kliknúť na názvy nižšie:
Klasická hudba inšpirovaná mesiacom
Klasická hudba inšpirovaná cestovaním
Klasická hudba inšpirovaná Zemou
