No Rush je producentom elektronickej hudby z oblasti Bay Area. No Rush '85 je jeho synthwave projekt. Hovoril som s ním o tom, prečo bol nútený vytvárať syntetickú hudbu, jeho nový (nesyntetický) EP Holding Patterns a kam vidí syntetickú vlnu v budúcnosti.
Karl Magi: Čo najskôr vyvolalo váš záujem o hudbu?
No Rush: To bolo skutočne postupný proces. Hral som basu v niekoľkých kapelách na strednej a vysokej škole, čo bolo pravdepodobne prvýkrát, čo som kedy písal hudbu, a po škole som sa hral na Garageband a Protools. Ale počúvanie elektronickej hudby som začal naozaj až po vysokej škole a myslím si, že to ma skutočne prinútilo k vlastnej hudbe. Keď som prvýkrát počul dubstep v roku 2011, bola moja myseľ úplne fúkaná, pretože som netušil, že je možné vytvárať také zvuky, nieto ich dať do hudby a urobiť z nich tanec. Potom mi napadlo, že v mojej spálni s prenosným počítačom v skutočnosti nemám žiadny limit na druh hudby, ktorý som mohol vytvoriť, a to bolo skoro všetko. Svoju prvú šou som predvečeral na Silvestra v roku 2012 a nikdy som sa nepozeral späť.
KM: Aké sú prvky, ktoré ťa pritiahli k tvorbe syntetickej hudby?
NR: Skôr ako som začal vyrábať synthwave, roky som produkoval pasce a závady hop ako No Rush. Stále milujem tieto žánre, ale melodická zložitosť nie je presne ich silným oblekom. To, čo ma priviedlo k synthwave, bolo to, že sa sústredil na melódie, harmonie a akordové progresy. Surová emócia dobrej akordovej progresie, ktorá ma dostáva zakaždým, či už je to kopa divných jazzových akordy, ktoré som nikdy predtým nepočula, alebo najzákladnejšia štvor akordová progresia. S synthwave získate tieto štandardné progresy pop akordov, ktoré ste počuli miliónkrát, ale aj veľa zvláštnych striedaní a jazzových akordy, takže máte kombináciu známosti s niečím nepredvídateľnejším a emotívnejším spôsobom. Milujem to. Zjednodušene som tiež rád videl vlny a rozstupy tónov. A samozrejme, je tu nostalgický faktor, ktorý ma prinútil počúvať syntetickú vlnu.
KM: Ako sa vo všeobecnosti priblížiš k tvorbe novej hudby?
NR: Pre mňa je to trochu všade na mape a vždy sa snažím vymýšľať nové prístupy. Niekedy len začnem s akordovou postupnosťou alebo basovou líniou, zatiaľ čo inokedy začnem hľadaním alebo navrhovaním syntetizačnej náplasti, ktorá ma inšpiruje. Občas začnem obnovením piesne niekoho iného. Avšak začnem, budem pokračovať, až kým nenarazím na nápad alebo zvuk alebo melódiu, ktorá ma skutočne nejako chytí alebo sa bude cítiť nejako zvláštna, a odtiaľ budem na ňu expandovať.
Okrem toho je nevyhnutné pri písaní koherentného písania prísť so všeobecnou perkusívnou alebo rytmickou témou - čo by som mohol nazvať drážkou, ak by som robil hip-hop - a potom sa uistiť, že všetky nástroje buď nasledujú túto tému, alebo ju hrajú, je nevyhnutné skladieb. Melodická súdržnosť prichádza ku mne prirodzene, ale musím vynaložiť vedomé úsilie, aby som sa ubezpečil, že všetky moje rytmické prvky sú synchronizované.
KM: Povedzte mi viac o vašom EP s holdingovými vzormi . Aké sú nápady, ktoré ste chceli preskúmať, a ako ste sa o tom rozhodli?
NR: Hold Patterns som urobil ako No Rush, čo je môj nesyntetický projekt a bol to ťažký. Je pre mňa dôležité, aby každé vydané EP alebo album malo jednotný pocit, na rozdiel od toho, že ide len o zbierku piesní, a stále som sa cítil, akoby som mal 75% z troch rôznych albumov. Trvalo to rok a pol a stále je to len asi 75% toho, čo chcem. To znamená, že má nejaké veci, na ktoré som na to skutočne hrdý, a stále niektoré z tých nahrávok nahrám naživo. Tiež som to urobil počas veľmi neistého a náročného obdobia môjho života a myslím si, že nedostatky konečného produktu to odzrkadľujú, takže sa v tomto zmysle cítim hlboko autentický, aj keď nie je dokonalý.
Nedávno som znovu počúval všetky ukážky holdingových vzorov, ktoré som zošrotoval, a tam je nejaké pevné zlato. Plánujem ich v určitom okamihu vydať na svoje vlastné EP alebo album.
KM: Kam chceš v budúcnosti ísť so svojou hudbou?
NR: Ja by som radi vydáme album No Rush '85, pretože zatiaľ som rozdával len singly. Tiež som robil nejaké podivné veci, akési lo-fi glitchy salóniky, ktoré budem pravdepodobne vydávať ako No Rush. Je to doping a nemôžem sa dočkať, až ho prepustím, ale zatiaľ som v pauze, zatiaľ čo sa sústredím na synthwave. Na profesionálnej úrovni by som rád robil soundtracky k videohrám - indie devs, hit me up !!!
KM: Aký je váš pohľad na aktuálny stav syntéznej scény?
NR: Skutočne sa mi páči, ako veľmi sa táto scéna zameriava na grafický dizajn a animáciu. Tvorím svoje vlastné albumové umenie a animácie pre Instagram a práve som sa tak inšpiroval tým, čo ostatní umelci syntetickej vlny tam robia vizuálne. Všeobecne platí, že len byť schopný sa spojiť s toľkými cudzími ľuďmi online prostredníctvom našej spoločnej lásky k médiám 80. rokov, je skutočne úžasná vec.
Vyzerá to, že pojem „syntwave“ sa rozrástol tak, že zahŕňa veľa divoko odlišných žánrov, z ktorých niektoré skutočne nemajú podnikanie pod jedným dáždnikom. Napríklad Darksynth s italo disco nemá veľa spoločného a kvôli striktným praktickým účelom sa cíti čudne hovoriť o obidvoch ako o „synthwave“. Ale naozaj, je to len znak toho, že synthwave sa ako žáner rozrastá a rozširuje, a ja som za to všetkých!
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
NR: Mnohokrát budem počúvať hudbu, ktorá je v úplne inom žánri, ako to, čo robím, napríklad ska alebo trip hop alebo tak niečo. To často inšpiruje myšlienky, ktoré som nikdy nemal, keby som počúval žáner, ktorý tvorím, a všeobecnejšie mi to pripomína univerzálne techniky písania skladieb, ktoré majú tendenciu pracovať naprieč žánrami. Inokedy úplne vystúpim z domu a budem počúvať nejaké melódie v inom fyzickom prostredí, napríklad na ceste alebo pri chôdzi po meste. Je to všetko o vyčistení mojej palety a možnosti pristupovať k mojej hudbe s čerstvými ušami.
