Čo v skutočnosti znamená slovo barok?
Slovo „baroko“ pochádza z rôznych zdrojov vrátane portugalského / španielskeho baroka a francúzskeho baroka a jeho všeobecná definícia je hrubá alebo nedokonalá perla. Je to termín, ktorý sa používa na opis umeleckých diel, ktoré sú komplikované alebo veľmi ozdobné. V hudbe času to možno vidieť pomocou rôznych ozdôb, ako sú morenty, obrátené morenty, trily, zákruty a tak ďalej, zariadenia, ktoré sa v klasickom období i mimo neho používali zriedkavejšie.
O týchto dekoratívnych zariadeniach si treba pamätať aj z hľadiska klavírnej alebo klávesovej hudby. Napríklad počas väčšiny obdobia baroka, keď sa veľa hudby písalo na hranie na cembalo, nebolo by možné udržať noty na rozumnú dobu. Namiesto toho, aby skladatelia držali noty, skladatelia používali trylky, zákruty a iné ozdoby, aby zvýšili záujem o noty, ktoré by inak jednoducho rýchlo zmizli alebo ktoré by sa z hľadiska publika zdali dosť nudné a nudné.
Počas klasického obdobia sa klavír začal etablovať v srdciach a domovoch svetských ľudí. Na konci obdobia baroka si klavír získal stabilnú povesť. Bachovi synovia písali za to, najmä Bacha Filipa Emanuela (CPE). Ale boli tu aj traja ďalší skladatelia - menovite Haydn, Mozart a Beethoven - ktorí boli predurčení pozdvihnúť klavír na správne miesto v histórii.
Klasické obdobie: 1750 - 1820
Každé obdobie umenia predstavuje posun v postoji k obdobiu pred ním. V podstate sa to prejavuje ako emocionálne-intelektuálna vidlička alebo, inak povedané, ako romantická verzus klasická. Skladatelia v období klasiky sa snažili priniesť intelektuálnejší prístup k hudbe v reakcii na vznešenosť a zhovievavosť svojich romantických barokových náprotivkov. To neznamená, že hudbe Mozarta alebo Beethovena chýba žiadne emocionálne spojenie, pretože to určite nie je pravda. Tento viditeľný efekt slúži iba na demonštrovanie prístupu k zloženiu - a k umeniu všeobecne - pretože každá následná generácia nachádza svoje vlastné výrazové prostriedky.
Lang Lang hrá Schubert
Skladatelia dosiahli tento intelektualizujúci prístup ukotvením svojej hudby vo formách ako sonáta a koncert; formy, ktoré vznikli v období baroka, ale ktoré sa klasickí skladatelia rozvíjali a rozširovali. Počas klasického obdobia sa klaviristi najprv stali hviezdnymi umelcami, hrali spolu s kompletnými orchestermi a búšili kadenzy podľa potešenia hodnotného publika. Klavír však iba nevyvíjal vlny v koncertnej sále.
Typický klasický klavír
Zhromaždené okolo klavíra
Klavír v každej domácnosti
Klavíry sa stali nevyhnutným doplnkom pre tých, ktorí si ich mohli dovoliť. Skladatelia ako Wolfgang Amadeus Mozart boli zamestnaní bohatými rodičmi, aby učili svoje deti, a veľa veľkých diel bolo napísaných v snahe pomôcť aristokracii zvládnuť tieto nové zručnosti hrania na klavíri.
Rané klavíry mali iba štyri oktávy, hoci vieme, že Mozart písal pre päťoktávové nástroje a Beethoven pre klavíry so šiestimi oktávami. Ako rozsah rástol, tak aj kvalita a všestrannosť nástroja. Nakoniec boli pridané pedále tlmiča a una Corda, ktoré zvyšujú popularitu klavíra a zvyšujú jeho kompozičné možnosti.
Daniel Barenboim hrá Beethovena
Klavírna hudba Mozarta a Beethovena
Mozartova klavírna hudba zahŕňa sonáty, koncerty, fantázie a klavírne kvartety. Počas svojej kariéry pokračoval v písaní klavírnych diel, aj keď jeho celková produkcia vykazuje viac eklektický rozsah ako napríklad Beethoven. Mozartova výzva však spočíva v tom, že určité kusy - napríklad turecký marec alebo Sonata Facile K. 545 - sú okamžite identifikovateľné. Jeho hudba pre klavír zahŕňa:
- 18 klavírnych sonát
- 18 rôznych kusov nájdených v Nannerl's Music Book
- Množstvo fantázií a rond
- variácie
- Mince, suity, fugy a rôzne iné diela
- 30 klavírnych koncertov
Ludwig van Beethoven taktiež písal koncerty, sonáty, variácie, komornú hudbu a rôzne ďalšie diela. Možno je najlepšie známy jedným konkrétnym príspevkom do klavírnej literatúry, keď pre sólový klavír napísal cyklus 32 sonát. Známy ako Nový zákon (na ich odlíšenie od Bachovho temperamentného klaviera, 48 preludov a fúg nazývaných aj Starý zákon) tvoria chrbticu mnohých skorých repertoáru pianistov. Stali sa tak všeobecne uznávanými, že dokonca aj nehudobníci môžu pomenovať aspoň jedného z nich, napríklad sonáta Mesačného svitu, Pathetique alebo Appassionata.
Mozartova klavírna sonáta v C
Vplyv „Papa“ Haydna na klasickú klavírnu hudbu
Franz Joseph Haydn bol priateľom Mozarta a učiteľom Beethovena. Je uznávaný ako otec symfónie a sláčikového kvarteta, hoci našiel čas napísať aj veľa hudby pre klavír. Je mu zaslúžený vývoj a zdokonaľovanie klavírneho tria, komorného diela zvyčajne pre klavír, husle a violončelo.
Výstup tohto rakúskeho skladateľa bol ohromujúci. Medzi jeho skladby patria:
- 107 symfónií
- 83 reťazcových kvartetov
- 45 klavírnych trií
- 62 klavírnych sonát
- 14 hm
- 26 oper
Haydn sa narodila asi 24 rokov pred Mozartom a približne 38 rokov pred Beethovenom. Žil do zrelého veku 77 rokov a láskyplne ho nazývali Papa hudobníkmi, ktorí pracovali pre neho as ním. Bol to termín úcty k hudbe staršieho muža a jeho ochote radiť svojim mladším krajanom, či už boli účinkujúcimi alebo skladateľmi. Niet divu, že mal taký veľký vplyv na svojich nástupcov a na ich prístup k skladbe.
Tvorba hudby okolo klavíra
Rýchle fakty o klasických skladateľoch
Beethoven bol údajne taký precízny, že spočítal presne 60 kávových zŕn zakaždým, keď si urobil šálku.
Mozart údajne napísal celú predohru Din Giovanni ráno svojho prvého predstavenia, zatiaľ čo trpel kocovinou.
Haydn údajne prerušil vrkôčiky člena zboru ako praktický vtip.
Bol to Beethoven, ktorý nakoniec preklenul priepasť medzi klasickým a romantickým obdobím. Jeho neskoršie diela sú plné intenzívne osobného vyjadrenia, skutočne romantického ideálu av niektorých prípadoch natiahol klasické formy na svoje absolútne hranice. Určite sa zdá, že existuje logický progres od jeho hudby až po hudbu Chopina a Liszta, napríklad dvoch veľkých pištolí romantického klavíra.
