Opera Walk a hudba
Talianska záhrada v parku Hastings vo Vancouveri obsahuje nádherné rastliny a ozdobné fontány. Opera Walk na záhrade je ohraničená sochami zobrazujúcimi postavy v slávnych talianskych operách. Pre niekoho, kto pozná opery, môžu sochy vyvolať spomienky na obľúbené melódie a árie. Pre tých, ktorí nie sú oboznámení s hudbou, môžu vyvolať zvedavosť na zaujímavé postavy, ktoré reprezentujú.
Sochy vytvoril v rokoch 2000 - 2001 Ken Clarke. V tomto článku popisujem štyri opery reprezentované sochami: Holič zo Sevilly, Pagliacci, Falstaff a Masked Ball . Zahrňujem aj videá obsahujúce hudbu z opier. Fotografie v článku som zhotovil počas mojich návštev v Talianskej záhrade.
Holič zo Sevilly: Stručný prehľad dejov
Napriek trochu hrozivému výrazu holiča v sochách zobrazených vyššie, Barber of Seville je komická opera alebo operné buffo, ako je známe v taliančine. Prvýkrát to bolo v roku 1816. Skladateľom bol Gioachino Rossini a libretista Cesare Sterbini. Holič v názve sa volá Figaro. Robí však viac ako len oholenie. Niekedy sa o ňom hovorí ako o fakte - o zamestnancovi alebo zamestnancovi, ktorý vykonáva mnoho druhov práce.
Dej opery je spletitý, ale v srdci je to milostný príbeh. Bartolo žije so svojím zverencom Rosinou, ktorého drží v objekte a chce sa oženiť. Gróf Almaviva sa chce tiež oženiť s Rosinou. Na začiatku opery je prestrojený za chudobného študenta menom Lindoro, pretože chce, aby ho Rosina milovala pre seba, nie pre svoje peniaze. Základom opery je konkurencia medzi dvoma nápadníkmi.
Figaro je holič doktora Bartola. Jeho lojalita však spočíva v počte. Pomáha počítať v jeho snahe získať Rosinino srdce. Jedným z jeho snáh je krádež. Keď sa pripravuje na holenie Bartola, ukradne Figaro kľúč k balkónovým dverám v Rosinej izbe. Jeho cieľom je umožniť grófovi a Rosine utiecť. Rád si myslím, že Figaro premýšľa o kľúči v sochách, čo by mohlo vysvetliť jeho vyjadrenie úsmevného zla. Krádež však nekončí príbeh. Dej opery zahŕňa niekoľko maskovaní, zvratov a zákrut, ale nakoniec Bartolo pripúšťa porážku a gróf Almaviva, Rosina a Figaro oslavujú svoj úspech.
Largo al factotum (Urobiť cestu pre factotum) je spievané pri prvom vchode Figara. Texty ukazujú, že Figaro má na seba vysoký názor. Hovorí sa, že ária je pre speváka veľmi náročná. Myslím, že pochopíš, prečo, keď to počúvaš. Poslucháči môžu spoznať komiks, ktorý sa stal populárnym mimo opery.
Largo al factotum Účinkuje Peter Matie
Populárna predohra k Barberu zo Sevilly, ktorá sa prehrala vo videu nižšie, môže niektorým poslucháčom pripomenúť slávneho kráľa karikatúry. Rabbit of Seville je karikatúra o Bugs Bunny z roku 1950, ktorá zahŕňa predohru opery.
Predohra k Sevilla Holič
Vo vyššie uvedenej soche sa Canio usmieva a zároveň plače. Jednou z tém Pagliacciho je, že komiksy ako klauni môžu byť skutočne smutní vo vnútri.
Synopse Pagliacci
Pagliacci ("Klauni") je tiež milostný príbeh, ale na rozdiel od Sevilla Barber je to tragédia, nie komédia. Hudbu a libreto zložil Ruggero Leoncavallo. Napísal mnoho ďalších opier, ale Pagliacci bol jeho jediným úspechom. Prvýkrát sa uskutočnil v roku 1892. Opera používa zaujímavú techniku predstavenia predstavenia v rámci predstavenia.
Dej je zameraný okolo komédie dell'arte súboru hercov. Commedia dell'arte súbory cestovali z miesta na miesto a pripravovali javisko v každej komunite, ktorú navštívili. Ich vystúpenia obsahovali postavy, ktoré diváci očakávali a milovali.
Canio je herec v súbore zobrazenom v opere a často hrá úlohu klauna. Je ženatý s herečkou menom Nedda. Bohužiaľ, Nedda je do Silvia zamilovaná. Aby sa veci ešte skomplikovali, herec menom Tonio je do Neddy zamilovaný. Svoje zálohy však odvracia. Našťastie Tonio povie Canio o vzťahu medzi Neddou a Silviom.
Počas vystúpenia s Neddou krátko po stretnutí s Toniom sa zvýšila jeho žiarlivosť a bieda. Odchádza z deja a nahnevane žiada Neddu, aby odhalila meno svojho milenca. Publikum v opere na prvý pohľad zaujme tým, čo verí, že je veľmi realistické, a tlieska tomu, čo vidia. S rastúcou intenzitou interakcie medzi mestami Canio a Nedda si však publikum uvedomuje, že sledujú skutočnú drámu. Canio nakoniec Neddu bodne a zabije. Keď sa Silvio ponáhľa vpred, aby jej pomohol, zabije ho aj Canio. Canio (alebo Tonio v niektorých predstaveniach opery) sa potom obráti na divákov na pódiu a povie „Komédia skončila“.
Známym miestom z opery je „Vesti la giubba“, ktoré sa často prekladá ako „oblečte si kostým“ alebo „na motore“. Canio spieva áriu hneď potom, ako sa dozvie o Neddovej nevere a krátko predtým, ako musí ísť na javisko ako klaun.
Vesti la giubba Účinkuje Luciano Pavarotti
Video nižšie ukazuje dramatický koniec Pagliacci. „Nie, pagliaccio non son“ zhruba znamená: „Nie, nie som klaun.“ Rovnako ako láska je smrť v operách častým javom. Zvyčajne sa zobrazuje prostredníctvom rekvizít a koná namiesto špeciálnych efektov.
Vrchol Pagliacci
Falstaffova synopse
Hudba Falstaffa zložil Guiseppe Verdi a prvýkrát sa začal hrať v roku 1893, keď mal sedemdesiatdeväť. Bola to jeho posledná opera a často sa označuje ako jeho vrcholná sláva. Libreto upravil a napísal Arrigo Boito.
Sir John Falstaff je postava odvodená z troch Shakespearových hier - Veselé manželky Windsora a Henryho V. časti 1 a 2 . Tradične je zobrazený ako rytier s nadváhou a polosamotou, ako v soche. Na začiatku aktu 1 opery zistíme, že Falstaffu dochádzajú peniaze, rozhodol sa tento problém vyriešiť prilákaním nie jednej, ale dvoch bohatých (a vydatých) žien, ktoré sa volali Alice a Meg. Falstaff pošle každej žene identický milostný list. Ženy túto skutočnosť objavujú a sú odhodlané vyučovať Falstaff lekciu.
2. dej ukazuje triky, ktoré na rytierovi hrajú ženy a ich priatelia. Akt 3 pokračuje v tejto téme. Falstaff dostane poznámku, ktorá zjavne pochádza od Alice. Požiada ho, aby sa s ňou stretol o polnoci vo Windsorovom parku, zatiaľ čo maskovaný ako Čierny lovec, duch povedal, aby prenasledoval park. Alice a jej priatelia sa plánujú maskovať ako lesní duchovia, aby vystrašili Falstaffa. Ich plán je úspešný, ale má ďalší výsledok.
Aj keď sú všetci skrytí, pán Ford - Alice, manžel - omylom dáva svoje požehnanie manželstvu s jeho dcérou Nannettou (alebo Nanettou) a mužom, ktorého miluje. Nikdy by to neurobil, keby videl, kto sú skutočne ľudia, pretože chcel, aby sa jeho dcéra vydala za niekoho iného. V skutočnosti pripravil plán na požehnanie spojenia Nannetty a jeho žiadaného svokra, keď boli maskovaní, ale plán bol zmarený. Po odstránení prevlekov Ford akceptuje svoju porážku. Na konci opery sa postavy spoja v piesni a našťastie súhlasia s tým, že všetko je vtip (alebo že všetci sú oklamaní).
Falstaff obsahuje veľa humorných scén, ale myslím si, že ária dole je krásna. Nannetta je počas návštevy Windsorského parku maskovaná ako kráľovná víly. Tu volá svoje víly z tmy k tancu.
Sul fil d'un soffio etesio
Vyššie uvedená scéna a nižšie uvedené video sú prevzaté z novej verzie Falstaff, ktorá je nastavená v 50. rokoch 20. storočia. Postavy majú iný vzhľad ako tie obvyklé. Zdá sa však, že hudba je rovnaká ako v tradičnej verzii opery.
FInal Scene of Falstaff: Každý je oklamaný
Synopse masky s loptou
Maskovanú loptu zložil aj Guiseppe Verdi. Končí však smrťou a rozhodne to nie je komédia. Libreto napísal Antonio Somma. Opera bola prvýkrát uvedená v roku 1859. Je umiestnená v Bostone v Spojených štátoch. Riccardo, jedna z vedúcich postáv, je guvernér Bostonu. Renato je jeho sekretárka a ďalšia dôležitá postava. Renato je vydatá za ženu menom Amelia, ktorú Riccardo miluje.
Renata nakoniec zistí, že jeho manželka a guvernér sa navzájom milujú. Je tak nahnevaný na myšlienku nevernosti svojej manželky, že premýšľa o jej zabití. Hovorí mu, že napriek svojim pocitom mu nikdy neverila. Renata potom hovorí, že si Riccardo zaslúži zomrieť. Aria, v ktorej spieva o svojej zrade Riccarda a bolesti, ktorú cíti, sa nazýva Eri tu. Je to jedna z najslávnejších častí opery.
Renata a dvaja spoločníci sa rozhodli zabiť Riccarda. (Guvernér okrem lásky k Amélii dal nepriateľa aj z iných dôvodov.) Skôr než sprisahanci dokážu splniť svoj plán, dostanú pozvanie na maskovanú guľu v sídle guvernéra. Spiklenci si myslia, že lopta bude ideálny čas na zabitie guvernéra.
Pred začiatkom lopty sa Riccardo rozhodne, že musí Améliu a Renatu poslať späť do Anglicka, aby zabránil jeho túžbe po Amélii spôsobovať problémy. Táto akcia by mu zachránila život, ale nikdy nedostane šancu na jeho uskutočnenie.
Amelia vie o sprisahaní s cieľom zabiť Riccarda a varuje ho, že je v nebezpečenstve pred aj počas lopty. Riccardo opustil loptu, keď ho Amelia nabádala. Zdá sa, že cíti, že by bolo zbabelé utiecť pred nepriateľmi. Pár sa rozlúči s loptou. (Možno ich mal sochár na mysli, keď vytvoril sochu hore). Renata potom pristúpi k Riccardovi a zastreší ho piestikom. Keď zomrel Riccardo, potvrdzuje, že Amelia bola Renatovej verná. Odpúšťa tiež Renate a ostatným ľuďom, ktorí sa zapojili do deja, aby ho zabili.
Niektoré produkcie A Masked Ball sa odohrávajú vo Švédsku namiesto Bostona a Ricarda nahradí kráľ Gustav. Toto bola Verdiho pôvodná koncepcia opery, ale jeho plány boli cenzurované. V skutočnom živote bol kráľ zavraždený za maskovanú loptu. Operné predstavenie vo videu nižšie vychádza z pôvodného plánu Verdiho.
Highlights from Masked Ball (San Francisco Opera)
Video nižšie je staré, ale kvalita zvuku je dobrá. Myslím si, že stvárnenie Eri tu Pierom Capuccillim je vynikajúce. Publikum si to tiež myslí, súdiac podľa dĺžky potlesku.
Eri tu z maskovanej gule alebo Un Ballo v Maschere
Radosti opery
Baví ma objavovanie opery v reálnom živote, keď som schopný a rovnako aj na internete kedykoľvek. Zápletky môžu byť zaujímavé, ale skutočnými radosťami opier sú hudba, herectvo a často aj súbory a kostýmy. Príbeh, ktorý sa zdá byť hlúpy, nereálny alebo dokonca neprijateľný na papieri (alebo na obrazovke počítača), je pri prehliadaní v opere často veľmi príjemný. Dobrá produkcia môže oživiť myšlienky a emócie a vytvoriť trvalé spomienky. Opera môže byť veľmi obohacujúcou umeleckou formou pre divákov.
