Naša dcéra sa ukázala rovnako ako jej mama a otec: ďalší milovník hudby s eklektickým vkusom pre všetko od Frank Sinatra po Mozart až po klasický rock. Jedným z jej vianoc, keď mala 18 rokov, bol gramofón Jensen od Urban Outfitters. Chceli sme ju samozrejme urobiť šťastnou, ale túžili sme po tom, aby sme prešli po spomienkovom pruhu s víziami reinkarnácie našich stoviek obľúbených LP.
Na nedávnom nájazde do Amoeba Music v Hollywoode, najväčšom nezávislom hudobnom obchode na svete, sme spolu s Flipom prešli obrovským pokladom vintage vinylu s disciplínou, ktorá by svätých ohromila. Toľko spomienok na moje vysokoškolské roky sa zaplavilo, keď som uvidel Flock z roku 1969, v ktorom boli okrem iného Jerryho Goodmana na elektrických husliach, slonová hora Youngbloods, Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith a Dan Hicks a jeho Hot Licks., Inšpirovalo ma zostavenie zoznamu mojich 10 najlepších LP. Bolo naozaj ťažké zúžiť výber, pretože obľúbená hudba často prichádza s emocionálnou pripútanosťou. Musel som premýšľať, čo by som si vybral, keby som si mohol ponechať iba 10 z mojich obľúbených albumov. Nejde o zoznam kritikov a neexistuje poradie preferencií.
Arthur Lee & Love
Narodil som sa a vyrastal v Los Angeles a na miestnej hudobnej scéne koncom 60. rokov sa predstavovali skupiny ako Doors, Byrds, Seeds, Turtle, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock a Love. Nebol som povolený v kluboch na Sunset Strip, ale chodil som pravidelne do nedalekého divadla Hullabaloo, predtým Moulin Rouge a Earl Carrol Theatre. Bolo to, že som videl všetko na slávnej revolvingovej scéne, ktorá priniesla jeden čin za druhým!
Arthur Lee a jeho skupina Love boli na vrchole hudobnej hierarchie LA - v skutočnosti to bol Lee, kto pomohol získať Doorsovi zmluvu w / Elecktra Records. Jim Morrison raz povedal, že dúfal, že dvere môžu byť také veľké ako Arthur Lee a Love. Loveov štýl bol R&B zmiešaný s garážou. Zoznam skladieb, ktorý bol ovplyvnený miestnou folklórnou scénou a psychedéliou, obsahoval viac melodických čísel s flautou a inými dychovými vetrami.
Ich tretí album, Forever Changes, vydaný v roku 1967 tesne pred Moody Blues Days of Future Passed, bol pred svojím časom so symfonickými prírastkami a jeho inovatívnou zložitosťou. Niektorí kritici budú kričať na zlomyseľné útržky od súčasníkov; Vidím to však ako hudobný ekvivalent krásne viacvrstvového abstraktného obrazu.
Arthur Lee účinkoval v Londýne v roku 2003 s celým koncertom „Forever Changes“ a vyšlo posmrtne v roku 2007. Hoci sa ho nezúčastnil žiadny z ostatných pôvodných členov kapely, je to fantastická show napriek zvukovému závadu v prvých minútach,
Byrds
Folklórna scéna bola v LA naozaj veľká v polovici 60. rokov, keď hudobníci hrali miestne kluby ako The Troubadour. Mnohí z nich žili v Laurel Canyone, kde často zasekávali a písali piesne spolu. Byrds definoval štýl. Nedávno vydaný dokumentárny film Echo v kaňone sa venuje významu tohto obdobia a jeho vplyvu na hudobnú scénu.
Práve tu sa David Crosby spojil s Rogerom McGuinnom, Chrisom Hillmanom a Genom Clarkom. Práve Byrdov klasický zvuk bol definovaný akvizíciou 12-strunového Rickenbackera, ovplyvneného Beatles ' Hard Day Night Night .
Vydanie pána Tambourine Mana v roku 1965 obsahovalo hlavne piesne Boba Dylana a originálne kompozície od plodného člena skupiny Gene Clarka. Keď Dylan prvýkrát počul ich stvárnenie „pána Tamburína Mana“, povedal: „Páni, človeče!
Je iróniou, že titulná skladba obsahovala iba jedného člena skupiny. McGuinn bol podporovaný relácie hudobníci známe ako Wrecking Crew. Producent Terry Melcher a exekútori v Columbia Records mali malú vieru v novú zostavu kapely s Mike Clarkom na bicie, preferovali profesionálneho bubeníka ako Hal Blaine.
V Los Angeles boli Byrds účinkujúcim v Ciro's pri západe slnka, ale hrali aj na iných miestnych miestach vrátane klubu Hullabaloo. Táto veľmi počúvateľná folklórna LP je taká dobrá, že je vždy príliš skoro!
Bells of Rhymney od Jakoba Dylana z The Wallflowers a Beck
Bob Dylan
Pre každého fanúšika Dylan je zúženie výberu na jeden album veľmi ťažké. Nakláňam sa k jeho predchádzajúcim dielam, keď boli jeho piesne plné protestov a súcitu, ako je The Free-Wheelin 'Bob Dylan, ale elektrická záloha, ktorá pobúrila jeho ľudovo-puristických fanúšikov na Newportskom folklórnom festivale v roku 1965, pridala väčšiu hĺbku k hudbe. Diaľnica 61 Revisited a Blonde on Blonde sú fantastické!
Vokálne, Dylan je na svojom najlepšom výkone na Skyline Nashville a menej známe New Morning, ktoré vyšli z vydavateľstva takmer dozadu-1969/1970 po jeho úplnom zotavení sa z motocyklovej nehody v roku 1966. Myslím, že New Morning je jedným z najlepších Dylanových a som prekvapený počtom ľudí, ktorí ho nikdy nepočúvali.
Keď vezmeme do úvahy všetky veci, jeho vydanie z roku 1975, Blood on the Tracks, sa radí medzi moje 10 najlepších, pretože kombinuje mnoho prvkov tým, že je introspektívny, má pútavú kvalitu rozprávania a vracia sa späť k svojmu skorému akustickému štýlu. Je vybavený „zamotaným v modrom“ , „prístreškom z búrky“ a „vedierkami dažďa“, osobným favoritom. Na tom nie je nič, čo sa mi nepáči.
Van Morrison
Dokázal som počúvať záznamy Van Morrisona celé hodiny a stále to bude čerstvé. Je tak všestranný a zapája sa do akéhokoľvek žánru, ktorý zaznamenáva. Môže odpratávať pevné rockery ako „Gloria“ a „Here Comes the Night“ od svojich dní s Themom, potom sa obrátiť na svoju introspektívnu a zraniteľnú stránku, ako to urobil s Astral Weeks, jeho kriticky uznávanou nahrávkou . Či už dodáva R&B, keltský folklór s náčelníkmi, jazzovú fúziu s Georgie Fame, balady alebo krásne evanjelium vyjadrené v jeho oduševnenej verzii klasického hymnu „Be Thou My Vision“ , nepopierateľná vášeň.
Moondance, vydanie Morrisonovej z roku 1970 , je mojím strihom kvôli svojmu štýlu a oduševnenosti, zatiaľ čo je pozitívny. Zoznam skladieb obsahuje „Into the Mystic“, ako aj titulnú skladbu „Moondance“ a „Crazy Love“. Tupelo Honey z roku 1971 a St. Dominic's Preview, vydané v roku 1972, sú blízkymi uchádzačmi.
Do Mystic
Eric Clapton
Derek a Dominoes si dali tento úder za peniaze, ale do môjho Top 10 umiestňujem Claptonovo vydanie z roku 1989 Journeyman, pretože to tak krásne tečie z jednej veľkej piesne do druhej. Clapton spolupracuje s ďalšími dlhoročnými priateľmi a hudobníkmi na tomto albume R & B / rock, druhé vydanie od prekonania závislosti na heroíne a alkohole. Jeho gitarová práca je vynikajúca, ale podhodnotená. Vokály sú oduševnené a vyznačujú sa krásnou harmóniou jeho ženských záložníčok, ktoré skutočne vydávajú album „Pretending“. Dlhoročný priateľ George Harrison hrá na svojej pôvodnej skladbe „Run So Far“ klznú gitaru . Ja vlastne dávam prednosť tejto verzii! Ray Cooperova perkusia v dejinách mu dáva neodolateľnú drážku. Celý album je bezstarostný a uspokojivý. Bez toho by som nikdy nevyšiel!
predstieranie
U2
Na rozdiel od ostatných albumov v mojom zozname nemám nostalgickú pripútanosť k stromu Joshua Tree . Moja spolubývajúca, podstatne mladšia, mala toto vo svojej zbierke a ja som bol okamžite zajatý Bonovým fascinujúcim vokom a silným doručením kapely. Toto vydanie z roku 1987, piata nahrávka U2, podľa všetkého odráža väčší vplyv írskych ľudových koreňov, ktoré Bono povzbudzovali k prieskumu Dylanom, Van Morrisonom a Keithom Richardsom. Do dnešného dňa sa tam Bono radí s Jimom Morrisonom z The Doors a Rogerom Daltryom z The Who v mojich troch najlepších rockových spevákoch. Tento album, ktorý obsahuje „Stále som nenašiel to, čo hľadám“, „Kde ulice nemajú meno“ a zvodné „S tebou alebo bez teba“, je jednoducho skvelý!
Stále nenájdu to, čo hľadám
Chrobáky
Abbey Road, posledný štúdiový album skupiny Beatles, ktorý bol vydaný v roku 1969 pred Let It Be, je rezom, pretože je tak dobre vyrobený a má mimoriadne kreatívny tok, najmä zmes na strane B, ktorá prechádza do hravého džemu, kde sa nachádzajú zameniť vedenie gitary. Považujem to za podhodnotené umelecké dielo. Nie je to kričať ako kriticky uznávaný seržant Pepper, ale vyniká rovnako. Je to dobrý pocit kompilácie, ktorý vyvoláva spev, ktorý je dosť ironický, keď si uvedomíme, že kapela ho sotva držala pohromade. George Martin mu za to skutočne urobil prácu!
Rubber Soul, ich vydanie z roku 1965, bolo na druhom mieste a obsahuje Lennonovu skladbu „ In My Life“, ktorú považujem za najlepšiu zo všetkých skladieb Beatle a za jednu z mojich najlepších 10 skladieb celkovo.
Abbey Road Medley
Rolling Stones
Let It Bleed, vydanie Rolling Stones 1969, signalizovalo koniec jednej fázy a začiatok druhej pre skupinu. Vždy som uprednostňoval prvé kamene, ktorých zvuk bol silne ovplyvnený velikánmi R&B.
Brian Jones, neuveriteľne všestranný hudobník, do svojho zvuku vložil veľa kreatívnych prvkov, ako je napríklad automatická harfa na albume „You got the Silver“ , vystrihnutie z tohto albumu, cimbál „Lady Jane“ od Aftermath a sitar na „Paint“ Je to čierna “. Jeho drogová závislosť a predčasná smrť počas nahrávania tohto materiálu obmedzili jeho účasť iba na dva škrty.
Mick Taylor, nábor z Bluesbreakers Johna Mayalla, ktorý nahradil Briana, prevzal zostávajúce skladby. Po Brianovej smrti mám pocit, že Keith sa skutočne dostal do centra pozornosti a zdokonalil svoj podpisový štýl, ktorý bol obzvlášť zrejmý tu a ďalej na Sticky Fingers a Exile na Hlavnej ulici. Odvtedy Stones naďalej rástli v popularite tradičnými hitmi, ale vždy som cítil, že zvuk, po Brianovi Jonesovi, sa stal homogénnym.
Tento album odráža tragédiu Altamontu a predstavuje otupujúcu realitu, že mier a láska prichádza s naivitou. Aj v tomto čase Mick používal kokaín a jeho prítomnosť na javisku prevzala zosobnenie temnejších textov „Midnight Rambler“ a „Sympathy for the Devil“. Stále je to vynikajúci a prechodný album, v ktorom skupina našla skutočnú súdržnosť, ktorá v jeho dňoch s Brianom Jonesom chýbala.
Gimme Shelter
Kto
Tento album z roku 1971 od Kto bol najjednoduchší výber. Kto je budúci, so svojimi klasickými filmami „Baba O'Reilly“ a „Wool Get Fooled Again“ sa považuje za jedno z najlepších rockových albumov všetkých čias!
Po úspechu rockovej opery Tommy boli v pláne práce na ďalšom koncepčnom albume s názvom Lifehouse. Myšlienka bola vyradená a väčšina skladieb skončila na tomto albume. Niektoré zostávajúce škrty skončili na Kurzoch N Sods.
The Who potom pokračoval v zaznamenávaní kvadrofénie v roku 1973 . Bol to ďalší veľmi úspešný konceptový album, ktorý sa zaoberal anglickými módami verzus rockermi, a každý člen skupiny mal odlišnú „osobnosť“. Krátko nato bol uvedený film s rovnakým názvom. to je vynikajúci koncepčný album vo všetkých smeroch a má takú vášeň a silu! Niet divu, že basista John Entwhistle, bubeník Keith Moon, hlavný spevák Roger Daltry a gitarista / koncepčný umelec Pete Townshend sú na vrchole svojich príslušných kategórií.
Kvadrofénia by mohla urobiť môj zoznam, ale pre štúdiovú nadprodukciu. Dávam prednosť čistote Kto je budúci a považujem silné vokály Rogera Daltryho na tomto LP za jeho najlepšie.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Pre môj Top 10 by som si mohol ľahko vybrať druhý album Led Zeppelin z roku 1969, pretože každá skladba je skvelá. Tento LP je tak výkonný a obsahuje niektoré z najlepších prác na stránke. Je to ohromujúce w / slúchadlá, kde sú zachytené všetky nuansy! Svoje štvrté vydanie som si však vybral od roku 1971, Led Zeppelin IV alebo ZoSo, ktorý zahŕňa populárny strih „Schodisko do neba“ . Populárna pieseň aj LP vo svojej celistvosti kombinujú tvrdo poháňaný rock s melodickou akustickou gitarou a vyhovuje mojej každej nálade. Krásny strih "Chystám sa." California " mohli zostať z ich tretieho albumu pretože to pripomína ich prechod na akustiku pomocou Plantových surových vokálov. Páči sa mi kombinácia štýlov a keltského vplyvu v hre The Battle of Evermore.
Po vlažnom prijatí ich silne akustického tretieho LP bol tento album zámerne bez názvu a bez náznaku obsahu. Bol to odvážny krok. Jimmy Page je podľa môjho názoru jedným z najväčších gitaristov v histórii a určite jedným z najvplyvnejších.
Chystáte sa do Kalifornie
Teraz, keď som si vybral môj Top 10, už premýšľam o mojich Top 20! Jednoduchá pravda je, že v toľkých rôznych žánroch je iba príliš VEĽKÁ hudba.
Keď idem okolo izby mojej dcéry a počujem, že Jensen so vstavaným rádiom a gramofónom, pripomenul som si tranzistorové rádiá a prenosné gramofónové prehrávače mojej mladosti pred skutočne dobrými stereo zvukovými systémami. Výstup z nej by urobil audiofilný krik, ale jej radosť je úplná.
Podľa nej nemôže byť nič lepšie ako živý koncert. Pre mňa to bol zosilňovač SAE, gramofón Denon, reproduktory Infinity a slúchadlá Koss, ktoré priniesli ohromujúci zážitok. Nakoniec sa jedná o hudbu, jej obsah a spomienky. Zaboduj!
