Michael Vignola je skladateľom a „sound crafterom“ so sídlom v New Yorku. Za svoju prácu získal viacero ocenení a vytvára hudbu s jedinečnou víziou, širokou škálou a veľkými detailmi.
V spoločnosti Infinity Vignola vytvára hudbu, ktorá je bohatá a teplá, ale vždy so zmyslom pre chladnejšie a vzdialenejšie prvky skryté hneď za nimi. Podklad pre krásu a pochúťku je niečo hlbšie a jemnejšie znepokojujúce. Myslím si, že zo všetkých jeho albumov, ktoré som recenzoval, tu hrá melódiu najväčšiu úlohu. Nekonečno má stále svoj výrazný rozptýlenie, ale sú tu chvíle srdečnej melodickej krásy.
Na tomto albume je zaujímavá kombinácia strún a klavíra spolu s elektronickými a syntetickými prvkami. Celá zmes produkuje extrémne plný a hustý zvuk, keď prichádza všetko naraz, ale Vignola vie, kedy má ustúpiť a udržať veci jednoduché. Kontrasty medzi riedkymi a priestrannými zvukmi a gobelín zložitejších zvukových vlákien pomáhajú definovať obrysy nekonečna.
Keď Infinity dosahuje výšky, elegantne sa ich dotýka. V tomto albume je skutočné vylepšenie, vylepšenie, ktoré sa prejavuje vo všetkých skladbách. Myslím si, že to je známka niekoho, kto naďalej vyladí svoje remeslo a ako k nemu pristupuje. Nie, že by predchádzajúce albumy Vignoly nemali túto kvalitu, ale myslím si, že sa to tu stalo ešte zreteľnejším.
V skladbe na albume je pocit súdržnosti. Jeden plynulo prechádza do druhého a navzájom sa spájajú, aby vytvorili jeden súvislý výraz. Pocit rozsiahleho priestoru obklopujúceho intímne hudobné momenty je zrejmý po celom albume.
Po tom, čo som povedal, existujú stopy, ku ktorým som cítil osobitnú príbuznosť. Obzvlášť by som chcel zdôrazniť tri.
Prvá skladba, ktorá ma skutočne zaujala, bola Give and Take . Začína to nádhernou, plnou túžobnou melódiou, ktorá sa hrá na husliach. Jemné klavírne akordy za ním dodávajú silu a potom sa do nej dostanú husľové husle, potom znova odchádza na sériu klavírnych arpeggií. Otvorený, hlboký zvuk pod ním je vyplnený tikaním hodín a znepokojujúcim zvukovým šepotom v pozadí rastie a náhle mizne po skončení skladby.
Poznanie má extrémne mäkký a jemný začiatok iba s klavírom a strunami, hraním minimálnych tónov, ktoré začínajú rásť a formovať sa. Vstupuje do reťazca a dodáva dielu štruktúru. Hlboký dron je kontrapunktom k jemnosti klavíra. Perkusia začínajú prichádzať a strunový dron sa zvyšuje, keď minimalistický klavír pokračuje, nota pomaly rastie. Bicie je jemný pulz, ktorý dodáva hudbe mierny pocit pohybu. V pozadí je neodolateľný syntezátor, ktorý dáva oveľa znepokojivejší pocit. Činel rastie a struny a klavír rastú v naliehaní, pretože bicie tiež získavajú silu. Keď sa pieseň buduje na intenzite, všetky prvky sa spolu začnú pohybovať.
Spomienky na vás znovu začínajú upokojujúcim klavírom a iba trochou okolitého prostredia. Akordy sú teplé, bolestivé a plné toho, čo by Portugalci mohli nazvať saudade, akési nostalgie plné emócií a hĺbky. Minimalizmus tu dokonale ladí s jemnosťou zvuku. Je to najľahší a najteplejší dotyk na uchu. Každá nota sa javí plná niečoho mocne melancholického. Naraz klavír napučiava a tečie a vytvára zvlnené vzory ako svetlo cez čipku. Smútok je vystrelený s určitou nádejou, ktorú poskytuje klavír, Svetlo poznamenáva blikanie a chvenie, predtým ako zmizne.
Nakoniec zostávajúci dojem, ktorý Infinity zanechal so mnou, bol jedným z malých, jemných drahokamov podobných okamihov krásy, ktoré prechádzajú nekonečným morom času a času. Expanzívna, dokonca výrazná syntéza a vankúšiky kontrastujú s melodicky bohatými a hrejivými strunami a minimálnou a jemnou klavírnou prácou, ktorá vytvára emocionálny stav kombinujúci melanchóliu so zvýšením a teplom s chladnejšou a prázdnejšou mentálnou krajinou. Pre mňa sú to krajiny, ktoré stoja za preskúmanie.
