Ferus Melek je fínsky producent syntetickej vlny, ktorý vytvára to, čo nazýva „predapokalyptická syntézová hudba“, ktorá má v štýle retro 80. rokov. V e-mailovom rozhovore sme diskutovali o jeho vplyvoch a prístupe k tvorbe hudby. Hovorili sme tiež o jeho najnovšom albume We Don't Belong Here.
Karl Magi: Aká bola vaša vášeň pre tvorbu hudby?
Ferus Melek: Bol som celkom typický chlapec, ktorý počúval všetko, na čo som sa dostal. Po nejakom vážnom tlaku na môjho otca mi kúpil Commodore64, ktorý bol mojou bránou k syntetickým zvukom. Najprv som hral hry, ale skoro som si uvedomil, že ma viac priťahujú tie chytľavé herné témy, ktoré zložili legendy ako Rob Hubbard, Martin Galway a Ben Daglish. Potom som našiel nejaký mizerný hudobný softvér a začal robiť svoje vlastné malé melódie.
Neskôr som začal hrať v typických školských kapelách, väčšinou na bicie a basy. Nakoniec všetky tieto kapely skončili mŕtve a pochované, tak som sa vrátil do sveta syntetizátorov a sekvencerov, ale duch hudby sa stratil. Celú svoju výbavu som predal takmer celú dekádu, až kým sa plameň v roku 2016 nerozhorel.
KM: Aké sú prvky syntetickej hudby, ktoré vás prinútili urobiť to?
FM: Dalo by sa povedať, že syntezátor je moja prvá láska, pretože som začal robiť hudbu v roku 86 s veľmi čistými syntetickými zvukmi, ako som už povedal vyššie. Je to druh návratu k niečomu známemu a napriek tomu sa to robí úplne inak, ale neviem, či som sa skutočne skutočne vedome rozhodol, že syntetická vlna bola niečo, čo som chcel robiť, bolo to skôr, že moja hudba obsahuje niektoré syntetické prvky, ktoré Zdá sa, že je vhodný pre publikum syntwave. Pre mňa je to v podstate iba syntetická hudba, pre seba už nepotrebujem žiadne štítky.
KM: Kto sú umelci, ktorí vás inšpirovali ako hudobníka?
FM: Je ich toľko a väčšina z nich nesúvisí ani so syntézou. Páči sa mi skladatelia, ktorí majú schopnosť budovať svoje svety, ako sú ikonickí hudobní skladatelia, o ktorých som už hovoril, ale aj umelci / skupiny ako Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis a Jarre. Nezabudnite na ťažšie vplyvy ako Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe a Iron Maiden. Aký chaos v skutočnosti!
KM: Ako sa dá vo všeobecnosti robiť pri tvorbe novej hudby?
FM: Zakaždým, keď to myslím, je to iné. Niekedy mi zasiahne krátka melódia alebo basová línia a položil som ju na zem. Niekedy sa mi podarí spustiť obyčajný 4/4 rytmus a niečo cez to zaseknúť. Je skutočne skvelé, že neexistuje vzorec pre inšpiráciu.
KM: Povedz mi viac o Decayovi z Mainframe. Aké sú jeho myšlienky a ako sa vyvinul?
FM: Vo vzdialenej budúcnosti je miesto zvané Octoparis. Ľudia, žijúci aj mŕtvi, už dávno zmizli a zlá sálový počítač vládne globálnej sieti počítačov. Do jedného dňa ...
Ak sa ponoríme do koncepcie dramatickej štruktúry (ktorá má šesť rôznych fáz), je celkom zrejmé, že to môžete použiť na vytvorenie EP tak, že začnete od úvodu až po koniec uznesenia. Mal som to na mysli, keď som pre album napísal šesť piesní, ale musel som si jednu skladbu zobrať, pretože to jednoducho nefungovalo s ostatnými. Keď sa po roku po jeho vydaní obzriem späť, stále sa cítim veľmi súdržný ako celok (a ak vynecháte toto „a“, vyslovuje sa to „kretén“… no…)
KM: Povedzte nám niečo o vašom nadchádzajúcom albume We Don't Belong Here ?
FM: Vydám ho 19. júna a má deväť piesní s celkovou dobou behu 28 minút, takže je naozaj ľahké počúvať a zabudnúť ... alebo opakovať, myslím tým!
Tentokrát nie je žiadna veľká téma, len tie najlepšie piesne, ktoré som napísal medzi decembrom 2018 a marcom 2019. Zvuk, ktorý som hľadal, je organickejší ako predtým a s vplyvmi, ktoré som išiel ešte ďalej ako 80. roky. Prvýkrát som tiež vytvoril niekoľko skladieb rušením rôznych nástrojov. Tematicky je zatiaľ dystopická budúcnosť pozadu, pretože som viac reflektoval to, čo sa dnes deje vo svete. Emocionálny rozsah na albume by teda mohol byť ešte väčší ako predtým.
Takže si myslím, že je to celkom iný druh zvieraťa ako Decay of Mainframe, ktorý som nechcel znova vytvoriť. Len som sa chcel zabaviť a naozaj som to urobil.
KM: Aké sú vaše budúce plány pre hudobnú kariéru?
FM: Už mám v živote príliš veľa plánov, takže sa snažím robiť menej plánov s mojou hudbou, ale mojím krátkodobým plánom je vydať prvé júnové album s nejakým promo videom. a potom začnem stavať svoj živý set. Dúfajme, že môj prvý koncert bude v roku 2019.
KM: Čo si myslíš o stave syntetickej scény v poslednej dobe?
FM: Neviem, mám toho čo doháňať! V roku 2019 som väčšinou žil v izolácii kvôli procesu písania albumov, takže nie som na mape. Myslím, že existuje veľa skvelých syntetických piesní, ale menej príjemných syntetických albumov. Zdá sa, že umelci sú viac orientovaní na produkciu v porovnaní s inými žánrmi na úkor skutočných schopností písania piesní, a to je niečo, čo by sme mali praktizovať oveľa viac.
Výrobcovia radi hovoria o svojich najnovších hračkách, ale pre mňa je zaujímavejšou témou to, čo vás prinútilo urobiť pieseň a čo vás (a mňa) cíti, nie to ani tak technické stránky. Keď získate bohatú a zaujímavú skladbu, vyžaduje to veľký tlak na produkciu, ale ak je vaša skladba nudná, opakujúca sa a prázdna, máte veľa práce, aby ste boli poslucháča nadšení.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
FM: Neviem, dobíjam sa vôbec? Pre mňa sa to stáva tým, že robím niečo úplne alebo nerobím vôbec nič, čo je očividne sakramentsky ťažké, ale v tom sa zlepšujem. Nie som prvý človek, ktorý nájde kreativitu mimo samoty a nudy. Myseľ začne vytvárať príbehy, keď máte okolo nulovú stimuláciu.
