Laura Intravia je jedným z najžiadanejších aranžérov a inštrumentalistov v rastúcom svete hudby z videohier. Spolupracovala s Materia Collective, OCRemix a skladateľmi ako Austin Wintory na produkovaní dynamických, energických aranžmánov videohier. Hrá tiež na flautu pre videohry live a na celom rade rôznych albumov. V e-mailovom rozhovore som sa jej spýtal na jej hudobné pozadie, inšpirácie a kam by v budúcnosti mohla ísť s hudbou.
KM: Ako ste sa prvýkrát zaujímali o tvorbu hudby?
LI: Spieval som od tej doby, čo si pamätám, a moja matka ma zapísala na hodiny klavíra, keď som mala asi 6 alebo 7. Nemôžem si spomenúť, že som vyjadrila túžbu hrať, keď som bola malá, takže som veľmi rád, že moja mama vzala veci do vlastných rúk a začala ma! Len o niekoľko rokov potom môj otec vytvoril na našom počítači program s názvom PowerTracks Pro Audio, čo bola aplikácia typu Garageband. Bol skutočne určený na nahrávanie hudby, ale mal jednoduchý notačný systém so zvukmi General MIDI. Celá moja rodina vedela, že som zbožňovala čítanie a písanie príbehov, takže si môj otec uvedomil, že by som mohol tiež písať hudbu. Mal pravdu!
KM: Čo podnietilo váš záujem a vášeň pre videohru?
LI: Približne v čase, keď ma môj otec pripravil pomocou notačného programu, som si prvýkrát všimol soundtracky k hudbe videohier. Vždy som si ich užíval, ale objavoval som, že som naozaj chcel byť schopný počúvať hudbu bez toho, aby som musel hrať hru. Vydanie albumu Soundtrack nebolo v tom čase skutočnosťou, takže som si myslel, že by som mohol hudbu napísať do ucha do notačného programu a takto ju počúvať. Bolo to vďaka prepisu zvukových stôp, ktoré som si začal skutočne všímať a premýšľať o tom, ako hudba fungovala.
KM: Ako pristupujete k aranžovaniu videohier?
LI: Zvyčajne to začína pre nejaký parameter nastavený pre mňa; buď mám záujem (alebo som požiadaný) zariadiť určitý súbor alebo určitý typ žánru, niekoľko minút alebo pohybov atď. Potom hudbu prepíšem čo najlepšie, urobím nejakú analýzu (harmónia), akordy, textúry atď.) a odtiaľ sa pre mňa usporiadanie začína formovať. Najprv urobím nejaký braindumping, len položím na papier náhodné nápady a potom si trochu sadnem a pozriem sa na všetko a začnem zostavovať formuláre. Forma je pre mňa veľmi dôležitá; poradie nápadov, stimulácia, „vyvrcholenie“ príbehu atď. Pracujem omnoho rýchlejšie, keď mám na mysli formu, namiesto toho, aby som ju len okrídlil a dúfal, že sa spojí.
KM: Aké sú výzvy, ktorým čelíš vo svojej hudobnej kariére?
LI: Musel som spievať alebo hrať niektoré skladby, ktoré boli veľmi ťažké; Napríklad spievanie „Snake Eater“ v službe Video Games Live si vyžadovalo veľa praxe, aby sme preskúmali a posilnili túto časť môjho hlasu; Existujú tiež určité hudobné skladby, ktoré sa chvíľu rozpadli na aranžmán. Prehliadky môžu byť vyčerpávajúce v závislosti od toho, ako dlho som na ceste; najväčšie problémy s výkonom, ktorým som čelil, boli určite chvíle, keď sme na cestách niekoľko týždňov a ja som zostúpil s otravou chladom alebo jedlom alebo tak niečo; nie zábavné časy! Ale vo všeobecnejšom zmysle sa najväčšou výzvou bolo, aby sa príliš nerozširovala. Milujem na sebe veľa rôznych klobúkov a rada vyzývam učiť sa nové veci, ale niekedy si môžem vziať príliš veľa vecí naraz a niektoré moje zručnosti sa zanedbávajú, pretože sa chvíľu zameriavam na inú skupinu zručností atď.,
KM: Ako dá človek odpočívať stereotypy ľudí o hudbe videohier ako o legitímnej umeleckej forme?
LI: Myslím, že to záleží na myšlienke každej osoby o tom, čo je „legitímna“ hudba; v tomto momente, ako sa hra s videohrami vyvinula, si nemyslím, že by niekto mohol tvrdiť, že je to menej výkonné alebo integrálne k hernému zážitku, ako je skóre filmu k filmu (s výnimkou samozrejme filmov / hier, ktoré nie používať hudbu vôbec). Ako „legitímna“ samostatná koncertná hudba - spôsob, akým sa slávne partitúry, ako sú Star Wars a West Side Story a podobné, hrajú na koncerte - myslím, že to môže závisieť od typu usporiadania, najmä pokiaľ ide o staršie video. skóre hier, ktoré fungovali na obmedzenom hardvéri.
Môžem myslieť na niektoré retro soundtracky, ktoré sú vhodnejšie pre rockové alebo kovové aranžmány, zatiaľ čo iné sú vhodnejšie pre symfonické alebo klasické orientácie; v takom prípade osobne definujem „legitímny“ ako jednoducho „dobre vykonaný“. Nemyslím si však, že „možno to vykonať na koncerte“ je dobrým meradlom legitimity, keď existuje veľa čipových alebo syntetických zvukových stôp, ktoré nie sú nevyhnutne vhodné na živé vystúpenie; pozrite sa na Shovel Kight alebo Hyper Light Drifter, intenzívne elektronické skóre. Môžu byť usporiadané a vystupovať naživo, ale to neznamená, že je lepšie alebo „legitímnejšie“ ako originál.
Takže myslím, že odpoveď na túto otázku je, že ľudia, ktorí stereotypizujú hudbu z videohier ako nelegitímnu, pravdepodobne jednoducho nenájdu druh hudby z videohier, do ktorej sú zatiaľ zaradení - s obrovskou rozmanitosťou žánrov skóre tam skutočne verí, že je pre každého niečo, čo si užívajú a že sú dobre popravené (alebo „legitímne“).
KM: Hovorte o niektorých vašich obľúbených skúsenostiach vo vašej kariére hudobníka / aranžéra?
LI: Cestovanie svetom s reláciami ako Video Games Live a Pokemon: Symphonic Evolutions bolo určite úžasné. Páčilo sa mi tiež pracovať na vlastných albumoch na usporiadanie klavíra a spolupracovať s mojim dobrým priateľom Brendonom Shapirom na ich nahrávaní. Naozaj rád pracujem so skladateľmi a nahrávam pre ich hry; spätná konverzácia o tom, čo hľadajú v predstavení a ako môžem dosiahnuť dosiahnutie tohto cieľa, je skutočne zábavná a vzrušujúca. Milujem spoluprácu s ostatnými viac ako čokoľvek iné.
KM: Kto sú skladatelia, ktorí ťa inšpirujú neskoro a čo je podľa teba inšpirujúce v ich práci?
LI: Kris Maddigan a jeho skóre Cupheadovi; aký úžasný debut pre neho v hernom priemysle a ja nemôžem dosť toho veľkého zvuku kapely dosť. Pokojnou mierou je aj moja nová posadnutosť; Jeho hudbu som nepočul, až keď som minulý rok hral Hyper Light Drifter a teraz som závislý na jeho impresionistickom elektronickom zvuku.
KM: Ako udržujete nabité kreatívne batérie?
LI: Hranie hier vždy pomôže! Milujem hranie s priateľmi. Mám tiež nejaké ďalšie záľuby, ktoré mi trochu pomáhajú dostať sa z hudby, ale stále mi pomáhajú cítiť sa produktívne - plávanie, pečenie, čítanie, krížový steh. Môžem byť trochu workoholik, takže môj „relaxačný“ čas sa zvyčajne trávi tým, že ma fyzicky alebo duševne zaujme. Pre mňa môže byť ťažké sa uvoľniť a nabiť; tráviť čas s ostatnými je najlepším spôsobom, ako sa na chvíľu zbaviť svojej hlavy.
