Baldhero & Van Whelan je kanadské duo pre syntézu / retrowave. Ich hudba obsahuje silné melódie, silné basové línie a infekčné drážky. Hovoril som s Baldherom o jeho hudobnom prebudení, tvorivom procese skupiny a ich Neon Desert EP.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát cítili nadšení z hudby?
Baldhero: Ako poslucháč som bol nadšený hudbou tak dlho, ako si pamätám. Po vyrastaní v 80-tych rokoch bolo okolo seba veľa skvelých popov, ktoré boli nadšené: Michael Jackson, Polícia, Peter Gabriel, Eurythmics, Depeche Mode, U2 atď .; Ako dieťa si pamätám, že som nosil viac ako pár pások. Keď som začal hrať na gitaru, ako hudobník sa veci naozaj zapínali v siedmej triede. Metallica ... A Spravodlivosť pre všetkých sa zmenil život a postavil ma na niekoľko rokov cestou k tomu, aby som sa skutočne stal kovom. Potom, samozrejme, došlo k grunge a potom sa môj vkus skutočne otvoril.
V priebehu rokov som mal to šťastie, že som hrával so skutočne rozmanitou a fantastickou skupinou hudobníkov v rôznych projektoch, ktoré boli všade na mape. Môj vkus je v súčasnosti asi taký široký ako kedykoľvek predtým - či už je to pop, metal, rock, funk, hip hop, elektronika atď .; ak je to dobré, tento žáner je pre mňa v podstate irelevantný.
KM: Čo ťa nútilo robiť retro / syntetickú hudbu?
B: Ako už bolo spomenuté, myslím si, že vyrastanie v 80-tych rokoch ma skutočne predisponovalo k tomu, aby som sa nakoniec priklonil k tomuto štýlu hudby. Naozaj mám pocit, že ôsmy syntetický pop 80. rokov je trochu upečený na podvedomej úrovni. Zatiaľ čo moja hudobná cesta, hudobník aj fanúšik ma všade zaujala, umelci ako Depeche Mode, skoré U2 a The Police boli konštantnými, takže v niektorých ohľadoch som nikdy celkom neopustil 80. roky. pozadu.
Niekedy za posledné tri alebo štyri roky niekto poslal ďalej zvukovú stopu Kung Fury a ja verím, že sa to odrazilo. Bol som ohromený, keď som zistil, že existuje celá komunita umelcov, vizuálnych aj hudobných, ktorí boli ťažko v retrowave. Keďže som bol basgitaristom vo väčšine skupín, s ktorými som hrával a obľúbil si dosť agresívny tón ako Geddy Lee alebo John Entwistle, miloval som prevahu basov v synthwave. Polyfonické, kryštalické syntetické melódie a vo všeobecnosti retro-analógové tóny a efekty, ako napríklad ťažký zbor a modulované oneskorenie, so mnou tiež skutočne hovoria.
Keď som sledoval, ako Netflix ukazuje Stranger Things a počul úžasnú analógovú syntézu vibrácií hlavnej témy a soundtracku, bol to pre mňa bod zvratu, pokiaľ ide o experimentovanie s písaním synthwave. Odtiaľ som to vzal ako projekt, aby som sa naučil sekvenovať a oboznámiť sa s rôznymi soft-syntetizátormi, ktoré tam boli.
KM: Kto sú niektorí umelci, ktorí vás inšpirovali a prečo?
B: Keby som sa pozrel na umelcov, ktorí v priebehu rokov neustále rotovali, musel by som povedať ešte pár policajtov, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis a U2. Nika kapely vrátane Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age a Tame Impala.
Je oveľa ľahšie pomenovať, kto vás inšpiroval, ako vysvetliť, prečo to urobili! Určite všetky tieto kapely majú úžasný zmysel pre melódiu s veľkým, často výrazným vokálnym doručením - to so mnou vždy rezonovalo. Na týchto skupinách tiež veľmi obdivujem ich hlbokú originalitu a kreativitu. Každý z nich v podstate vymyslel alebo bol kľúčovým hráčom vpred v žánri alebo subžánri.
Každý umelec má vplyv, ale týmto kapelám sa podarilo spracovať nejakú hudobnú alchýmiu. Nakoniec si myslím, že hudba, ktorú vykopávam najviac, podporuje okamžitý zmysel pre obraz, pretože vás to nejako zaujme. Viem, že to znie ako úplné klišé, ale neviem vymyslieť lepší spôsob, ako to opísať.
KM: Ako vznikol album Neon Desert a aký bol kreatívny proces, keď ste na ňom pracovali?
B: Neon Desert je nadväzujúce EP na naše prvé vydanie, LA na Mars . LA na Mars bol celkom priamočiary pozitívny projekt retrowave. Na púšti Neon Desert som chcel dôraznejšie zdôrazniť začiatky 80. rokov drážok typu EDM a integrovať niektoré tmavšie, skreslené tóny okolia, pričom si zachoval silný pocit melódie. Cieľom bolo v podstate hybridizovať Depeche Mode a Killing Joke.
Tvorivý proces pre priemernú melódiu Baldhera a Van Whelana je nasledujúci: Obvykle začínam basovou líniou a improvizujem nad ňou nejakou melódiou alebo akordy. Som veľmi zo Škola myslenia The Edge (slávy U2) okolo melódie, kde menej je viac a každá nota sa musí počítať. Rozhodne nie som drvič klávesnice. Budem hrať v rôznych tempách s veľmi jednoduchým bubnovým rytmom (niekedy iba s kopom a snare), len aby som vstal a bežal, aby som zistil, čo sa najlepšie hodí. Prepnem hlas alebo tón pre melódiu, aby sa dalo nájsť to najlepšie. Odtiaľ je to obvyklý proces písania skladieb, ktorým sa vytvára verš, zbor a most.
Jednou výzvou, ktorú som našiel s všeobecne čisto inštrumentálnym žánrom, ako je retrowave, je to, že musíte nájsť spôsob, ako zaistiť, aby si každý hudobný bar zaslúžil počúvanie. Bez hlasovej melódie to môže byť náročné, myslím si však, že obmedzenia skutočne zvyšujú kreativitu, takže v rámci tohto obmedzenia bolo zábavné pracovať. To je tiež dôvod, prečo je veľa našich piesní v rozmedzí troch minút.
Zistil som, že ak ma nejaký nápad príliš bojuje, alebo ak sa rýchlo nezhromažďuje, je lepšie odísť a vrátiť sa, alebo sa báť ho odstrániť a ísť ďalej. Myšlienky, s ktorými som najviac spokojný, sú vo všeobecnosti tie, ktoré píšu sami. Podľa môjho vkusu sú najlepšie melódie také, ktoré dokážu znieť súčasne šťastne aj smutne. Som tiež určite fanúšik melódií, ktoré sú hymické a triumfálne bez toho, aby zneli kýčovito alebo príliš vysoko
KM: Ako spolupracuje proces spolupráce s Van Whelanom?
B: Akonáhle dostanem základné myšlienky, ukážem demo v Dropboxu a Van Whelan, ktorý žije v Dartmouthe (som v Ottawe), dá dohromady bubnovú stopu, zvyčajne nahrávajúcu MIDI bubnovú dráhu naživo z podlahy. so svojou elektronickou súpravou.
Van Whelan je dlhoročný hudobný spolupracovník a veľmi dobrý priateľ, s ktorým som za tie roky hral v tonách kapiel. Často počuje pieseň inak ako ja, čo je veľmi užitočné. Má tiež skvelý talent na upratovanie a odstrihnutie tuku, aby bol zaujímavý. Je to samozrejme tiež úžasný bubeník. Potom mi zvyčajne pošle späť súbor MIDI, ktorý vložím späť do piesne a urobím pár vyladení. Naprogramoval som bicie na hrsť melódií, keď som mal špecifickú víziu toho, ako som chcel, aby veci zneli - zvyčajne okolo udržiavania rovnakej vibrácie ako demo.
Bolo pre mňa veľmi užitočné poslať tieto takmer hotové ukážky niekoľkým dôveryhodným ušiam, aby sme získali nejakú spätnú väzbu. Je ľahké priblížiť sa k projektu a stratiť perspektívu. Niekoľko záverečných vylepšení a potom je čas na miešanie a zvládnutie, ktoré považujem za veľmi prospešného, ale neuveriteľne bolestivého procesu pre niekoho s mojou predispozíciou k posadnutosti a pozornosti k detailu. Dozvedel som sa, že mix nie je nikdy dokonalý, musí byť dosť dobrý. Postupom času sa o tom snažím uvoľniť.
KM: Aké ciele máš pre svoju hudobnú kariéru v budúcnosti?
B: Mojím hlavným cieľom vpred je pokračovať v zábavnej tvorbe hudby, ktorú som rád uviedol ako trochu umenia pre ľudí, ktoré môžu konzumovať a dúfajme, že si ich budú užívať. Tento projekt je pre Van Whelan tiež príležitosťou pokračovať v našej prebiehajúcej hudobnej spolupráci, aj keď nás život dopravil do rôznych častí Kanady.
Skateboardová spoločnosť so sídlom vo Vancouveri, Landyachtz, sa v minulom roku natiahla a zahrnula časť našej hudby z LA na Mars do svojich propagačných videí (čo je úžasné, pretože títo chlápci idú na úžasné miesta!) Samozrejme sme sa dohodli s nimi spolupracovať. na to. Toto je určite spôsob našej hudby, ktorý by sme radi preskúmali. Za týmto účelom bolo skutočne zábavné sledovať, ako ľudia vytvárajú zvláštne video na YouTube pomocou našich melódií ako soundtrack k kompilácii retro reklám, sekvencií videohier alebo filmov.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie ?
B: Pre mňa je v tejto súvislosti najväčším nástrojom čas. Niekedy musíte ustúpiť a získať perspektívu. Je ľahké sa zopakovať, najmä ak neurobíte krok späť a získate nejaký pohľad na to, čo fungovalo a čo nie s vaším najnovším projektom. Okrem toho si myslím, že experimentovanie s rôznymi tónmi a efektmi môže byť užitočné. Páči sa mi myšlienka hrania s obmedzením ako spôsobu zvyšovania kreativity. Rád sa snažím písať v rámci projektu, takmer ako zadanie. Pokiaľ neprestávam meniť úlohu, nemyslím si, že bude nejaký nedostatok nápadov, z ktorých sa dá odohrať.
