Hay Fever je inovatívna bluegrassová skupina so sídlom vo Winnipegu v Manitobe. Členovia kapely majú väčšinou pozadie klasickej hudby, ale prinášajú vplyvy, ktoré zahŕňajú jazzovú, popovú a country hudbu.
Vedúci spevák kapely a primárny skladateľ Zohreh Gervais mi nejaký čas venovali rozhovor o formácii kapely, o tom, ako postupujú pri tvorbe hudby a o zdrojoch inšpirácie. Hovorila tiež o témach, ktoré sa skúmajú na poslednom albume Hay Fever, The River, ao procese nahrávania albumu.
Rozhovor so Zohrehom Gervaisom z Hay Fever
Karl Magi: Ako Hay Fever začal ako kapela?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (basa) a ja sme spolu študovali hudbu na univerzite, takže pred niekoľkými rokmi som sa jej spýtal, či chce založiť kapelu. Vlastne som nikdy nebol v kapele a bol som dosť nervózny na hranie mojich piesní s inými ľuďmi. Ako klasický hudobník som vykonal veľa práce, ale nikdy som sa „nezasekol“ ani nehral v menej formálnom prostredí. Súhlasila s humorom a my sme sa rozhodli zísť niektoré piesne, ktoré som napísal. Keď sme dali dokopy Hay Fever, uvedomili sme si, že skutočne potrebujeme banjo hráča. Vedel som, že Greg Hay hral banjo, tak sme ho kontaktovali a priviedli ho do kapely. Našťastie pre nás hrá aj dobro, mandolínu a husle. Odtiaľ priviedol Masona do kapely. Mason je náš gitarista a ďalší vedúci spevák v skupine. Nakoniec sme sa stretli s Ameenou Bajer-Koulackovou, ktorá sa stala našou hlavnou šermiarkou a ktorá tiež hrá banánové banjo. Skutočnosť, že traja z nás môžu vymieňať nástroje a vokály, robí z nej super zábavu skupinu. Pre každú danú skladbu máme na výber veľa inštrumentálnych farieb, čo je pre mňa ako skladateľa obrovský bonus.
KM: Hovorte o rôznych vplyvoch, ktoré každý člen kapely prináša Hay Fever?
ZG: Väčšina z nás sú klasicky trénovaní hudobníci, ale každý z nás pochádza z trochu odlišného prostredia. Veľmi ma ovplyvňujú skoré jazzové nahrávky, westernový swing, hudba a evanjelium z južných koreňov a moje „denné zamestnanie“ spievajúce pieseň a operu klasického umenia. Maddy je koncertný klavirista, ktorý vyrástol v mennonitskej komunite Steinbach mimo Winnipegu. Majú tam silnú tradíciu zborovej hudby, takže do kapely prináša veľa zaujímavých harmonií a skvelé ucho pre harmonickú štruktúru.
Mason je encyklopédia country hudby a rock'n roll. Môže spievať absolútne každú pieseň Neila Younga alebo Boba Dylana, Willie Nelsona, Iana Tysona ... dokonca neuveriteľne temné melódie. Ako jediný z nás bez formálneho tréningu prináša do našich piesní množstvo spontánnych a neortodoxných nápadov. Tiež nás núti vyzerať a znieť chladnejšie, ako sme v skutočnosti boli. Bol to tiež jediný z nás, ktorý vedel, ako pracovať s mikrofónmi a snímačmi, keď sme začali!
Ameenov otec (Daniel Koulack) je jedným z najlepších manitobských ľudových hudobníkov, takže vyrástla na rôzne festivaly a huslové tábory. Hrávala s niektorými z najlepších ľudových hudobníkov z celého sveta, takže má vo svojom repertoári skutočne zaujímavú sadu zručností a fantastickú ľudovú hudbu a melódie. Sme radi, že to prináša na stôl. Greg hrá violu v Symfonickom orchestri Winnipeg a on jednoducho miluje bluegrass. Prináša formálnejšiu predstavu o štruktúre, ktorú hľadáme, a čerstvé nápady pre inštrumentáciu do kapely.
KM. Ako pre vás pracuje proces písania piesne?
ZG: Od malička som písal piesne. Neustále mi vkĺznu do hlavy. Pre mňa to nikdy nie je otázka mať text alebo melódiu. Slová a hudba sa spájajú, pretože rytmus textov ovplyvňuje zvuk hudby. Písanie piesní je pre mňa celkom organický proces. Trvá mi asi hodinu, kým som dokončil návrh skladby, potom v priebehu niekoľkých nasledujúcich dní vyladím texty alebo akordy, keď sa pieseň usadí.
Naozaj sa mi páči písanie piesní v štýle ovplyvnenom modrými farbami. Rezonuje to, ako funguje štruktúra piesne a všeobecný lyrický obsah bluegrassovej hudby.
Som dosť obmedzený svojimi schopnosťami ako dosť hrozný klavirista, ale viem dosť na to, aby som obišiel klavír. Prial by som si, aby som mohol hrať na gitare, pretože by to veľa pomohlo. Naučiť sa hrať na gitare je na mojom zozname úloh už mnoho rokov.
Keď napíšem pieseň, zvyčajne ich pošlem Gregovi. Pošlem mu nahrávku, že spievam a hrám na klavíri. Keď dostane piesne, vyberie nástroje, o ktorých si myslí, že sa im najviac hodia. Snažím sa mu nedávať žiadne nápady, pretože som zvedavý, s čím príde. Všetci ostatní v kapele tiež prinášajú svoje predstavy o nástrojoch, ktoré by chceli počuť. Greg sa vždy smeje, pretože prechádzame množstvom piesní a ja len vetujem piesne, ktoré ho okamžite nepochopia.
KM: Aké témy ste chceli preskúmať na rieke The River?
ZG: Žijú vo Winnipegu, neustále sa tu objavujú správy o nezvestných a zavraždených ženách. Keď som sa prvýkrát presťahoval do Winnipegu, bol som svedkom toho, ako sa v susednom okolí, v ktorom som bývala, dejú nejaké veľmi kruté a násilné veci. Bolo to dosť útržkovité mesto. Vždy som zápasil s tým, že tu žijem rád. Myslím, že je to fantastické mesto a ľudia sú tu úžasní, ale je tu toto temné podbruško, slepé oko, ktoré sa obrátilo.
Všade, kam idete vo Winnipegu, je veľmi ľahký prístup k rieke. Je to tak kalné a plné sedimentu, že do neho môžete vložiť niečo, za 20 sekúnd je preč a nemôžete ho nájsť na celý život. Je to desivé. Nikdy by som nedovolil svojim deťom nikde blízko tejto rieky.
Vychádzali všetky tieto spravodajské príbehy a ja som ich hlboko zasiahla, takže odtiaľ pochádza inšpirácia pre pieseň „The River“. Niektoré z ďalších skladieb ako prvá skladba v albume „Break My Back“ a „Old John“ boli tiež inšpirované týmito správami. Piesne šli spolu, pretože to bolo niečo, čo ma napadlo. Neboli napísané spolu, ale sú súčasťou príbehu tej istej fiktívnej postavy.
Ostatné piesne na albume sú úryvkami života, ktoré boli rozprávané z perspektívy ženy. Je tu pieseň o láske medzi matkou a dieťaťom a pieseň, ktorá hovorí o ťažkostiach v manželstve. Sú to piesne o veciach, s ktorými sa ľudia denne stretávajú a ktoré mi hovoria z môjho pohľadu. Mason prispel do albumu jednou piesňou, ktorá sa mi pripisuje nesprávne. Napísal „Realign“, čo je pieseň, ktorá bola napísaná v spojení s rozhovormi, ktoré mal so susedom Percyom, ktorý prežil v rezidenčnej škole. Bolo skvelé pracovať na tejto piesni a rozprávať v nej Percyho príbeh.
Natočili sme aj hudobné video pre The River . Spolupracovali sme s Deco Dawsonom, filmárom Winnipeg, ktorý je tu veľmi dobre známy a pre spoločnosť Metric vytvoril niekoľko medzinárodne uznávaných umeleckých filmov a videoklipov. S ním pracoval fantasticky a skutočne priniesol našu víziu piesne k životu .
KM: Ako fungoval proces nahrávania pre The River?
ZG: Táto nahrávka je prvýkrát, čo sme kedy spolupracovali s producentom. Mason priniesol svojho dobrého priateľa Granta Siemensa. Milovali sme s ním prácu, bol skvelý. Trikrát alebo štyrikrát sme nacvičovali a prišiel a priniesol gitaru. Pridal veci, o ktorých si myslel, že by sme ich mali pridať, a požiadal ma, aby som sem alebo tam napísal ďalší verš, aby bola štruktúra piesne hladšia. Šli sme do štúdia s ním a Shawnom Dealeym, ktorý bol technikom nahrávania. Naozaj boli úžasní s nimi pracovať. Urobili sme super rýchly záznam. Celú nahrávku sme urobili za deň a pol. Nahrali sme piatok večer, sobotu celý deň a nedeľu sme urobili počiatočný mix na stopách.
Bolo skutočne zaujímavé vidieť, na niekoľkých nasledujúcich schôdzach, čo chceli Grant a Shawn počuť na trati a čo sme chceli Greg a na trati počuť. Greg a ja sme urobili veľa klasických nahrávok, takže to, čo počúvali naše uši, bolo úplne iné ako to, čo počúvame Grant a Shawn. Myslím, že sme všetci zistili, že je to celkom zaujímavá vzdelávacia skúsenosť.
Mali sme veľkú diskusiu, ktorá sa snažila nájsť rovnováhu počas procesu miešania. Napríklad na rieke máme krásne reťazcové usporiadanie. Shawn a Grant v skutočnosti nikdy s takou strunovou úpravou nepracovali, takže chceli, aby to bolo celé nahlas, pretože si mysleli, že je tak krásne a svieže. Chceli to predstaviť, ale Greg a ja sme sa zhodli, že to nie je vlastnosť, mala to byť iba kulisa. Bola to funkcia banjo. Nakoniec sme všetci museli robiť kompromisy v rôznych bodoch, ale máme záznam, s ktorým sme na konci skutočne spokojní.
KM: Aké sú budúce plány Hay Fever?
ZG: Zámerne sme sa zdržali toho, aby sme robili veľa predstavení a koncertov, pretože všetci máme veľa práce ako hudobníci, takže je veľmi ťažké koordinovať naše plány. Toto leto máme malú mini-prehliadku do jazera Clear Lake, Manitoby a okolo tejto oblasti. Tešíme sa na to, že sa toto leto chystáme nejaké koncerty s nízkymi kľúčmi. Pracovali sme na množstve nových piesní, takže dúfam, že v budúcom roku budeme mať ďalší album. Pripravujeme niekoľko skvelých kolaborácií, ktoré súvisia s našimi spojeniami so svetom klasickej hudby. Vidíme len to, kam všetko pôjde, ľahko si to vezmeme a veľmi si spolu užívame písanie piesní a hudby.
KM: Ako kolektívne nabíjate svoje kreatívne batérie?
ZG: Každý z nás má rôzne spôsoby, ako to dosiahnuť, ale jedným z hlavných pocitov, ktoré máme, je to, že všetci radi pracujeme spolu, ale akonáhle sa bude diať príliš veľa vecí naraz, tento projekt sa začne cítiť príliš podobne práca. Hay Fever sme založili ako spôsob, ako sa baviť a tvorivo hrať s hudbou úplne iným spôsobom, ako obvykle profesionálne.
Práve sme mali spustenie nášho CD pred pár víkendmi a ten istý víkend, keď sme hrali na festivale Du Voyageur, to bolo back-to-back show. Bolo to skvelé, pretože sme boli naozaj tesní, ale potom sme boli ako: „Už to viac nie je! Potrebujeme na chvíľu urobiť iné veci. “ Hneď ako sa všetci cítime nabití, vrátime sa spolu a začneme hrať s nejakým novým materiálom.
Pre niektorých z nás to znamená cestovanie, pre iných to znamená pracovať na úplne odlišných projektoch. Každý z nás miluje jedlo, takže jedenie a pečenie spolu je náš obľúbený nemuzikálny spôsob nabíjania v skupine. Greg robí najúžasnejšie bagely a my sme mali veľa tréningov s kapelami, ktoré boli pečené v peci. Skupina, ktorá sa pečie spolu, zostane spolu, však?
