Perla Blue je americká umelkyňa pôsobiaca v oblasti parných vĺn. Vytvára parnú vlnu, ktorá má jedinečný, výrazný zvuk a je odrazom toho, kým je, a všetkých jeho rôznych vplyvov. Spýtal som sa ho, ako začal s hudbou, jeho tvorivým procesom a kde nachádza inšpiráciu.
Karl Magi: Ako ste sa začali zaoberať hudbou?
Perla Blue: Moje prvé skutočné vystavenie hudobnej produkcii prišlo vo forme experimentovania so vzorkou knižnice na Garageband, keď som mal okolo 8 alebo 9 rokov. Nevedel som, čo vôbec robím, ale myšlienka vytvorenia vlastnej hudby nadšený. Venoval som svoje prestávky a po vyučovacích hodinách remeslu nejaký čas. Nakoniec však, pretože som bol malý chlapec, ktorý nemal problém udržať záujem o niečo iné ako videohry a spustil som ukážkovú knižnicu v suchu, zastavil som a celé roky som sa nedotýkal hudobnej produkcie. Táto myšlienka však vždy zostala v zadnej časti mojej hlavy, ale môj nedostatok hudobného zázemia a pomalá a drvivá krivka učenia ma z toho na dlhú dobu odradili.
To nebolo až do môjho prvého ročníka strednej školy, keď som začal znova vyrábať, a rozvíjať osobnosť Perla Blue. Jedného večera som narazil na pieseň „letnej noci“ od ESPRIT 空想, keď som skúmal YouTube a odtiaľ objavil úžasný svet parnej vlny. Keď som si uvedomil, že všetky piesne boli iba nasekané a opravené úpravami 80-tych piesní a zvukových stôp videohier, pomyslel som si: „Hej, môžem to urobiť.“
KM: Čo vás pritiahlo k tvorbe hudby v žánri vaporwave?
PB : Všetko o parnej vlne ma pritiahlo k tomu: vizuálna estetika, komunita počas svojho zlatého veku, hudba samotná. Hovorilo mi to na takej úrovni, akú nemal žiadny iný druh hudby. Ľudia používali tento žáner ako platformu na vytváranie týchto éterických a alternatívnych skutočností, ktoré ma úplne zaujali. Dobrý album s parnou vlnou bol portálom do iného sveta, kde bolo všetko dokonale a esteticky vyladené. Ako som uviedol aj v poslednej otázke, upozorňoval som tiež na to, aké ľahké bolo vyzdvihnúť. Vaporwave bol veľmi prívetivý k nováčikom a ktokoľvek mohol získať uznanie a pokračovanie bez ohľadu na to, koľko hudobného pozadia mal. Dokonca aj najobľúbenejší producenti boli obyčajní ľudia a ja som to dokázal využiť a nadviazať kontakty s mnohými umelcami, ktorých som počúval. Aj keď to bola len spätná väzba na Twitteri, len skutočnosť, že ma niekto uznal, že som fanúšikom, bol pre mňa veľmi dôležitým.
KM: Kto sú niektorí umelci, ktorí vás inšpirovali a prečo tak urobili?
PB: Len podľa povahy žánru som nemal veľa vplyvov na parnú vlnu. Zbožňoval som umelcov ako Skylar Spence a Blank Banshee, ale nehovoril by som, že majú priamy vplyv na moju hudbu. Pre 'Sleepless' som úprimne našiel väčšinu svojej inšpirácie z hrania Vice City, ale klamal by som, keby som nepovedal, že som si zobral dobré množstvo podnetov z albumu bl00dwave „ULTRADREAM“ a pochmúrnu náladu Klimeksovej hudby. S hudbou, na ktorej som pracoval, som bol ovplyvnený mnohými umelcami po celej mape. Farebný, ale záhadný lyricizmus a jasný pocit Neon Indov, lákavých inštrumentov producentov rapu, ako sú Metro Boomin a Pi'erre Bourne, a jemných vokálov umelcov ako Mac Demarco a Trevor Niečo, je pár miest, z ktorých čerpám inšpiráciu,
Umelcom, ktorý na mňa mal a má najväčší vplyv, je však George Clanton. Všetko o ňom a jeho hudbe je to, čo sa snažím jedného dňa prejaviť v sebe av mojej vlastnej hudbe. Jeho práca ako ESPRIT 空想 je pravdepodobne dôvodom, prečo dnes existuje Perla Blue a jeho rovnomenný materiál osvetľuje cestu na ceste, ktorú chcem nakoniec zobrať. Jeho hudba je neustále chytľavá, ale nie na úkor emocionálnej alebo lyrickej hodnoty. Myslím, že ten chlap je šialený génius.
KM: Hovoríte o vašom prístupe k vytváraniu novej hudby?
PB : No, pokiaľ ide o vaporwave, myslím si, že to bolo pre každého celkom jednotné: choďte hľadať vzorky online a potom znetvorte svoje zistenia vo svojom DAW. Lov vzorov ma dostal do niektorých hlbších kútov YouTube a internetu, ktoré bolo zábavné prechádzať. S mojou novšou hudbou je však viac či menej len rozprávanie v počítači a na mojich syntetizátoroch, až kým neprídem s niečím cenným. Robím veľa kopanie cez MIDI prednastavené knižnice a veľa pokusov a omylov so zvukovými kombináciami.
Niekedy mám pocit alebo predstavu o tom, na čo fotografujem a inokedy som nechal experimentovať, aby ma sprevádzal. Svoje diela tiež vždy exportujem do telefónu, aby som ich mohol počúvať, keď budem vonku. Pripadá mi to skutočne cenné v tomto procese, pretože ma núti, aby som zobral čokoľvek, čo znie v tom momente, za to, čo je, bez toho, aby som to mohol okamžite manipulovať. To mi umožňuje sedieť na svojich nápadoch skôr, ako ich budem môcť vyskúšať. Som druh chlapa, ktorý píše texty po inštrumentálnej; je to pre mňa jednoduchšie a cítim, že dokážem písať lepšie texty, keď už viem presnú atmosféru hudby.
KM: Na ktorých projektoch v súčasnosti pracujete?
PB: Momentálne sa pripravuje ďalší album Perla Blue. Nechcem to prezradiť príliš veľa, ale bude to pre mňa ako umelca veľký skok: všetky pôvodné kompozície (ktoré som vytvoril s pomocou iných) s textami, ktoré som sám napísal a nahral. Bol to dlhý proces, ale to preto, že sa veľa učím o tom, čo robím, zatiaľ čo ja idem a odmietam prepustiť všetko, o čom neverím, že môže stáť na svojich dvoch nohách. Nie som si úplne istý, pod akým žánrom som to zaradil, ale prijal som rozsiahle opatrenia, aby som sa ubezpečil, že je súdržný s mojím osvedčeným zvukom. S materiálom som tiež začal veľa pracovať so svojím priateľom Brendanom Munnellym. Začal som hrať na klávesnicu v jeho skupine Room de Dark a my dvaja sme začali pracovať na duo projekte. Nie som si istý, kedy začneme vydávať tieto veci, pretože mojou hlavnou prioritou je práve dokončovanie vlastného albumu.
KM: Kam chceš hudbu v budúcnosti zobrať?
PB: Existuje toľko voľných myšlienok, ktoré mám k veciam, ktoré by som mohol urobiť s mojou hudbou v budúcnosti, ale mojím hlavným cieľom je len zdokonaliť moje citlivosti pri písaní skladieb a vyvinúť sa ako umelec. Počul som úžasné piesne od talentovaných hudobníkov a skladateľov a hovorím si: „Jedného dňa chcem mať zručnosti a intuíciu, aby som mohol urobiť hudbu tak silnou.“
Vidím každý budúci projekt ako príležitosť experimentovať s novými stránkami hudby, ktoré som doteraz nevyužil, ako sú nesúlad a nepravidelné merače času, aby som rozvinul moje porozumenie hudby. Z hľadiska smeru však chcem prísť na homogénnejšiu fúziu svojich vplyvov a vyvinúť viac definitívneho zvuku. Vynaložil som veľké úsilie, aby som udržal svoju hudbu v oblasti súdržného vizuálneho a hudobného štýlu, ale nenávidím myšlienku opakovania, takže chcem posúvať hranice svojej estetiky bez toho, aby som sa príliš vzdialil od jej jadra. Na mojom mentálnom spaľovači sa tiež nachádza niekoľko nápadov na témy a príbehy o možných nadchádzajúcich vydaniach.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
PB: Bez ohľadu na to, aký si vášnivý, tvorba umenia mentálne vyčerpáva a prepína mozog do vstupného režimu a oceňuje prácu ostatných ľudí. Vždy počúvam hudbu a hľadám veci, ktoré sa mi páčia v hudbe iných ľudí, ktoré by som mohol začleniť do svojej vlastnej. Som niekto, kto ocení veľa hodnoty v samostatnom čase, takže nočné jazdy a prechádzky sprevádzané pekným zoznamom skladieb sú pre mňa veľmi terapeutické. Tieto veci nemusia nevyhnutne nabíjať moje batérie, ale určite dávajú peknú prestávku od výroby.
Prial by som si povedať, že som mal špecifický spôsob nabíjania batérií, ale je to skutočne čas. Naozaj nemám kontrolu nad silou môjho kreatívneho plameňa. V skutočnosti častejšie budem uprostred umelcovho bloku. Pôjdem mesiace bez toho, aby som niečo produkoval alebo písal texty, na ktoré som skutočne hrdý. Potom sa zrazu všetko, čo prídem s, na chvíľu zasunie na svoje miesto a nemám k tomu vysvetlenie. Celá moja hudba pochádza zo skutočných miest a zážitkov, ktoré som zažil vo svojom živote, ale inšpirácia z týchto vecí mi niekedy príde až po chvíli, keď k nim dôjde.
