GlitBiter je producentom synthwave, ktorý vytvára to, čo nazýva „zasnený syntwave pre temnú dušu“. V e-mailovom rozhovore mi povedala o svojom prístupe k tvorbe hudby, o jej pohľadoch na súčasný stav synthwave a o tom, ako sa kreatívne osviežuje.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát stali vášnivými tvorcami hudby?
GlitBiter: Vyrastal som na klasickej hudbe, na starých Broadwayských predstaveniach a na ľudových rockoch - väčšinou kurátorom moja mama a dedko. V 1. ročníku som chodil na klavírne hodiny a nakoniec som v undergradu študoval klasický hlas. Hudba bola vždy inherentne niekde v mojom živote, ale až potom, ako som začal s vetvením a objavovaním novej hudby sám, som dostal nápad začať s tvorbou. Najprv som však netušil, kde začať. Celú túto myšlienku som mal už roky, keď som chcel spievať v kapele, ale nikdy som sa veľmi ťažko neskúšal nájsť členov kapely a niečo sa nestalo, takže to nikdy nefungovalo.
Náhodou som sa však zúčastnil niekoľkých kurzov nahrávania pomocou počítača, ktoré mi otvorili nový svet a poskytli mi okamžitý tvorivý výstup. Najprv to nikam nešlo, ale aspoň som konečne mal kotlety, aby som si občas sadol, a sám si sám vytvoril hroznú elektronickú hudbu. V skutočnosti to však nebolo, až kým som nenašiel syntetizačnú vlnu, že som sa skutočne písal hudbu.
KM: Čo vás pritiahlo k tvorbe syntetickej hudby?
G: Remíza synthwave je pre mňa zvyčajne taká, že hudba je melodická a výstižná, na rozdiel od zbierky siedmich plus minútových dronujúcich, opakujúcich sa elektronických piesní. Nakoniec som objavil žáner prostredníctvom Dance With The Dead, ktorý mi vyhodil do vzduchu perfektnú zmes syntetizátorov a metalových gitár, spolu so zvukom akoby písali modernú hudbu, ktorá bola priamo z B-filmu s tematikou 80. rokov. Potom som spadol do syntetickej králičej diery a našiel som hudobný žáner, ktorý som cítil, akoby som celý život hľadal. Okrem zvuku, ďalšia vec, ktorá ma skutočne prilákala, bolo to, že väčšina umelcov, ktorí robili túto hudbu, boli väčšinou sólové akty. Takže som si myslel: „Hej, nemám tú kapelu, ktorú som chcel, ale mám tieto zručnosti. Namiesto toho by som to mal urobiť“.
KM: Ktorí umelci ovplyvňujú váš hudobný vplyv a prečo ovplyvnili váš prístup k hudbe?
G: Toto je pre mňa vždy zaujímavá otázka, na ktorú sa pokúsim odpovedať. Nikdy som nepočula umelca a nepovedala som: „Hej, chcem znieť presne ako oni!“ Hudobne chcem znieť ako moja vec. Väčšina umelcov a skupín, s ktorými som sa v priebehu rokov priťahovala, mala na mňa skôr koncepčný vplyv, namiesto priameho ovplyvňovania mojej hudby.
Moja mama ma hrala hudbu Jimmyho Webba, keď som vyrastal, a jeho vynikajúce písanie skladieb malo hlboký vplyv na to, ako skladbu skladám štruktúrujem a spracúva postupovanie akordov, ktoré píšem a počujem. Na strednej škole som bol posadnutý AFI, ale bola to komunita, ktorá obklopovala ich hudbu, na ktorú som sa väčšinou zaujímala.
V súčasnej dobe mám najobľúbenejšiu skupinu Mew a ich schopnosť sprístupniť komplikované melódie a podivné texty je to, čo obdivujem. V podstate som vychvaľovač, ktorý má koncepty všade.
KM: Povedzte mi viac o vašom kreatívnom procese pri vytváraní nových skladieb?
G: Nemusím mať nevyhnutne nejaký proces. Väčšinou tu náhodne vybuchnem kreativita, ktorú vytvára čokoľvek od riadkov vo filmoch po počúvanie novej predvoľby. Zvyčajne začnem malým motívom alebo jednoduchým postupom akordov a odtiaľ ho budujem. Texty sú väčšinou prúdom vedomia a zvyčajne prichádzajú naposledy.
KM: Aké sú niektoré z projektov, na ktorých v poslednej dobe pracujete?
G: Momentálne pracujem s priateľom na miešaní a masteringu EP, ktoré, ak všetko pôjde dobre, by malo byť čoskoro vypnuté. Zatiaľ nemôžem povedať veľa, ale mám tiež niekoľko zaujímavých kolaborácií ...
KM: Kam chceš ísť svojou hudbou ďalej?
G: Úprimne povedané, kamkoľvek ma to vezme! Účasť na tejto scéne bola taká napĺňajúca. Keď som začal, nemal som úplne na mysli cieľ, pretože som netušil, že sa o neho niekto bude starať alebo počúvať. Posledných pár rokov bolo šialených (pro-tip, nezačínajte hudobný projekt doslova v rovnakom čase, keď začnete študovať na strednej škole), ale stretol som niekoľko úžasných ľudí, ktorí mi od začiatku pomohli a ktorí viedli ja. Teraz, keď som skoro hotový so školou, budem mať konečne viac času venovať sa hudbe, takže uvidíme, odkiaľ to pôjde!
KM: Dajte mi predstavu o tom, ako si myslíte, že sa robí scéna so syntézou?
G: Myslím, že sme práve teraz v skutočne vzrušujúcom čase. Syntetická scéna sa väčšinou začínala na internete, ale všade sa objavujú stále viac a viac syntetických koncertov a klubových nocí. Pre mňa je najzábavnejšou a najcennejšou časťou účasti na scéne stretnutie s ľuďmi, fanúšikmi, inými umelcami atď .; Organizátori si začínajú uvedomovať, že stojí za to venovať čas koncertu synthwave, čo znamená, že dostávame viac relácií a viac príležitostí na skutočné založenie a rozšírenie tejto komunity.
KM: Ako sa kreatívne oživujete?
G: Zistil som, že spoločné písanie a spolupráca na hudbe skutočne pomáha v mojom vlastnom tvorivom procese. Písanie s niekým iným predstavuje určité obmedzenia, takže nabudúce, keď píšem len pre seba, je to znateľne bezplatnejší proces. Ale ak nemôžem s nikým pracovať, dobrý nočný spánok je v poriadku, ak ho môžem získať!
