Serge Levin je hudobný producent a spisovateľ, ktorý vytvára jedinečné a podrobné syntetické scenérie, ktoré spájajú jeho lásku k syntetickým zvukom s textárskym remeslom jeho skladateľa a vytvára tak intenzívny osobný hudobný prejav. V rozhovore mi povedal o svojich koreňoch ako hudobníka, o procese, ktorým prechádza pri vytváraní novej hudby ao EP Vanishing Waves EP.
Karl Magi: Ako ste začali robiť hudbu?
Serge Levin: Ako malý chlapec som chcel len behať vonku, hrať futbal, prenasledovať dievčatá a nakoniec sa dostať do všetkých problémov, ale moja mama ma donútila študovať klavír. Všetko to pramení z hudobnej školy. Bol som veľmi kreatívny pri hľadaní spôsobov, ako sa dostať z hudobnej školy, a ja som vykopal toľko tried, koľko som len mohol, ale mal som učiteľa klavíra, za ktorý som vďačný, pretože jej túžba prinútiť študentov, aby sa zaujímali, bola taká silný. Vyšlo to z nej a napriek všetkému úsiliu, ktoré som sa nezaoberal, som si ponechal veľa základov a tiež len ocenenie celého spektra hudby.
Veľmi sa citovo pripútam k určitým vrcholom môjho života a vždy, keď sme sa pohli alebo kedykoľvek sa okolo mňa niečo dialo, keby na pozadí bola pieseň, malo by to na mňa viac dlhodobej pamäte. Na začiatku 80. rokov môj otec počúval veľa talianskych vecí, takže na mňa vtlačili štylistické, tematické vplyvy z tohto obdobia.
Vyrastal som v severnej Kalifornii začiatkom 90. rokov a bol som výrazne ovplyvnený celou rave kultúrou. Vždy som tancoval. Choreografoval som svoje vlastné tanečné predstavenia. Sponzoroval ma Nike na strednej a vysokej škole, ale v jadre bol typ hudby, ktorá sa ma naozaj viac dotkla na emocionálnejšej úrovni, veci z 80. rokov, ktoré pochádzajú väčšinou z Talianska, ale aj z Nemecka, Švédska a Belgicka.
KM: Povedzte mi o umelcoch, ktorí najviac ovplyvnili vašu hudbu.
SL: Mám dva hlavné vplyvy. Jedným z nich je švajčiarsky umelec Ueli Schmezer, ktorý išiel Julesovi. Pokiaľ viem, vydal iba jedno trojstopové EP. Dve skladby, ktoré sa mi naozaj páčili, sú Chcem a vy a ja . Existuje zaujímavý príbeh o tom, ako prišiel napísať tieto skladby a druh nálady, ktorú nosili.
Bol redaktorom a moderátorom Švajčiarskeho rozhlasu SRF 3, ktorý prežil v živote emocionálny čas, a preto pomocou hudby vyskúšal celú situáciu. Hral na klavíri a študoval gitaru, preto sa rozhodol v piesňach nasmerovať svoje skutočné emócie. Boli vyzdvihnutí pozoruhodného nemeckého vydavateľstva ZYX Records a bol známy pre tie dve piesne, ktoré sa považujú za súčasť celého žánru Italo Disco.
Druhým je Depeche Mode. Vždy som rešpektoval a miloval ich prístup, ich zvuk a vokály. Robili veľa experimentálnych (v tom čase) vzorkovaných zvukov syntetických nástrojov, ktoré dokázali začleniť do veľmi zaujímavých, veľmi chytľavých a melodických piesní.
V 5. alebo 6. ročníku si pamätám, že som si šetril štvrtiny, aby som si mohol kúpiť ďalší album Depeche Mode, ktorý vyšiel, a to The Violator . Pamätám si, ako moja mama povedala: „Nerozumiem, čo to je! Ako to počúvaš? “ Teraz je to jedna z jej obľúbených kapiel. Depeche Mode mi pomohol prekonať niektoré hrubé záplaty na strednej a vysokej škole.
Hudba až dodnes zohráva dôležitú úlohu aj ako dôsledný priateľ, ktorý je pre mňa vždy k dispozícii, s ktorým môžem hovoriť a hovorí späť. Počúva a počúvam to a bez ohľadu na to, vždy je tu pre mňa.
KM: Porozprávajte sa so mnou o tom, ako postupujete pri vytváraní novej hudby.
SL: Hudba ma prirodzene vychádza. Začína to tým, že doslova bzučím melódiu z mojej duše. Rozhlukujem to a zaznamenám to. S niekoľkými skladbami som doslova pustil svoje bzučanie do Ableton Live av podstate som vytvoril MIDI základ pre stopu.
Ak hovoríme o debute Vanishing Waves EP, ja som najskôr myslel na melódie. Na prvých troch skladbách som vyskúšal rôzne škály a definoval som hlavné melodické sklony a možno aj rôzne progresie basov. Potom bude pracovať s Abletonom ako DAW, takže prvé vykreslenie jednej zo skladieb bolo práve vykonané pomocou mojej klávesnice a natívnej sady nástrojov Ableton. Začal som používať doplnky a potom som začal čítať, čo ešte by som mohol urobiť, aby som rozlíšil a získal niektoré zvuky, aby boli autentickejšie pre 80. roky, ale nie ako keby som bral nástroj z 80. rokov.
Práve teraz nasmerujem veľa analógových syntetizátorov a gitár, pretože jeden z mojich spoluhráčov, Rob Romano, ktorý je zároveň mojim mixérom a veľmi talentovaným gitaristom a celkovo hudobníkom, dodáva skvelý gitarový sprievod. Na svoje mixovacie práce aplikuje aj niekoľko skutočne efektných efektov. Pri jej výrobe to bol viacbodový prístup.
Najskôr to začína jednoduchou melódiou a z toho vytiahnem texty. Melódia je pre mňa vždy v popredí. Píšem tiež poéziu a skripty, ale pre hudbu je najdôležitejšia melódia. V melódii sú tieto malé výkyvy, ktoré ma chytia a tlačia gombíky určitým spôsobom, ktorý mi dáva husia koža.
KM: Povedzte mi viac o vašom EP Vanishing Waves .
SL: Na Vanishing Waves som vytvoril podpisový typ melodického triku v Abletone a niekoľko doplnkov, kde by som bránil nielen reverb, ale skutočné syntetizačné nástroje. Potom by som pridal trvalé zdržanie, ktoré by uniklo tejto bráne a pokračovalo v pocitoch vrstevnatých zvukov v tejto bráne. To by preniklo k ďalšej note alebo akordu a tak ďalej. Pre mňa by toto jadro brány navždy zmizlo do týchto vĺn.
Chcel som veľmi plynulý zvuk s množstvom podtextov, ktoré sú veľmi melancholické. Všetky stopy majú tento temný podtón. Odráža to niektoré z udalostí, ktoré prežívam v mojom živote. Používam skutočné zážitky a usmerňujem ich prostredníctvom melódií a textov. Nevedel by som, ako to urobiť inak.
KM: Kam chceš hudbu v budúcnosti zobrať?
SL: Hovoril som aj so svojím producentom a možno aj so spolupracovníkom. Keď bude toto EP úplne zabalené a rozložené, chcem začať robiť koncerty a už som začal písať skladby pre svoje druhé EP, ktoré bude mať trochu odlišný prístup a náladu, ale stále bude mať za sebou rovnaké srdce a skutočné životné skúsenosti, o ktorých môžem konkrétne hovoriť.
Nakoniec chcem spojiť časť svojej hudby s tým, čo robím, na filmovej strane vecí. Stále pracujem vo filmovom priemysle a som veľmi zanietený touto časťou môjho života. Chcem integrovať časť môjho pracovného postupu s hudbou do pracovného postupu v oblasti výroby médií. Teraz sa na to nezameriavam, ale môže mi to pomôcť expozíciu rozumne.
Chcem tiež dokonale previesť moje inšpirácie do produkcií, ktoré sú v priemyselnom meradle, pokiaľ ide o ich výrobnú hodnotu. Chcem sa neustále zdokonaľovať a učiť sa o nových nástrojoch. Chcem získať spätnú väzbu z rôznych zdrojov, dobrých alebo zlých. Mám šťastie, že som našiel talentovaných ľudí, ktorí mi pomôžu s miešaním a masteringom. Na masteringovom fronte je Justin Perkins z MysteryRoomMastering v tejto oblasti superhviezdou.
Chcem spolupracovať s talentovanejšími umelcami na spolupráci, remixoch alebo obálkach. Tiež by som mal záujem pokryť niektoré zo starších vecí Italo Disco.
KM: Povedz mi svoje myšlienky o sociálnych médiách a svoje skúsenosti s ňou ako hudobníka.
SL: Sociálne médiá sú pre mňa stále neznámym ekosystémom z dôvodu času a zdrojov. Viem, že je to dôležitá investícia z času na čas a niekedy je finančná. Snažím sa čo najviac rozdeliť toľko času, koľko je možné, ale toto je niečo, čo je momentálne úplne mimo môjho know-how. Po zabalení tohto EP určite hľadám jedného človeka, ktorý by bol schopný propagovať a zostať na vrchole platforiem sociálnych médií a pomôcť mi s tým pracovať.
Milujem nástroje, ktoré Twitter dáva ľuďom, ale povrchnosť ma odkladá a skutočnosť, že niekedy je to všetko o frekvencii Tweety. Pre niektorých ľudí to funguje, ale pre iných umelcov je to o zameraní sa na to, čo robia. Pre mňa sa chcem zamerať iba na leštenie a tvorbu, aby som oslovil ľudí, ktorí majú radi naše veci.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
SL: Myslím, že je to batéria poháňaná samotným životom. Motivácia a inšpirácia pre mňa sa bude riadiť len tým, ako pracujem ako človek. Musím niečo urobiť so svojimi pocitmi a ak to nie je potlačením, musí to byť prostredníctvom písania hudby.
