Hunter Complex produkuje zahalenú syntézu, ktorá maľuje filmové obrázky pomocou širokej škály farieb a textúr riadených syntézou. V tomto e-mailovom rozhovore mi hovorí o svojich tvorivých inšpiráciách, o prístupe k tvorbe hudby a o svojom albume Open Sea.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát stali vášnivými hudobnými tvorcami?
Hunter Complex: Myslím, že mi bolo asi sedem rokov. A-ha práve vydal Hunting High and Low a chcel som hrať syntetizátory rovnako ako Magne Furuholmen. Moji rodičia mi dali malú klávesnicu Yamaha a keď som si kúpil prvý dvojitý magnetofón, zistil som, ako robiť dubové nahrávky a ako nahrávať jeden zvuk na druhý. Z dôvodu rozdielu v rýchlosti pásky nebol zvuk vždy v poriadku, ale na tom mi nezáležalo, nakoniec som mohol vytvoriť. A potom som sa nezastavil. Počas môjho života som robil veľa hudby, ale cítim, že s Heat and Open Sea konečne robím to, čo som chcel robiť celý svoj život. Ale A-ha ma hlboko ovplyvnil. Nedávno som sa úplne stratil v ich skladbe Rolling Thunder, to isté platí pre Wild Horses od Gino Vannelli. To je hudba, ktorá zmení váš pohľad na veci, na život. To je hudba, ktorú cítite vo svojom čreve. Nedávno som to získal z albumov Heaven in Las Vega s Cocteau Twins a UFOF od Big Thief. Hudba je taká silná.
KM: Povedzte mi viac o tom, aké prvky a nápady v syntézovej hudbe vás priviedli k jeho vytvoreniu?
HC: Syntéza je čistá mágia. V osemdesiatych rokoch som veľa počúval Jean Michel Jarre a Vangelis. Vytvorili úplne nové svety so zvukmi od ich syntetizátorov. A syntetizátory to pre mňa stále robia. Naozaj sa mi páči prechádzať predvolenými bankami a nechať ma niekde priviesť zvuk.
KM: Povedzte mi viac o tom, ako vytvárate novú hudbu?
HC: Začínam veľmi intuitívne s akordovou progresiou alebo melódiou a len som to nechal. Odtiaľto začnem stavať koľaj. Som hlupák na háčiky. Moje stopy musia mať háčiky. To je to, čo som dostal od Roberta Pollarda z nezávislej rockovej skupiny Guided by Voices. Je to kráľ háčikov.
KM: Porozprávajte sa so mnou o vašom albume Open Sea. Aké sú za tým nápady a ako ste sa rozhodli robiť to?
HC: Open Sea začal ako fiktívny soundtrack k románu Neuromancer od Williama Gibsona. Svet, ktorý vytvára vo vašej mysli, je ohromujúci. Night City, prvá skladba v albume, je odkaz na miesto v knihe. Je to temný, ponurý, neónový, futuristický, ázijský, ako film Black Rain od Ridleyho Scotta z roku 86 s Michaelom Douglasom, ale ešte viac pustý a vysídlený. Urobil som ďalšiu skladbu o Neuromancerovi, Television Sky, ale tá sa nezmestila so zvyškom skladieb na albume a skončí na EP, ktoré vyjde začiatkom budúceho roka. Otvorené more sa nakoniec rozšírilo do chutí a farieb. Existuje stopa o architektúre ( Original Vision ), bývaní na Marse alebo na akejkoľvek inej planéte ( Account of the Moon ), dravých vtákoch ( Crows Zero ) a vzrušení veľkého mesta a hľadaní buzzu ( Chase Manhattan ).
KM: Čo má budúcnosť na vašej hudobnej kariére?
HC: Následné opatrenia po otvorenom mori sa uskutočnia v januári. Nazýva sa to Dead Calm a Zero Degrees. Je to dvojča rekord v Open Sea. Piesne vznikli približne v rovnakom čase, ale neskôr som ich dokončil. Tematicky a citovo sú však veľmi prepojené. Bol by to perfektný dvojitý album. Posledná skladba na Dead Calm končí dažďom a melódia prvého stojanu Open Sea je skutočne prognostická. Momentálne pracujem na nahrávaní. Minulý rok som dostal veľa nových syntetizátorov, takže sa môj zvuk bude postupne meniť, ale v súčasnosti využívam aj väčšiu improvizáciu. Stal som sa lepším hráčom, takže moje ruky robia to, čo chce moje srdce. Možno to znie trochu zvlnené, ale takto sa cítim.
KM: Povedz mi svoje myšlienky o tom, ako sa darí globálnej syntetickej hudobnej scéne? Klady a zápory?
HC: Dnes sa so syntetizátormi vyrába veľa krásnej hudby. Po 90. rokoch, kedy gitara dominovala, nie sú syntetizéry iba novinkou. Som veľký fanúšik britskej značky Burning Witches Records. Vydávajú záznamy od interpretov, ktorí nie sú žánrovo špecifickí. Nejedná sa o synthwave, steamwave alebo whatwave, len sa snažia - rovnako ako ja - vytvoriť skvelú hudbu primárne s použitím syntetizátorov, ale nevyhýbajú sa používaniu analógových nástrojov ako bicie, gitary, klavír, atď .;
Ako umelec by ste mali nasiaknuť všetky svoje vplyvy a bežať s nimi. Môžete počuť, keď umelec vytvorí svoju hudbu kliknutím myšou, alebo skutočne hrá veci sám. Páči sa mi to lepšie. Hudba musí byť organická. Samozrejme sa môžete kvantifikovať. Nie som sám hudobník, ale skutočnosť, že hudba je stvorená srdcom a nie mysľou, je taká dôležitá. Som tiež veľkým fanúšikom formátu albumu. Mnoho umelcov v syntetizačnej scéne jednoducho upúšťa jednotlivé skladby. Nikdy som to nedokázal. Moje trasy sa navzájom potrebujú, aby sa vytvoril väčší obrázok.
KM: Ako sa kreatívne oživujete?
HC: Kúpte si nové syntetizátory a pokúste sa príliš veľa nespať! Vytváram svoje najlepšie veci, keď som napoly hore. Tiež veľmi rád sledujem filmy a čítam knihy. Ak nemôžete cestovať po celý rok, využili by ste umenie, aby ste mali nové skúsenosti a dostali ste sa z pohodlnej zóny. A všetci moji priatelia sú milovníci hudby, filmu, umenia. Kŕmime sa navzájom novými vecami. To je rozhodujúce.
