Jacob Calta je producentom syntetickej vlny, ktorý vytvára vrstvenú, mnohovrstú hudbu, ktorá čerpá širokú škálu rôznych hudobných žánrov, aby v mysliach jeho poslucháčov vytvorila silné obrazy. Hovoril som s ním o tom, ako začala jeho vášeň pre hudbu, ako pokračuje pri vytváraní novej hudby a čo si myslí o výhodách a nevýhodách scénickej syntézy, ako je v súčasnosti.
Karl Magi: Ako sa zapálila vaša vášeň pre tvorbu hudby?
Jacob Calta: Moja vášeň pre hudbu sa rozbehla na začiatku strednej školy. Mal som niekoľko detských televíznych relácií, ktoré ma bavili na základnej škole, a jednou z nich bol Thomas The Tank Engine & Friends . Na hudbu, ktorú napísali skladatelia seriálov Mike O'Donnell a Junior Campbell, si veľmi dobre pamätám, a to až do tej miery, že vám môžem povedať, že na show použili Roland Jupiter 6 a Prophet 2000.
Jedného dňa som otvoril svoj školský počítač MacBook a začal ich prepisovať do programu GarageBand. Odtiaľ som začal skúmať všetky hudobné cesty; jazz, klasika, rock, metal a elektronika. Skoro som sa skutočne zaujímal o vážnu hudbu. Stále mám záujem, takže sa snažím písať malé kúsky v klasickej podobe, rád by som mal symfóniu, ktorú som napísal v určitom okamihu, a mám nápady na operu, ktorú ešte musím napísať.
KM: Čo sa týka syntetickej hudby, aké tematické a hudobné prvky vás zaujali?
JC: Synthwave ako žáner ma vtiahla nie nevyhnutne pre kultúru, ale pre samotné zvuky. Dráhy analógových syntetizátorov, stanovené drážky; všetko ma skutočne odviedlo do rôznych neónových svetov v mojej hlave. Ako skladateľ, ktorý počúva tieto neuveriteľné zvuky, ktoré sa po ušiach dvíhajú do ušnej uši, vás takmer hypnotizuje.
KM: Povedzte mi o hudobníkoch, umelcoch, filmových tvorcoch a autoroch, od ktorých čerpáte tvorivú inšpiráciu.
JC: Moje hlavné inšpirácie sú skladatelia Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter a Claudio Simonetti. Citujem týchto ľudí, nielen že ich hudba sa mi veľmi páči, ale ich práca priamo ovplyvňuje moje písanie. Herrmann používa celé tóny na pohyb medzi akordami, tak to aj ja. Schifrin sa hrá so synkopovanými rytmami určitým spôsobom, tak aj ja. Nikdy sa nebojím priznať si explicitné vplyvy, pretože zistím, že miešanie rôznych štýlov a nápadov prináša originálne výsledky, aj keď tieto vplyvy môžete určiť podľa konkrétnych motívov a postupnosti akordov.
KM: Ako vo všeobecnosti chodíte pri vytváraní novej hudby od počiatku po hotovú skladbu?
JC: Pokiaľ ide o tvorbu figúrky, skutočne sa to začína akordovou postupnosťou alebo rytmom. Zasiahla som bod, v ktorom nechám inšpiráciu prísť prirodzene, píšem len vtedy, keď sa cítim nútená, takže akonáhle dostanem nejaké akordy a drážky, odchádzam odtiaľ. Vždy som rád experimentoval s rôznymi žánrovými zmesami. Syntetizátori čipov často nájdu cestu do mojich kúskov. Koncom minulého roka som napísal ambientný kúsok, ktorý sa cítim viac naklonený do parnej vlny ako čokoľvek iné. Syntéza Theremin, ktorú som vyrobil, sa stala neskoro mojou prácou. Naposledy som hrával so zamestnaním syntetického saxofónu v projekte, na ktorom pracujem. Pokiaľ ide o štýl, je potrebné povedať niečo o eklekticite, takže vždy by som chcel mať nejaké chvenie medzi skladbami, niektorými odlišnými trámami alebo novým motívom.
KM: Povedz mi niečo o súčasných projektoch, na ktorých teraz pracuješ.
JC: Momentálne prebiehajú dva projekty. Najnovšie je moje úsilie o vytvorenie správneho debutového LP. Myslel som, že to bude letný druh záznamu. Keď som nechal počúvať skladbu ByteMappera (prekliateho dobrého umelca), ktorý som plánoval byť otváračom, žartoval som, „takéto záznamy sú asi desiatka desiatok.“ Myslím, že to, čo to odlíši, bude môj dôraz na nočné obdobie.
Otvárač sa volá Západ slnka a mám pocit, že s tým chcem robiť dojem, že na pláži vytvára dojem nočného života. Ľudia milujúci sa, nepárny surfař; malé kúsky postáv, ktoré vytvárajú väčší obrázok. Cítim, že by to mohol byť zmyselnejší záznam, ako som zvyknutý, pretože to chcem robiť spacierským smerom, vysneným vlnami a vždy som našiel niečo, čo láka o živote pri mori. Je to niečo, čo v súčasnosti skúmam do určitého bodu v niektorých scenároch, ktoré píšem.
Druhým je hudobné skóre filmu nazvaného Portály, ktorý režíroval nezávislý filmový tvorca Bobby Castro v Kalifornii. Bobby a ja sa blížime k projektu v tom, čo sme nazvali „taliansky štýl“, čo znamená, že píšem hudbu a robí ju s ňou tak, ako uzná za vhodné v editačnej pozícii. Spolupráca s ním bola vysoká, pretože som hodnotil iba školské projekty a svoju stredoškolskú filmovú tvorbu chudobných, takže film tohto pokoja, nakláňajúci sa k talianskemu žánru filmu, ktorý považujem za taký príťažlivý, je niečo, čo nemohol pochopiť pred rokmi.
KM: Kam chceš pokračovať v hudobnej kariére?
JC: Mojou konečnou hrou je stať sa filmárom. Píšem niekoľko scenárov a navštevujem vysokú školu, aby som sa špecializoval na štúdium filmu. Som tiež aktívnym recenzentom na Twitteri. Trochu nepoviem Film Twitter iba preto, že mám palce v príliš veľkom počte koláčov; Rozprávam sa s každým, kto je ochotný chatovať. Ľudia, ktorí sa výslovne venujú kultovému kinu, Indii, mainstreamu, temným veciam atď .; sú všetci ľudia, s ktorými budem hovoriť, a dokonca od nich dostanem spätnú väzbu v súvislosti s našou prácou.
Hudba však bude aj naďalej zohrávať významnú úlohu, pretože mám filmového kamaráta, ktorý ma zaujíma, aby som dal gól svojmu nadchádzajúcemu projektu a zistil som, že hudba je skvelý spôsob, ako sa udržať zdravý. Keď som nemohol urobiť krátky film, urobil som hudbu. Je to kreatívny výstup na rozdiel od iných. Aj keď moja „kariéra“ je skôr záujmom fandov, chcem niečo vydávať pravidelne, najmenej raz ročne. Možno je to EP, možno aj pár singlov, alebo by som mohol raz za rok urobiť plné LP. Budem musieť počkať a uvidím, čo má budúcnosť.
KM: Povedz mi svoje názory na syntézovú hudbu tak, ako je v súčasnosti. Aké sú výhody a nevýhody, keď ich vidíte?
JC: Synthwave je zvláštny žáner v tom, že zistím, že existuje ako jeho vlastná entita s vlastnými myšlienkami a kultúrou, ale stal sa tiež obrovskou bránou k hudbe od 80. rokov. Zakaždým, keď som naštartoval Bandcamp a vzal si Alpha Chrome Yayo EP na roztočenie a na každú splátku SR Synth Weekly, ktorú sledujem, ocitol som sa rovnako priťahovaný prácou Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer a spevákov ako Michael Jackson a David Bowie.
Výhody tohto žánru sú, že nostalgia nie je úplne prázdna. Ja som len mimo strednej školy, ale predstavujem si, že veľa producentov sa narodilo aspoň v čase, keď sa dostali do tváre a na počesť MTV, a do božskej elektroniky podobne ako Vangelis a Jarre. Možno ani priamo v 80. rokoch, ale v čase, keď sa hudba v 80. rokoch stále prudko otáčala. Nie je to ako ľudia v mojej generácii, ktorí sledujú Stranger Things a myslia si, že poznajú 80. roky ako chrbát ruky.
Čo robím o syntéze, je to, že vytvára akýsi svet, ktorý je zabudovaný v 80-tych rokoch, stále je tu priestor na experimentovanie. Myslím, že fúzia je budúcnosťou tohto žánru. Máme chlapcov, ktorí pridávajú gitary, saxofóny a miešajú sa s inými žánrami. Ja sám som tak urobil s čipom. Neprekvapilo by ma, keby sme chlapcov alebo dievčatá zobrali drevo syntetizéra z 80. rokov a pokúsili sa písať materiál v štýle Orbital alebo Aphex Twin.
Myslím, že jediným kon je saturácia. Myslím, že sa mi páči veľká šťastná scéna zo syntetickej vlny, rovnako ako ďalší chlapík, ale milý Ježiško, tam je veľa umelcov! Je to o niečo ľahšie, keď sa veci v tomto žánrovom výklenku ako Dreamwave, Outrun atď. Stále verím, že špičková syntetická vlna bude klopať na naše dvere, a tí, ktorí to dokážu, budú tí, ktorí vstupujú do žánru nielen pre estetiku alebo zvuk, ale s jasnou umeleckou víziou pre každý projekt. Ak máte koncept a naplno ho využívate, všetko ostatné sa potom vyrieši.
Vidím to pre Levinsky, najmä po Electra Complex . Vidím to s Byte, najmä po EP jeho Winter's Veil . Nebudem zaklopať na žiadneho z menších chalanov, pretože nie som len jedným z nich, ale sú aj iní, ktorí nad sebou robia fenomenálne pracovné ligy. Dobrým príkladom bol VA7, ktorý do svojej práce priniesol sekeru a novobarokový štýl kompozície.
Pre mnohých z týchto menších výrobcov je kľúčovou vecou smerovanie ich energie do jedného projektu, v ktorom štýl slúži väčšej miere. Či je táto látka príbehom alebo dojmom, záleží na nich. Nemyslím si však, že som videl hudobnú scénu, v ktorej sa všetci zhromaždia okolo všetkých rovnako. Snažím sa kurátorom syntetizovanej vlny spolu s čipovou, parnou a starou hudbou z 80. rokov a už som spomenul týždenník SR Synth Weekly, ktorý som na sebe videl nejakú rotáciu. Ak táto scéna bude naďalej prosperovať, je to výlučne preto, že sme scéna, ktorá si bude vyžadovať čas, aby si medzi sebou mohla navzájom konverzovať a navzájom sa podporovať.
KM: Čo sa týka kreatívneho vyhorenia, ako sa mu vyhnúť?
JC: Zabránim tomu, aby som vyhorel, buď obrátením svojej pozornosti na kino, alebo žánrovým poskakovaním. Na Bandcampe mám kompiláciu svojich syntéznych snáh zo strednej školy, ale mám tiež EP lo-fi hip hopu, ktorého som napísal, a singel, ktorý je výslovne čipom. Žiadny skladateľ by sa nikdy nemal ohradiť. Vyskúšajte nové veci, získajte dobrodružstvo. Dovolím si každému producentovi syntetickej vlny napísať klasickú kompozíciu alebo číslo jazzu. Možno je to v sonátovej podobe, možno je to bossa nova, ale napíš niečo, čo sa líši od tvojho vlastného zvuku. Je to ako svieži dych a ako hovorí staré príslovie, rozmanitosť je korením života.
