Occams Laser (Tom Stuart) je umelec zo syntetickej vlny / temného syntetizmu so sídlom vo Veľkej Británii. Zaujíma ho najmä skúmanie temnejšej stránky hudby so spätnou syntézou. V e-mailovom rozhovore mi povedal o tom, ako bol prvýkrát priťahovaný k synthwave, o jeho tvorivom procese a o tom, kde vidí scénu synthwave v budúcnosti.
Karl Magi: Čo najskôr vyvolalo vašu vášeň pre tvorbu hudby?
Tom Stuart: Neviem si spomenúť na časy, keď hudba nebola v mojom živote dôležitá. Od toho, ako som bol zvyknutý vydávať sa do Nirvany, keď som mal dva roky (podľa mojej mamy), až do rušenia s mojimi bratrancami ako teenagerov v ich garáži, po čokoľvek, čo by mohli indické rockové piesne prísť na gitaru a pravdepodobne obťažovať susedov. v procese.
Jedným určujúcim momentom, ktorý zmenil všetko a zmenil ma z toho, že som hudobným spotrebiteľom, som bol hudobný tvorca, keď som prvýkrát objavil softvér na písanie hudby vo forme FL Studio. Už v roku 2007 ma v štúdiu FL Studio predstavil spolubývajúci v prvom roku vysokej školy. Bol som ohromený tým, koľko vecí by ste mohli urobiť bez potreby skutočnej kapely alebo dokonca skutočných nástrojov. Od tohto momentu sa všetka hudba cítila a znela inak ako teraz, keď som počula každú skladbu, keď som ju počula, aby som zistila, čoho by som mohol počuť alebo aký syntetizátor by mal umelec používať, ako by som mal prostriedky ísť a znovu si vytvoriť a učiť sa od všetkých skupín a umelcov, ktorých som idolizoval.
KM: Aké rôzne prvky vás priťahujú k tvorbe syntetickej hudby?
TS: Synthwave pre mňa bol žánrom, ku ktorému ma nevyhnutne priťahovalo mnoho dôvodov. Narodil som sa na konci 80. rokov, ale vždy som mal silné spojenie s množstvom hudby, televízie a filmov z tej doby, takže som zistil, že existuje nový (ish) hudobný žáner, ktorý sa sústreďuje na opätovné vytváranie duše elektronickej hudby 80. rokov; Cítil som sa nútený skočiť hlavou do králičej diery a zistiť viac!
Aj keď samotná syntwave sa v súčasnosti stala viac zo širokého spektra podžánrov, existuje kľúčová sada ingrediencií, ktoré v mnohých ohľadoch obmedzujú, aké nástroje atď. By ste mohli použiť v piesni (tým myslím veci ako napríklad elektronika 80. rokov bicie súpravy a syntetizátory ako Yamaha DX7, ktoré boli ikonické v 80. rokoch). Toto obmedzenie „povolených“ nástrojov a prvkov znamená, že trávite menej času výberom syntetizátora alebo basového kopu, ktorý chcete použiť, a namiesto toho sa môžete zamerať na písanie a implementáciu skladieb.
Možno najlepšia vec na synthwave je, že nám to umožňuje znova nahrať romantickú verziu osemdesiatych rokov prostredníctvom zvuku, viem, že pre mňa je to skvelý aspekt.
KM: Ktorí umelci zohrávali úlohu pri ovplyvňovaní vášho prístupu k tvorbe hudby a prečo?
TS: Zďaleka môj najväčší vplyv je spravodlivosť. Keď som počul prvú skladbu Genesis z ich debutového albumu Cross, bol som vyhodený. Nikdy som nič také nepočula! Toto šialené, nafúkané, francúzske duo mohlo vo svojej hudbe odkazovať na viac 70. rokov, ale implementácia bola rovnaká: vezmite staršie nástroje a techniky a skombinujte ho s moderným vybavením a výrobou, aby ste vytvorili nový druh hudby.
Objavenie spravodlivosti sa tiež objavilo v rovnakom čase ako moja cesta k zvukovému dizajnu, a preto boli jedným z prvých umelcov, ktorých som sa aktívne pokúsil reprodukovať zvuky.
KM: Ako sa vo všeobecnosti priblížiš k tvorbe novej hudby?
TS: Môj proces je trochu podivný, mám tendenciu vytvárať veľmi krátke minúty dlhé skladby a potom ich nechať a prejsť na ďalšiu skladbu. Počas večera budem často tvoriť štyri alebo päť krátkych skladieb, potom keď budem mať jasnú predstavu o tom, aký by mohol byť môj ďalší album / EP, potom sa vrátim k týmto mini skladbám a vyberiem a vyberiem si tie, ktoré by mohli mať správny druh zvuku. Ďalším krokom je vytriedenie stôp, ktoré zvyčajne netrvá, pokiaľ už jadro stôp existuje.
Tento prístup som začal po dobe, keď som sedel veľa hodín na jednej piesni a skutočne som nedosiahol žiadny pokrok. Stratíte sústredenie a energiu, keď musíte počúvať tú istú skladbu celé hodiny a tak som sa aktívne rozhodol vymaniť sa z tohto druhu praxe. Od tej doby som sa nepozeral späť, to tiež znamená, že mám niečo blízko k 250 krátkym demo skladbám, s ktorými netuším čo robiť. Nie je to najhorší problém.
KM: Povedzte mi viac o vašom albume Occult 88 ao tom, ako sa to stalo?
TS: Svoju sériu Occult som začal v roku 2016 s Occult '86 . Mojou pôvodnou myšlienkou bolo, aby sa každý rok vydával album blízko Halloweenu s témou okultného kultu, ktorý by sa pokúsil ovládnuť svet pomocou a zneužitím technológie. Od tej doby som vydal Occult '87 v roku 2017 a Occult '88 späť na konci minulého roka.
Occult 88 môže byť doteraz najtmavším a najagresívnejším zo série, s rozsiahlou implementáciou vrčacích syntetizátorov a skreslením všetkého! V mojej hlave sa vždy snažím premýšľať, „Čo by to malo vyzerať za peklo, keby to bol nástroj?“
Pre mňa je temnejšia stránka hudby vždy trochu fascinujúca a vedie k väčšej experimentácii so zvukom, najmä v hororovejšom štýle B-filmu z 80. rokov. Všetky moje doterajšie série Occult boli také, ktoré sa dajú nazývať „darksynth“, čo je podľa názvu žánru celkom dobré. Takmer celá moja hudba sedí na plote temnoty a syntetickej vlny, často sa ponorí viac smerom k jednej alebo druhej ceste, ale séria Occult bude vždy určite tma v tme. Môže existovať plán mať poslednú splátku na rok 2019, ktorá by úhľadne zviazala sériu, ale je to tajomstvo.
KM: Kam chceš hudbu v budúcnosti zobrať?
TS: V priebehu rokov som vytvoril 22 albumov a EP a počas týchto vydaní som sa zaoberal rôznymi štýlmi, témami a nápadmi. Čo bude ďalej, je pre mňa stále vo vzduchu, ale čo je isté, je to, že chcem hrať viac živých vystúpení, dúfajme, že dokonca v určitom okamihu turné po USA, a zo všetkého najviac len vytvoriť hromadu viac hudby a osloviť nové oči a uši. s tou hudbou.
KM: Ako si myslíte, že sa v poslednej dobe darí scéne so syntézou?
TS: Scéna je väčšia a lepšia ako kedykoľvek predtým! Stále viac umelcov vytvára absolútne krásne kúsky hudby. Môže ísť o skúsených veteránov alebo relatívnych nováčikov na scénu, každý sa zdá byť veľmi produktívny.
Ďalšou relatívnou explóziou v scéne je dostupnosť a kvalita vinylu, kaziet a dokonca aj mini diskov, ktoré vyrábajú umelci aj nálepky.
Niektorí by mohli povedať, že synthwave sa stáva „príliš mainstreamovým“ alebo opakujúcim sa, ale pre mňa by mi bolo jedno, ak sa niečo, čo sa produkuje, dostáva na vyššiu úroveň jemnosti a že rozjasňuje deň poslucháča.
KM: Čo robíte pre dobíjanie vašich kreatívnych batérií?
TS: Napriek tomu, že som producentom hudby na plný úväzok, som tiež doma na plný úväzok! Starostlivosť o mojich 18 mesiacov zabezpečuje, že moje batérie sú takmer vždy vybité, ale našťastie je pre mňa hudba dobíjanie. Mám veľké šťastie, že mám vášeň, ktorá sa náhodou zmenila na povolanie.
