Marcel Lecker je hudobník so sídlom v Edmontone, Alberta, ktorý ide pod menom Battlemoose. Vytvára okolitú elektronickú hudbu ovplyvňovanú progresívnymi elektronickými hudobníkmi z 80. a 90. rokov. Medzi jeho vplyvy patria Edgar Froese, Vangelis a Future Sound of London. Vytvára zvukové scény, ktoré spájajú vzorky životného prostredia s elektronickými zvukmi a používa post-rockový prístup k odkazovaniu a vzdávaniu pocty umelcom, ktorých rešpektuje. Hovoril som s ním o tom, kde vznikla jeho láska k hudbe, jeho tvorivý proces a jeho budúcnosť ako hudobníka.
Rozhovor s Marcel Lecker
Karl Magi: Hovorte o koreňoch vašej vášne pre hudbu.
Marcel Lecker: Pravdepodobne môj prvý nástroj bol rekordér, ktorý mi dal rodinný priateľ, keď som bol malý. Vzal som si to veľmi rýchlo a naozaj som si užil hranie. Nakoniec som na základnej škole skúšal husle rok a nebol som z toho príliš nadšený. Začal som hrať na klarinet. Mal som veľa vystavenia Dixielandovej hudbe, pretože môj otec mal rád jazz a Dixieland. On ma nútil ísť s klarinetom. Prilepil som si to rovno až na koniec vysokej školy. V tom čase som sa tiež dostal k altovým a tenorovým saxofónom, flaute, elektrickému basu a pohrával som sa s efektmi pásky na cievku.
Bol som v čomkoľvek, čo sa podobalo kapele alebo orchestru na strednej škole. Posledných pár rokov som chodil na internátnu školu, pretože životný štýl rock'n rollu ovplyvnil moje známky dosť skromne. Tam som bol súčasťou štvordielneho komorného súboru, ktorý sa mi naozaj páčil. Bol som tiež súčasťou javiskovej skupiny a orchestra. Keby to malo niečo spoločné s hudbou, bol som do toho zapojený.
Na konci strednej školy som sa musel rozhodnúť o škole alebo hudbe. Rozhodol som sa pre školu a hudbu som odložil na takmer 30 rokov. Idem na 53 rokov, ale keď som mal 50 rokov, dostal som veľa peňazí od veľa blízkych a keď som premýšľal o tom, čo by som neľutoval, uvedomil som si, že sa musím vrátiť k hudbe.
Mám obrovskú hudobnú zbierku. Vždy som sa zaujímal o program 70. a 80. rokov a elektronickú hudbu. V 90. rokoch som žil vo Victorii a vtedy som začal strkávať na scéne v elektronike. Dostal som sa do Future Sound of London a The Orb. Táto hudba pre mňa zmenila stránku, takže som chcel vytvoriť taký druh hudby. Zaujímajú ma okolité veci ako Tangerine Dream, ako aj okolité aspekty toho, čo robili The Orb a Future Sound of London.
KM: Kde vznikol názov Battlemoose?
ML: Bola to juxtapozícia niečoho roztomilého a praštěného s niečím zámerným a bojovým. Robil som bojové umenia (aikido) 10 rokov, ktoré informovali o bojových aspektoch mena. Pomyslel som na meno asi pred 10 až 15 rokmi a povedal som si: „Ak niekedy budem mať skupinu, tak tomu hovorím.“ Je to tiež trochu kývnutie na moje mladšie ja.
KM: Aké prvky, nápady a témy chcete preskúmať vo svojej hudbe?
ML: Naozaj sa mi páči celé hnutie za post-rockovou hudbou, kde je všetko odvodené a všetko je trochu mishmash. Keď robím veci, otvorene odkazujem na ľudí ako Vangelis a Tangerine Dream. Moja hudba sa bude hrať spolu a zrazu to bude znieť ako Vangelis. Pokúsim sa to vyniesť a tiež sa na to pokúsim urobiť niečo modernejšie alebo urobiť niečo iné.
Ďalšia vec, ktorá sa mi páči, sú zvukové scény. Páči sa mi robiť úryvky z rozhovorov alebo mechanických zvukov a prepracovať ich do hudby, aby to pridalo atmosféru. Keď som to začal, naozaj to otriaslo mojím svetom. Bolo to ako: „Páni! To je super. “ Orb vždy robil šialené malé televízne a filmové referencie, ktoré som naozaj ocenil.
KM: Ako pre vás funguje proces vytvárania novej hudby?
ML: Zvyčajne to začína tým, čomu hovorím semeno. Semeno môže byť trochu zvukové, s ktorým chcem pracovať, alebo pár zvukov, ktoré skutočne dobre spolupracujú. Zvyčajne sa stane, že začnem stavať na tomto semene. Až donedávna som chodil mesačne. Počiatočnou fázou by bola zvedavosť a prieskum. Do druhého týždňa v mesiaci mám niečo a začínam to utahovať. Posledný kúsok by som venoval pozornosť úrovniam a ďalším detailom.
V poslednej dobe som dostal nejaký nový hardvér a novú verziu Ableton, takže všetko je vo vzduchu. Trochu si užívam prestávku, ale akonáhle bude môj nový systém v prevádzke, dostanem sa k nemu veľmi rýchlo.
KM: Kde si myslíte, že okolitá elektronika zapadá do širšieho sveta súčasnej hudby?
ML: Myslím, že jedno z miest, na ktorých vidíte, že sa skutočne deje niečo super, je vo filme. Skóre pre The Revenant príde na myseľ. Urobili to Ryuichi Sakamoto a Alva Noto. Myslím, že soundtrack je ohromujúci kus práce. To je skutočne miesto, kde vidím, že táto hudba zapadá. Povedal by som, že je to skôr výnimka ako pravidlo, že ľudia by skutočne sedeli a počúvali okolitú hudbu. Zvyčajne budete robiť niečo iné súčasne. Čo ma zaujalo o elektronickej hudbe späť, keď som bol v škole v neskoršej časti 80. rokov, bolo to, že to bolo dosť opakujúce sa a nemalo slová. Bolo to perfektné na písanie semestrálnych prác. Keď dáte dohromady vety, pomáha to, keď vás nenájdu žiadne slová, ktoré by vás rozptýlili.
KM: Aké sú vaše súčasné a budúce plány ako hudobník?
ML: Práve som v decembri vydal prvé EP založené na etiketách s názvom Stasis and Still prostredníctvom britskej značky. Nedávno som spolupracoval s kolegom z Milána v Taliansku a hľadáme štítok na jeho nosenie. Mám tiež zoradenú ďalšiu spoluprácu a pripravujeme sa na začatie. V súčasnosti to vyzerá ako niečo pozdĺž temných čiar okolitého prostredia, ale nikdy nebudete vedieť, kam to pôjde, keď začnete.
Asi v budúcom roku dúfam, že zostavím album nových vecí a jednu alebo dve z mojich starších skladieb. V ideálnom prípade by som to chcel urobiť prostredníctvom štítku, ale môžem to urobiť aj sám. Chcel by som vidieť, ako sa tá značka vydáva. Pozerám sa na obmedzený chod CD a vinyl na to tiež. Tiež by som sa rád pustil do práce so soundtrackom, ale zatiaľ je to veľká neznáma. Medzitým budem robiť to, čo robím, a uvidím, kam ma to zavedie.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
ML: Dlho som bol hlboko v analógovej prírodnej fotografii. Jedným z fotografov, ktorých sa mi veľmi páčil, bol Freeman Patterson. Napísal knihu s názvom Fotografie a umenie videnia. Mal niekoľko cvičení, aby zistil, že sa zaujímam o počúvanie sveta okolo mňa. Ako som už spomenul, veľmi si užívam zvukové sústo a útržky zvukov prostredia, ktoré sú o tomto procese informované.
Cestovanie ma nabíja a núti ma skutočne počúvať nový svet okolo mňa. Mám rada rušné miesta s množstvom ľudí. Rád budem spájať ľudí s mojou hudbou buď so zvukom ich, alebo so zvukom ich strojov. Tiež rád počúvam tony a tóny hudby, najmä keď si užívam ďalšiu moju lásku, ktorá varí.
