Ak existuje spôsob, ako zarobiť peniaze, potom zarobte hudbu, aj keď nástroj, od ktorého chcete písať, je trochu bizarná! To bola filozofia mnohých skladateľov, ktorí napísali, povedzme, nie najznámejšie nástroje v minulosti.
A potom sú tu tí, ktorí prejavia záujem o najnovšieho nováčika na scéne a nájdu pre nich miesto v novej skladbe. Tento článok bude skúmať 9 podivných nástrojov a úžasných skladieb napísaných na zvýraznenie ich jedinečných zvukov.
9 Netradičné nástroje v klasickej hudbe
- Hudobná píla
- Arpeggione
- Mechanické hodiny
- Lira Organizzata alebo orgánová lyra
- Baryton
- The Glass Harmonica
- The Theremin
- Ondes Martenot
- Celesta
1. Hudobná píla
Najprv som narazil na hudobnú pilu, keď som počúval nahrávku Khachaturovho klavírneho koncertu v rádiu a okamžite ho zaujali ďalšie svetové tóny. Nemohol som prísť na to, čo to bolo a bol som ohromený, keď hlásateľ spomenul jeho zahrnutie do diela.
Ešte viac prekvapujúce je, že skutočné píly - áno, tie nástroje na rezanie dreva, ktoré skladujeme v kôlni na spodku záhrady - sa zdvojnásobia, aby sa konali v orchestri. Všetko, čo potrebujete, je husle alebo violončelo, ktoré je natreté kolofóniou, aby preťahovalo zuby, upínalo pílu medzi kolená a ste pripravení. Ak nemáte luk po ruke, jednoducho použite hmoždinku.
Samozrejme, že na to je viac zručnosti, a hoci v Rusku a vo vidieckej Amerike nájdete hráčov, ktorí používajú píly na železiarstvo, veľa profesionálov nakupuje pílky na mieru, ktoré sa ľahko ohýbajú a obsahujú úchytku na tenšom konci, ktorá pomáha pri ohýbaní. proces. Ohýbanie hudobnej píly do splošteného tvaru „S“ spôsobuje, že čepeľ nevibruje v zakrivených bodoch a tlmí tak nežiaduce zvuky.
Zmenou umiestnenia luku pozdĺž píly môžu zmeniť výšku tónu. Širší koniec vytvára hlbšie tóny, ktoré lezú po stupnici smerom k špičke, pričom sa pohybujú celkom okolo dvoch oktáv. Aby sa vytvorilo vibrato - to je mierne zvlnený zvuk, aký vytvárajú strunové hráči - hráč môže triasť kolenom alebo triasť rukou.
Aj keď si našiel svoje miesto predovšetkým na scéne ľudovej hudby, nie je Khachaturian jediným klasickým skladateľom, ktorý ho považoval za vhodný na jeho použitie. Šostakovič to skóroval vo svojich operách Lady Macbeth z Metnsk District a The Nose a jeho hudba pre film New Babylon. 1
Khachaturianský klavírny koncert, druhé hnutie s hudbou
2. Arpeggione
Vyzerá podobne ako basová viola, uklonená ako violončelo a má šesť strún a ladená ako gitara. Predveďte tieto vlastnosti niekomu, kto sa zaujíma o klasickú hudbu, a s čím by prišli? 2
Pokiaľ nie sú veľmi dobre informovaní, je nepravdepodobné, že prinesú správnu odpoveď - arpeggión. Mám na to skôr jemnú škvrnu, aj keď jediný diel, o ktorom viem, že konkrétne pre arpeggionu, je od Schuberta. Príjemne lyrický a plný patosu je stále populárnou prácou na koncerte pre violoncellistov a násilníkov, ktorí to tvrdia ako svoje vlastné.
Jeho šťastie sa prirodzene ožilo pri nedávnom rozmachu pôvodného výkonu nástroja a na samotnom arpeggione sú k dispozícii nahrávky tohto krásneho diela.
Schubertova Arpeggione Sonata
3. Mechanické hodiny
Nemecké slovo pre tento typ hodín bolo flötenuhr a Haydn napísal viac ako tridsať, čo by sme mohli uviesť ako časové kusy pre hodinky na luxusnom konci trhu, na príkaz kamaráta hudobníka, ktorý vyvinul hodiny, ktoré dokážu hrať hudbu. Joseph Niemecz bol mnohokrát talentovaným mníchom a knihovníkom a kaplánom rodiny Esterházyovcov, pre ktorých Haydn tiež pracoval. Neimecz nielenže hral niekoľko nástrojov, ale bol tiež niečo ako vynálezca hudobných kuriozít vrátane hudobných hodín, z ktorých štyri stále prežívajú.
V dobrej marketingovej móde Haydn naznačil, že tieto miniatúry by ste mohli hrať rovnako ľahko, ak by ste mali prístup k orgánu, ktorý by reprodukoval zvuk tootovacích hodín.
Jeden z diel napísaných pre hodiny, ktoré priniesol knieža Nicolas II. Z Esterházy, sa dostal do Haydnovej symfónie č. 101, láskavo známej ako „Hodiny“. Doprovod kliešťov v druhom pohybe bol odstránený z jednej z dvanástich miniatúr, ktoré napísal pre hudobné hodiny. 3
Handel tiež písal hudbu pre hodiny od Charlesa Claya, z ktorých jedna je teraz umiestnená v múzeu Handel House v Londýne a druhá na zámku Windsor. Claysove hodiny zasiahli každú štvrť hodiny, a požiadal Handela, aby poskytol hudbu pre niekoľko z nich. Zvuk poskytli zvonkohra alebo orgány pumpy a dnes sa vysiela na pravidelných orgánoch.
Hodiny obsahujú výňatky z rôznych diel, ktoré Handel už zložil - hlavne árie z opier a najrôznejších klávesníc - a bol spôsob, ako podporiť šírenie jeho hudby.
Medzi všetkými svojimi povinnosťami pre kráľovskú domácnosť strávil Niemecz voľný čas príchodom s hudobným kolieskom a hudobnou stoličkou, ktorá pri sedení hrála melódiu. Možno užitočné pre detské večierky.
Haydn Fugue pre mechanické hodiny
Opis organizácie Lira Organizzata
4. Lira Organizzata
Zdá sa, že Haydn priťahuje zvláštne nástroje alebo skôr jeho patróny, keď požiadal dobre rešpektovaného skladateľa. Mal prerušiť pár kúskov, a zvečniť anachronistický nástroj, ktorý si podmanili.
Zoberte Lira Organizzata alebo organovú lyru. Mnohé z nich nedostanete do libry, zvlášť preto, že v týchto dňoch je to len zvedavosť. Podobne ako v prípade hurdy-gurdy (opíšte), ktorý sa hrá s mašľou, zvuk sa produkoval pomocou dreveného kolesa poháňajúceho súbor mechov pre mini organ, ktorý bol skonštruovaný vo vnútri tela nástroja. Prežilo päť koncertov z roku 1786 pre nástroj Haydna a 8 Notturnos napísaných v rokoch 1788 - 1790. V pravom kavalírskom štýle mal rakúsky kráľ Neapol Ferdinand IV tento divný hybrid, časť reťazca, časť orgánu, dláždený spolu, aby sa od nich líšil, a poveril ich hraním .¹
V obehu boli aj iné lira organizzata, ale nástroj bol celkom dobre obmedzený na talianske pobrežie a stal sa prakticky zaniknutým. Jeden zostáva v zajatí v londýnskom múzeu Victoria and Albert Museum.
Haydnovo písanie nie je považované za prekážku, ktorú treba prekonať, ani zďaleka nepovažuje za prekážku, ktorú treba prekonať. Jeho diela pre, úprimne, bonkers, nástroj žijú v tradičnejších podobách hoboja a flauty v jeho adaptáciách na koncerty, zachovávajúc reeduálny tón organizátora Lira a vetry a struny pre notturnos. 5
Haydn Koncert č. 5 F dur pre 2 Lira Organizzata
Ferdinand IV. Sám vrhol netradičnú postavu: rád si šúchal plecia s lazzaronmi, najnižšou triedou neapolských obyvateľov, dokonca aj keď hovoril o ich dialektoch, a mal na trhu stánok s rybami. Výstredník alebo čo?
5. Baryton
V rokoch 1765 až 1775 bol Haydn predstavený v barytone. Tentokrát to bola zodpovednosť za Esterházsku domácnosť. Princ Nikolaus sa žiaril na tento komplikovane vyzerajúci nástroj a bol odhodlaný, že ho nezlepší. Stále prežije, je oslnivý svojimi dvojitými otvormi a jemnou ozdobou okolo zakrivených hrán a pozdĺž hmatníka a vy môžete vidieť fotografiu vyššie.
Haydn bohužiaľ splnil svoju úlohu písania hudby pre princa a vytvoril ohromujúcich 126 trií pre violu, violončelo a baryton, z ktorých si mohol vybrať.
Baryton vykazuje vlastnosti tak violy da gamba - ranného renesančného nástroja v tvare dvojitého basu a hralho s lukom, tak aj bandy, ktorá bola trhaná, nejasne pripomínajúca mnohovláknovú mandolínu. Čo robiť, ak chcete to najlepšie z oboch svetov? Kombinujte ich, samozrejme.
Výsledok - struny na prednej strane ako obvykle, ktoré sú vyklenuté, a viac za krkom, ktoré je možné vytrhnúť palcom. Okrem toho boli predné vyrobené z čriev a skryté struny za nimi boli kovové, ktoré pri uklonení črevných strún soucitne vibrovali a pomohli nástroju rezonovať a vyniknúť (úplne vhodné pre princa). Až štyridsať sympatických strún by sa dalo pripnúť na chrbát, takže na zvládnutie všetkých musel vynaložiť značnú zručnosť, a prinajmenšom bol princ dosť slušnou rukou.
Baryton, ktorý nikdy nebol v móde, netrval dlho potom, čo Haydn opustil scénu. Našťastie pre dosť nepraktický nástroj bol oživený prostredníctvom odborníkov na starú hudbu spolu s Haydnovými skladbami, ktoré je možné počuť v ich pôvodnej podobe. 6
Haydn Divertimento č. 113 pre Baryton Trio
6. Sklenená harmonika
Počas posledného roku svojho života v roku 1791 Mozart písal kúsky pre sklenenú harmoniku alebo armoniku, ako bolo známe. Najprv sa s nástrojom zoznámil ako zázračné dieťa na turné po Európe so svojím otcom, ktorý ambiciózne usporiadal koncerty na predstavenie svojho talentovaného syna. Mozart sa znova zoznámil so sklenenou harmonikou, keď sa stretol s Marianne Kirchgaessnerovou. 7
Marianne Kirchgaessner bola slávna nemecká sklenená harmonikárka. Oslepená kiahňami vo veku štyroch rokov ukázala na prístroji úžasný talent. Počas mnohých európskych koncertov navštívila mnoho krajín a stretla sa s mnohými skladateľmi vrátane Mozarta. Napísal pre ňu kvintet - flautu, hoboj, violu a violončelo ako ďalšie nástroje a tiež Adagio pre sólovú sklenenú harmoniku. 8
Sklenená harmonika začínala ako súprava vzpriamených pohárov alebo pohárikov naplnených rôznymi množstvami vody, ktoré spôsobovali odstupňovanie stúpaní, ktoré boli pretrené okolo okraja prstami. V tejto fáze sa nástroj nazýval sklenenou harfou, ale to bol Benjamin Franklin slávy experimentov s bleskovými dirigentmi, ktorý radikálne upravil dizajn otáčaním plavidiel po boku a otáčaním cez koleso. Operátor mohol položiť prsty na predpísané misy bez tedia s kruhovým trením. Kópia nástroja je uvedená vyššie.
Na vrchole svojej popularity boli tvrdenia, že tento nástroj pravdepodobne poškodzuje zdravie človeka. Taký bol prenikavý strašidelný zvuk vychádzajúci z okuliarov, nemecký muzikológ Freidlich Rochlitz varoval: „ Ak trpíte nejakou nervovou poruchou, nemali by ste ju hrať; ak ešte nie ste chorí, nemali by ste hrať; ak cítite melanchóliu, nemali by ste ju hrať. ““ 9
Takže keď Donizetti hľadal nástroj, ktorý by vhodne zafarbil jeho šialenú scénu v opere Lucia di Lammermoor, sklenená harmonika bola jasnou voľbou - už by sa kŕmil v súvislosti s duševnými chorobami.
V dnešnej dobe sme trochu dômyselnejšie pri hodnotení duševnej nestability a sklenená harmonika má obmedzené sledovanie bez použitia liekov.
Mozart's Adagio pre sklo Harmonica
7. Theremin
Teremín, známy tiež ako éterphone alebo termenvox, bol objavený v roku 1919 ako šťastná nehoda. Je to jediný hudobný nástroj, ktorý nemá priamo v rukách ruky.
To bolo pomenované po jeho vynálezca, ruský vedec Lev Termen, tiež známy ako Leon Theremin, ktorý skúmal dielektrické aplikácie, keď pozoroval niečo neobvyklé. Teraz sa musím priznať, že som bol veľmi na sklamanie svojho otca (bol to druh vedca), bol som zbytočným na fyzike a chémii ako dieťa a odvtedy som sa príliš nezlepšil. Ako to chápem, dielektrika fungujú ako kondenzátor alebo izolátor v elektrickom obvode, ale používal ich vo funkciách, ktoré ďaleko presahovali moje chápanie, ale zahŕňali prácu súvisiacu s röntgenovými lúčmi a meranie plynov v nádobách, ktoré obsahovali aj zvuk.
Keď bol vo svojej laboratóriu, počul, ako sa zvukové tóny menia, keď pohyboval rukou okolo. Keď študoval violončelo, začal pohybovať melódiami, ktoré hrával, a zasiahol myšlienku nového elektronického nástroja, jedného z prvých svojho druhu. V nasledujúcom roku bol pripravený ísť, upevniť anténu namiesto nožného pedálu na ovládanie hlasitosti a dokázal uvoľniť svoj prvý výkon v odvážnom novom svete. Dnešné Theremins bežne používajú dve antény, jednu na ovládanie výšky tónu, jednu na zosilnenie hlasitosti a je pripojená k reproduktoru.
Počas roku 1927 Termen cestoval po Spojených štátoch so svojím, čo sa muselo javiť ako nový vynález, ktorý bol v skutočnosti veľký úspech a ktorý sa stal predmetom skladateľov, ktorí sa snažia reprodukovať spektrálnu atmosféru. 10
Pokiaľ ide o zvukovú múdrosť, má Theremin určitú spojitosť s hudobnou pílou - ich strašidelné zvuky nie sú od seba vzdialené milión kilometrov. Nie je preto prekvapujúce, že to Šostakovič využil vo svojom filmovom skóre pre Odnu, pretože mal záujem o hudobnú pílku.
Český komisár Martinu napísal prostredníctvom provízie Lucie Bigelow Rosen, bohatého protogéva Leva Theremina, fantastický film pre Theremin, hoboj a sláčikové kvarteto.
V 50. rokoch 20. storočia ju Robert Moog popularizoval stavbou teemínov a ich začlenením do svojich syntetizátorov. Jeho výrazné tóny sa široko používajú vo filmovej hudbe.
Celovečerný dokumentárny film Steva M. Martina o Levovi Termenovi, Theremin: The Electric Odyssey bol prepustený v roku 1993 a na budúcom roku získal dokumentárnu filmařskú trofej na filmovom festivale Sundance. 11
Lev Thermen hrá jeho terapeut
8. Onde Martenot
Obľúbený Messiaen, ďalší vynález hudobných nástrojov vznikol v rovnakom čase ako terapeut. V roku 1928 bol odhalený onen Martenot. Podobal sa zvuku teramínu, použil oscilujúce vákuové trubice. Prvá verzia, ktorú vytvoril Maurice Martenot, vyžadovala, aby ondist nosil na ukazováčiku kovový prsteň a poslal ho nahor a nadol drôtom, aby očaril kmene hodné paranormálneho.
Martenot nebol spokojný so svojimi počiatočnými pokusmi a nakoniec sa usadil na troch hlasných reproduktoroch, jeden má vo vnútri nainštalovaný gong a v druhom dvanásť strun, ktoré je možné naladiť. Celkový rozsah bol rozšírený na štyri oktávy. Ovládacia skrinka AA plná prepínačov pomáha pri zmene časových radov. 12
Pravdepodobne najslávnejšie použitie onde Martenot je v Thurangliovej symfónii Messiaena, hoci jeho prvé dielo pre podivný znejúci nástroj, Fêtes des Belles Eaux požadoval šesť z nich. Ak si dokážete predstaviť, ako slnečný vietor môže naplniť vaše uši, pomyslite si na Martenot - v skutočnosti slovo ondes je francúzsky pre vietor.
Výroba Martenotovej verzie sa skončila v roku 1988. V týchto dňoch boli Martenotove dni nahradené Ondéou a inými porovnateľnými elektronickými nástrojmi, ale predstavujem si, že získanie originálu je ako nájsť slepačie zuby.
Messiaen Fete des Belles Eaux
9. Celesta
Po roku 1886, keď celesta vymyslel parížsky Auguste Mustel, došlo k šialenej bitke, ktorá bola prvým skladateľom, ktorý ju zahrnul do celého orchestrálneho skóre a potom ho nechal hrať. Ďalší Francúz, Ernest Chausson, sa dostal cez cieľovú čiaru ako prvý v roku 1888 na premiére svojej vedľajšej hudby pre verziu Shakespearovho filmu The Tempest. 13
Aj keď Čajkovskij tesne vynechal, jeho použitie celesty s jej jemnými zvončekovitými tónmi prinieslo toto jemné a jemné cinkanie do širokého uznania v Tanci cukrovej slivky z jeho baletu Luskáčik. Tak krásne zachytil zimnú milosť, akoby sa objavila celesta, aby predviedla kryštalickú vílu. Keď sa elegantne krúti v trblietavom tutu, môžete si ľahko predstaviť cencúle, ktoré sa v scenérii lesknú.
Celesta vyzerá a hrá sa ako malé vzpriamené klavír so štyrmi až piatimi oktávami. Vo vnútri puzdra kovové kladivá zasiahnuté kladivami produkujú zvonenie typu glockenspiel. Nie je to oveľa hlasnejšie ako skutočný glockenspiel, takže sa obmedzuje na pasáže, pri ktorých je orchestrálne bodovanie riedke alebo zdvojnásobené inými nástrojmi.
Bartok bol nadšený sladkým tónom celesty a napísal pre ňu vplyvné dielo Hudba pre struny, Perkusie a Celeste, skladbu, ktorú som ako študent hudby nalial do detailov a mám veľký obdiv. Niektorí si myslia, že má získanú chuť, ale absolútne zvučal zmeny v tejto vplyvnej hudobnej pamätihodnosti.
Čajkovskij: Tanec cukrovej slivky zo súpravy Luskáčik
citácie
citácie
1 Wikipedia Musical saw
2 Wiipedia Arpeggione
3 Interlude.hk Mechanické hodiny
4 blog.ahsoc.org
5 koncertov Allmusic Haydn pre organizáciu Lira
6 Wikipedia Baryton
7 Sklenená harmonika Wikipedia
8 Infogalaktická znalosť planéty
9 roh.org.uk
10 Wikipedia Theramin
11 Filmová afinita
12 The Guardian Onde martenot
