Meryl S. Kavanagh je producentom syntetickej vlny z USA. Jej projekt Eyeshadow 2600 FM odráža jej fascináciu cyberpunkovými témami a vášeň pre fantáziu, nostalgiu a futurizmus 80. rokov. V e-mailovom rozhovore mi povedala o svojej vášni pre tvorbu hudby, o jej tvorivom procese ao tom, kam vidí syntézovú scénu.
KM: Ako sa zapálila vaša vášeň pre tvorbu hudby?
Meryl S. Kavanagh: V skutočnosti to bolo už v roku 2015 a ja som sotva počul, alebo som vedel, čo sú synthwave a retrowave. Moja jediná referencia na to v tom čase bola, keď som vo filme Pohon počul niečo osemdesiateho storočia, ale potom som stretol niekoho, kto sa stal akýmsi krátkodobým priateľom v tejto veci s názvom Second Life a mala streamingovú stanicu, d hrať vo vnútri tohto virtuálneho sveta a to bolo všetko synthwave. Spomínam si na veľa megadrive, Power Glove, d.notive a ja som tam len tak sedel a počúval veci každý deň, až jedného dňa to jednoducho len kliklo. Chcel som to urobiť, nielen to počúvať. Prichádza to od niekoho, kto bol v mojich dospievajúcich a dvadsiatych rokoch super metalový, a ani raz som sa nezastavil a nešiel: „Prial by som si, aby som túto hudbu mohol vyrobiť“. Z nejakého dôvodu mali syntetizátory inšpirované týmito osemdesiatimi rokmi veľmi odlišný účinok a vedel som, že tam musím urobiť, ak to má zmysel.
KM: Aké sú faktory, ktoré vás priťahujú k tvorbe hudby založenej na syntéze / syntéze?
MSK: Myslím, že okrem spôsobov, ako som to objavil, som bol vždy dosť vtiahnutý do témy kyberpunk a fantázie a nostalgie osemdesiatych rokov, niečo, čo je dnes skutočne ťažké prísť, a pre mňa to je len niektoré z najlepších vecí. Rovnako ako osemdesiate roky, myslím, že to bol skutočne osobitný čas pre kreativitu, a to nielen s hudbou, ale aj vo filmoch a televízii a to, čo si ľudia mysleli, že bude budúcnosť. A teraz to všetci revidujeme a myslím si, že je úžasné byť jej súčasťou.
KM: Ktorí hudobní umelci pomohli inšpirovať a ovplyvniť tvoj prístup k hudbe?
MSK: Myslím, že moje najväčšie vplyvy, alebo ľudia, ktorí ma len donútili, aby sa cítili, akoby som to musel prísť na to, boli Perturbator, Megadrive, d.notive, Dance with the Dead, Powerglove a Dynatron (aj keď sa cítim ako ja Bol ovplyvnený celou scénou a pravidelne si užívam počúvanie toľkých rôznych interpretov syntetickej a retrowave). Dynatron ma ovplyvnil najmä kvôli veľkej kinematickej atmosfére v mnohých skladbách, ako je Cosmo Black . Počul som to päťdesiattisíc krát bez prestávky.
KM: Povedz mi viac o tvojom poslednom albume ReKall . Aké boli nápady a ako ste sa rozhodli vytvoriť?
MSK: Chvíľu som sa snažil dostať do bodu, v ktorom by ste mohli skutočne nazvať to, čo robím, kyberpunk, a nie stohy retrowave a experimentálne elektro. Ale potom som si pre toto album trochu predstavil tieto témy Cyberpunk 2077, Escape from New York, Total Recall, a ja som šiel all-in a tak trochu som držal ten obraz v hlave po celú dobu. Trvalo mi asi tri alebo štyri mesiace, keď som sa dal dohromady a skončil, ale to, čo z toho vyšlo, je pravdepodobne, aspoň podľa môjho názoru (ak sa to počíta), moja doterajšia najlepšia práca.
KM: Ako vo všeobecnosti pristupujete k tvorbe novej hudby?
MSK: Pre mňa to zvyčajne znamená neskoro v noci, tony kofeínu a otváranie FL Studio a búranie kopy tónov na piano roll, až to znie asi ako niečo, potom navrhnem pad a bassline. Niekedy sa to zmení na niečo ako NightCity 2385 a niekedy to skončí ako štvrtina hotového projektového súboru na mojom pevnom disku, ktorý nikdy nikam nevedie . Stáva sa to aj v úplne náhodných časoch. Mohol by som tu hrať hru, čítať niečo alebo len pozerať show a zrazu ma zasiahne výbuch inšpirácie, a ak si hneď otvorím svoje DAW, stratím to. V podstate sa to stáva zakaždým, a preto sú moje vydania sporadické.
KM: Aké sú vaše budúce plány pre vaše hudobné úsilie?
MSK: Nakoniec chcem rozšíriť to, čo robím, ešte viac, pretože práve teraz považujem seba alebo to, čo robím, za dosť malé, takže nakoniec chcem mať plne rozvinuté štúdio, ako klávesnice alebo päť notebookov a dva podobné počítače, to je pre mňa taký sen. Len aby som bol obklopený všetkými týmito vecami, aby som mohol pokračovať navždy a navždy, nemyslím si, že sa niekedy zastavím.
KM: Ako si myslíte, že sa v poslednej dobe darí scéne so syntézou?
MSK: Vlastne si myslím, že scéna s synthwave je pravdepodobne jedna z najkrajších, akú som kedy videl alebo bol okolo. Myslím tým, že som nemal skutočnú šancu podieľať sa na mnohých iných scénach priamo hudobným spôsobom, ale keďže som tým, kým som a ako prechádzate životom, niektorí ľudia by sa na to mohli pozrieť a premýšľať, či možno nejaké skúsenosti zažijem. problémy, ale naozaj nemám a nie. Ľudia v scéne syntwave sú niektorí z najúžasnejších ľudí, ktorých som poznal, a som šťastný, že som tu. To neznamená, že všetko je dokonalé, ale môžete to povedať o všetkých aspektoch hudby. Aj keď vidím, že sa synthwave skutočne začína vzlietať, vidím, ako sa odtiaľto ďalej zlepšuje.
KM: Čo robíte, aby ste sa kreatívne oživili?
MSK: Niekedy narazím na stenu a nič, čo robím, nemá pocit, že je to to, čo chcem, a môže to byť skutočne frustrujúce, ale sú to časy, ako keď som musel urobiť krok späť a sústrediť sa len na niečo iné. Možno hra, možno film, a len dýchať deň, pár dní, nanajvýš týždeň. Zistil som, že ak potrebujem oživiť, je najlepšie ustúpiť a vrátiť sa s čerstvými očami a čerstvými ušami a skúsiť to znova. Niečo ako, ak bojujete s šéfom vo videohrách, vždy sa budete cítiť lepšie, keď idete spať a robiť to neskôr (ako som porazil každého šéfa zo série Dark Souls).
