Služba Watch Out For Snakes (Matt Baum) vytvára 8-bitové syntetické vlny, ktoré kombinujú citlivosť syntetickej hudby s 8-bitovými vzorkami z konzol NES a Atari. Jeho cieľom je vytvárať hudbu, ktorá je temná, plná energie a neberie sa príliš vážne. Hovoril som s ním o tom, ako sa dostal do hudby, o jeho tvorivom procese a kde nachádza inšpiráciu.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát dostali k tvorbe hudby?
Matt Baum: Vlastne to nebolo moje rozhodnutie. Moja mama ma vtiahla do klavíra ako dieťa. Nechala ma ísť na hodiny klavíra Suzuki Method, kde si musíš všetko zapamätať a nenávidel som to, tak som si zobral len rok alebo dve. Neskôr som sa vrátil na klavír a študoval som ho normálne u iného učiteľa. Hudba som si až do strednej školy vážil.
V tom momente som sa hral na klavíri a vybral som na to rôzne veci. Jednou z prvých vecí, ktoré som si vybral, bola hlavná téma Final Fantasy VI . Dajte mi to vedieť, že toho bolo viac ako len hranie noty. Keď som hral Final Fantasy VI, hovorilo mi to na takej hlbokej úrovni. Spôsob, akým je soundtrack nastavený tematicky, priniesol späť pocit, kedykoľvek som to počul. Posadil som sa, vybral som ho na klavír a skóroval notový zápis pre hlavnú tému. Bola to moja prvá realizácia, že hudba môže byť zábava.
Nakoniec som absolvoval niekoľko lekcií improvizácie, aby som sa pripravil na konkurz na jazzovú skupinu, ale nakoniec som to nedokončil, pretože som nebol dosť dobrý na to, aby som videl perspektívu čítania zraku. Potom som sa naozaj nevrátil k hudbe, kým som nedokončil vysokú školu.
Jedna z priateľov mojej sestry začala tvrdú kapelu, ku ktorej som sa nakoniec pripojil. Hľadali niečo viac ako melodické hardcore. To bolo obdobie, keď Underoath a niektoré ďalšie hardcore kapely, ako je ten, ktorý mal syntetické prvky, sa začali. Bol som s touto kapelou pár rokov. To bolo, keď som prvýkrát začal hrať keytar a uvedomil som si, že môžem vrhnúť. Bolo to tiež moje prvé vystúpenie pred ľuďmi na pódiu v plnom kapele.
KM: Ako ste sa dostali k tvorbe syntetickej hudby?
MB: Myslím, že som na to prišiel z iného miesta ako veľa iných ľudí. Pre mnohých ľudí ich „a-ha“ okamih počul soundtrack k filmu Pohon . Moje veci sú viac inšpirované čipmi. Bol som v predchádzajúcej kapele, ktorá bola indie rock so syntetickými prvkami - sami seba sme nazvali „synthpunk“. Ale vždy to bola výzva pokúšať sa prísť s mojou stabilitou zvukov z toľkých možností, pre mňa to bolo príliš ohromujúce. Postupom času som rozvinul túto filozofiu, že menej je viac, takže zvuky čipov a zvuky čipov sa pre mňa stali skutočne atraktívnymi.
Po syntetpunkovej kapele som sa pokúsil začať s mojím kamarátom iný projekt. Skutočne nás ovplyvnil odvážny minimalistický nezávislý rock ako Bloc Party a kanadská skupina We Are Wolves. Celým mojím prístupom bolo použitie chiptunov syntetizovaných Nintendom v tomto hudobnom duchu. Nakoniec môj priateľ vypadol kvôli životným veciam a bol som v bode, keď som chcel robiť hudbu, ale chcel som to urobiť sám so zameraním na čipových inštrumentov.
Nakoniec som si vzal túto lásku z 80. rokov filmových a videohier, ktoré som už mal, a začal som vymýšľať, čo pre mňa bolo ako soundtrack k videohre, ktorá nikdy neexistovala. Odtiaľ pochádza koncept môjho albumu. Keď som písal, uvedomil som si ľudí ako Kavinsky, College a Com Truise. Všetky tieto skupiny pre mňa boli inšpiratívne v tom zmysle, že mi dali vedieť, že to, čo robím z hľadiska sólového inštrumentálneho, minimálneho syntetizátora, bolo niečo, čo sa práve objavovalo. Ľudia sa o to zaujímali.
KM: Kto sú niektorí umelci, ktorých ste vo svojej práci inšpirovali?
MB: Vyrastal som a bol som v Depeche Mode a New Order. Vždy som bol v synteticky inšpirovaných veciach. Z dnešného hľadiska by som povedal, že sa mi naozaj páčilo, čo robí Com Truise. Vysoká škola bola pravdepodobne najväčšou inšpiráciou pre mňa, pretože má viac minimálneho prístupu ako ja. Tiež sa mi páči myšlienka, že v prípade tajných denníkov a niektorých ďalších diel kolégia majú niektoré piesne „dychtivosť“ a nie sú úplne rozvinuté v tradičnej štruktúre piesní. Skutočnosť, že vydal tieto prvotné nápady, ktoré boli stále niečo krásne na počúvanie, mi pomohol dostať sa z koľají všetkého, čo sa muselo zmestiť do tradičných noriem toho, čo je „pieseň“.
KM: Povedz mi viac o tvojom kreatívnom prístupe k hudbe.
MB: Pri písaní piesne považujem to najlepšie, čo sa dá dostať z počítača a z klávesníc. Pozerám veľa filmu z 80. rokov, počúvam veľa hudby z 80. rokov a hrám veľa retro videohier. Prvým krokom je nájdenie inšpirácie a nikdy som sa necítil ako sedieť pred klávesnicou a snažiť sa niečo prinútiť bol najlepší spôsob, ako to urobiť. Ak sa dozviem niečo, čo by bolo super na preskúmanie, vytiahnem svoj telefón, zaznamená malý útržok a uložím ho na neskôr.
Keď si sadnem k počítaču a snažím sa prísť s nápadmi, načúvam týmto záznamom, aby som sa inšpiroval. Niekedy čerpám inšpiráciu z niečoho, čo už existuje, inokedy je tu určitá technika, ktorú počujem v piesni, ktorá je zaujímavá, a núti ma zaujímať, ako by som mohol urobiť niečo podobné s inštrumentáciou, ktorú používam, takže takto zvyčajne začínam.
Odtiaľ ma hudba nechala vziať kamkoľvek. Všeobecne si sadnem a napíšem najskôr časť rytmu a potom nad tým začnem tvoriť elektródy.
KM: Aký bol tvoj prístup k vytvoreniu albumu UPGRADE ?
MB: UPGRADE bol album, ktorý pre mňa začal ako terapeutická relácia. Rok predtým, ako som ho začal písať, som mal naozaj drsné obdobie. Mal som troch rôznych členov rodiny, ktorí zomreli, vrátane mojej mamy, a potom som bol tiež hospitalizovaný pre nejaké lekárske veci, ktoré v mojej rodine bežia geneticky.
Celý ten album bol len o tom, ako som sa cítil tam, kde som, a zaoberal sa depresiami, ktoré som mal kvôli chorobe a strate tých členov rodiny. Album začal ako koncept otáčajúci sa okolo príbehu tohto chlapa, ktorý mal chorobu, ktorá sa nakoniec stala jeho silou. To bola myšlienka, ktorú som chcel presadzovať.
Keď som začal písať všetky tieto skladby a naratívne som sa na ne pozeral. Začalo sa to zmeniť na trochu iný príbeh o tomto dieťati, ktoré bolo kyberneticky vylepšené, prekonalo jeho vlastné choroby a nakoniec sa stalo silnejším. Odtiaľ pochádza myšlienka albumu.
KM: Kam chceš hudbu v budúcnosti zobrať?
MB: Píšem len jednu skladbu naraz a príliš nemyslím na to, kam chcem zvukom ísť. Len počujem niečo, čo ma inšpiruje a začínam premýšľať o tom, ako môžem začleniť aspekty toho do toho, čo robím. Albumy začínajú organicky vychádzať z jednotlivých skladieb, ktoré píšem. Posledných pár skladieb, ktoré som napísal, sa tematicky zaoberali vojnou z akéhokoľvek dôvodu. Možno to skončí ako ďalší koncepčný album. Napíšem štyri alebo päť piesní, vypočujem ich a upravím ich poradie, keď premýšľam o tom, čo pre mňa ako celok znamenajú.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
MB: Hrám veľa videohier a pozerám veľa filmov. Stáva sa, že veľa médií, ktoré konzumujem, pochádza z časového rámca 80. a začiatku 90. rokov. Vo filme si vypočujem časť soundtracku alebo konkrétnu citáciu, ktorá rozprestiera moje šťavy. Najlepším spôsobom, ako to urobiť, je dostať sa z prenosného počítača a klávesníc.
