Vyrastal som na Hippie Music
Hudba, ktorú som tak veľmi vyrastala, sa teraz volá „Classic Rock“. O hudbe tej doby bolo niečo zvláštne. V tých dňoch som sa navštevoval nejakých milostných a hudobných festivaloch. Vo vzduchu bolo niečo (čo to bolo za zápach?), Vďaka ktorému ste sa cítili, akoby ste boli súčasťou niečoho väčšieho.
Bol to zdieľaný sen. Bol to sen, že všetci ľudia sa dokážu „spojiť“ a nepotrebovali sme pravidlá a neochvejné spoločenské, sexuálne a politické morálky „zariadenia“. Vyzeralo to tak jednoducho; ľudia sa mohli jednoducho podeliť o to, čo mali. Nebolo potrebné nepriateľstvo alebo problémy, všetci sme mohli žiť spolu v mieri.
Možno to bol sen zrodený z „rozšírenia mysle“, ale zdalo sa to tak rozumné. To bol tvrdý sen, ktorého sa niektorí ľudia nikdy nepustili. Pre väčšinu z nás zasiahla tvrdá realita skutočného života, najprv však boli nejaké magické momenty a stále je tu hudba.
Niektoré z mojich obľúbených psychedelických rockových skladieb:
- Dvere
- Moody Blues
- Vďačný mŕtvy
- Kto
- krém
- Santana
- Jeffersonov letún
- Buffalo Springfield
- Youngbloods
- Konzervované teplo
1. Dvere
Názov „The Doors“ je odkaz na názov knihy Aldous Huxleyovej, The Doors of Perception.
Myslím, že Jim Morrison mal najkrajšiu tvár. To si pamätám; to a spôsob, ako mohol držať publikum v dlani. Jeho osobná charizma bola jeho požehnaním i prekliatím. Bol veľmi príťažlivý pre fanúšikov, ale jeho správanie bolo často bizarné a nepredvídateľné.
Skutočnou oporou zvuku The Doors bol pre mňa orgán Ray Manzareka. Orgán dal skladbám The Doors znepokojujúcu, takmer zlovestnú tmu, často zneli neskutočnejšie ako psychedelické.
Gitarista skupiny Robby Krieger napísal alebo spolu písal niektoré z najlepších piesní skupiny, vrátane filmu „Light My Fire“. Dverový bubeník dverí Densmore sa stretol s Manzarekom a Kriegerom v triede transcendentálnej meditácie.
dvere
Toto album je pre mňa symbolom The Doors. To zahŕňa všetko od tej fotky na obálke až po hypnotickú silu hlasu Jima Morrisona. Pohybuje sa od túžobných a záhadných po primitívne a prvotné. Aká dokonalá fúzia poézie, melódie, rocku a blues.
2. Moody Blues
Moody Blues začal hrať americké blues a prebalil ho a predal späť Američanom. Povedali toľko sami o sebe.
Na hudobnom svete sa začali veľmi dobre zapisovať, keď začali hrať iba na vlastných piesňach a používať Mellotron. To dávalo ich hudbe záhadný a éterický zvuk.
Keď som prvýkrát počul túto hudbu, bolo to skutočne ako nič, čo som predtým počul. Je to predovšetkým v mojej mysli, keď uvažujem o psychedelickej hudbe.
Toto je môj obľúbený album Moody Blues. Je priestranný, jemný a trochu melancholický. Je to album, ktoré ma najlepšie zavedie späť do tej doby.
3. Vďačný mŕtvy
Grateful Dead sa narodil z ľudového hnutia. V skutočnosti začali ako džbánska skupina, ale boli vyhodení do vlny elektrickej rockovej hudby.
Improvizačná zmes popu, blues, folku, rocku, krajiny a bluegrassu The Grateful Dead sa stala vlastným štýlom.
Grateful Dead mali jedny z najoddanejších fanúšikov sveta. Mnohí z nich boli nazvaní Deadheads a nasledovali skupinu z mesta na mesto, niekedy roky. Ľudia, ktorí nemali cenu lístka, často navštevovali večierok, ktorý určite našli na parkovisku všade tam, kde hrali „Mŕtvi“.
Americká krása
The Dead urobilo toľko albumov, je naozaj ťažké vybrať si ten najlepší. Ak nemáte radi Grateful Dead, tento album je skvelým úvodom. Ak tak urobíte, pravdepodobne už máte tento album.
4. Kto
Prvá pieseň, ktorú si pamätám z anglickej rockovej skupiny The Who, je „Moja generácia“. Gitarista za kapelou bol gitarista a skladateľ Pete Townshend, zatiaľ čo hlavný frontman bol Roger Daltrey.
Keith Moon bol bubeníkom skupiny The Who. Jeho zručnosť s bubnami bola vysoko cenená a jeho rozkoš, na pódiu i mimo, mu vyniesol prezývku Moon the Loon. Je iróniou, že to bolo predávkovanie tabletkami, ktoré užíval v boji proti alkoholizmu, ktoré si vzali život vo veku 32 rokov.
Kto sa stal známym tým, že ničil svoje hudobné nástroje na pódiu. Ich sláva rástla, keď hrali na veľkých hudobných festivaloch, Woodstock a Isle of Wight.
Neskôr vytvorili koncepčné albumy Tommy a Quadraphinia . Tommy sa stal filmom, v hlavnej úlohe bol spevák Roger Daltrey. Na tomto albume bola pieseň „Pinball Wizard“. Bola to nezabudnuteľná pieseň a obchodný úspech pre kapelu.
Žiť v Leedse
Toto je základný album Who. Je to elektrická energia The Who na svojom vrchole a zahŕňa väčšinu ich najlepších materiálov.
5. Krém
Cream bola britská rocková „superskupina“ aktívna od roku 1966 do roku 1968. Medzi skupiny patrili Eric Clapton, Jack Bruce a Ginger Baker. Ich zvuk sa pohyboval od tradičných rockov založených na blues, ako napríklad „Crossroads“, až po veľmi ťažké „acid rock“ ako „White Room“.
Jack Bruce bol hlavným spevákom kapely; mladý Eric Clapton sa v týchto dňoch trochu zdráhal spievať viac ako len zálohu. Jack Bruce alebo Ginger Baker napísali mnoho pôvodných piesní skupiny. Krém bol považovaný za veľmi progresívny a bol jedným z prvých, ktorý použil pedál wah wah.
Myslím, že tento album je najlepším príkladom Cream v najlepšom prípade. Vokály Jacka Brucea v „Biele miestnosti“ sú úžasné a Claptonovo druhé gitarové sólo v tejto verzii „Crossroads“ je legendárne.
6. Santana
Toto je skutočná rocková handra na bohatý príbeh. Keď bol Carlos Santana požiadaný, aby hral na hudobnom festivale Woodstock, Carlos sa stále podporoval umývaním riadu v reštaurácii v San Franciscu.
Vďaka známosti, ktorú kapela získala hraním pred obrovským davom, dokázali nahrať svoje prvé album Santana . Okamžite zasiahli „Zlé spôsoby“.
Milujem všetky albumy Santany, ale Abraxas má v srdci osobitné miesto. Milujem latinské rytmy. Skutočne vyčlenili Santanu od ostatných kapiel tej doby.
7. Jeffersonov letún
Jeffersonov letún bol jednou z najslávnejších skupín, ktorá vyšla z psychedelickej rockovej scény v San Franciscu.
Založené v roku 1965, dosiahli obrovský obchodný úspech. Hrali na všetkých veľkých hudobných festivaloch tej doby a dostali veľa vysielacieho času v mainstreamovom rádiu.
Kapela sa neustále vyvíjala so zvukom a neustále sa meniacim zoznamom členov. Pridanie Grace Slick na konci roku 1966 bolo pre kapelu veľkým prínosom.
Najhoršie z Jeffersonovho lietadla
Skladby na tomto albume sú usporiadané chronologicky, takže môžete počuť vývoj skupiny až do tohto bodu (1971).
8. Buffalo Springfield
Aj keď Buffalo Springfield bolo spolu iba 18 mesiacov, produkovali niekoľko nezabudnuteľných a ikonických piesní. Je ťažké minúť, keď máš taký druh talentu; skupinu tvorili Steven Stills, Neil Young, Richie Furay a Jim Messina. Stills a Young robili väčšinu skladieb pre skupinu.
Toto je to zriedkavé albumy s najväčšími hitmi, ktoré skutočne prinášajú. Myslím si, že niektoré z najlepších diel Neila Younga sú na tomto albume. Buffalo Springfield bola priekopnícka skupina s prístupom rocku ovplyvňovaným krajinou.
9. Youngbloods
Sladké a trblietavé zvuky piesne „Get Together“ boli dokonalým vyjadrením emócií, ktoré ľudia pociťovali v roku 1969. Pre hippies sa to stalo akýmsi hymnou.
Táto pieseň bola najväčším obchodným úspechom The Youngblood, ale mali aj ďalšie úžasné piesne.
Jessie Colin Young má najúžasnejší hlas; hudobné vplyvy tejto skupiny siahajú od blues a jazzu po folklór a bluegrass.
Raz som vyliezol na túto horu na obale albumu. Práve v Marin County v Kalifornii som vyrastal. Mám rád celý tento album, myslím si, že moja obľúbená skladba na ňom je „Darkness Darkness“, ale „Get Together“ je ich najväčší hit.
Konzervované teplo
10. Canned Heat je blues-rocková skupina, ktorú založili Alan Wilson a Bob Hite. Na konci 60. rokov, po hraní v Woodstocku, kapela získala dosť povesť. Mali dva medzinárodné hity: „Choď do krajiny“ a „Na ceste znova“.
Uncanned: Best of Canned Heat
Ak máte radi blues-rock, tento album môže byť pre vás! Toto je vynikajúca kompilácia. Všetky ich hity sú na to.
Pre tých, ktorí zažili psychedelický rock späť vo svojej dobe, táto hudba prinesie záplavu spomienok. Bolo to obdobie, v ktorom sa zdála budúcnosť mieru a bratstva. Pre tých, ktorí tak neurobili, to nikdy nebudete rozumieť, ale hudba vám môže dať malú chuť tej doby. To je to, čo zostalo pozadu pre budúce generácie.
