Metropolis (Josh Anglim) je britský tvorca syntetickej hudby. Hudbu remeselne premiešanú v nostalgii a naplnenú emotívnymi melódiami, ktoré posúvajú poslucháčov na zvukovú cestu. Hovoril som s ním o tom, ako začal s hudbou, jeho tvorivým procesom a kam chce svoju hudbu v budúcnosti vziať.
Karl Magi: Čo vyvolalo vašu vášeň pre hudbu všeobecne?
Josh Anglim: Nemôžem vám presne povedať, kedy bol zlom, ale okolo roku 2011 si pamätám, že som nahrával obaly pomocou Audacity a skutočne starého mikrofónu USB, ktorý bol dodávaný s Guitar Hero. Znelo to strašne, ale bolo tu niečo o rituále a procese nahrávania zvuku, ktorý mi skutočne pomohol.
V tomto okamihu som bol s elektronickou hudbou stále veľmi nepoznaný a intenzívne som investoval do emo a grunge oživovacej scény, kde som počúval veľa skupín ako Basement, Title Fight a Citizen. Stále som robil svoje A-úrovne a nemal som tušenie, čo chcem robiť, ale niečo sa ozvalo na konci môjho druhého roka a moja rastúca vášeň pre tvorbu a nahrávanie hudby bola pre mňa znamením, že by som mohol možno sa venujú tejto kariére. Rozhodol som sa ísť na vysokú školu a študovať hudobnú technológiu, v ktorej moja vášeň skutočne rozkvetla a vyvinul som v hudbe eklektickejší vkus.
KM: Čo je to s synthwave, ktorý ťa prvýkrát priviedol k tomu štýlu hudby?
JA: Synthwave ako žáner bol pre mňa až do roku 2015 úplne cudzí. Som veľkým fanúšikom Fightstar, takže keď som sa dopočul, že Dan a Alex boli zapojení do nového projektu pod alias GUNSHIP v roku 2015, okamžite som sa o to zaujímal. Bol som v tom čase na univerzite a môžem si živo spomenúť na počúvanie Fly For Your Life prvýkrát, čo bolo mojou prvou chuťou synthwave. Spomínam si, že som úplne zahltený emóciami a nostalgiou, natoľko, že som v tom istom sedení niekoľkokrát hral ich debutový album.
Spočiatku si myslím, že to, čo ma k záznamu pritiahlo, boli čisto evokujúce a nostalgické aspekty. Keď som vyrastal, môj otec vždy hral syntetický pop a nahrávky New Wave okolo domu a v aute; Skupiny ako Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie ide do Hollywoodu atď .; V roku 2015 som stále nemal skúsenosti so súčasnou syntetickou ťažkou elektronickou hudbou, takže som pravdepodobne subliminalne spájal zvukovú identitu a inštrumentáciu na tomto albume GUNSHIP výlučne s mojím detstvom. Citové a emocionálne spojenie, ktoré mám s týmto albumom, bolo určite katalyzátorom vzniku Metropoly.
KM: Kto sú hudobní umelci, od ktorých čerpáte inšpiráciu a prečo vás inšpirujú?
JA: Mitch Murder mal na moju produkciu vždy obrovský vplyv. Ako producent sa vždy snažím, aby moje mixy boli čo najjasnejšie a najzreteľnejšie a 90% času budem používať stopu Mitch Murder, aby som sa pri mixovaní zmienil, pretože jeho výrobné znalosti sú skutočne nadprirodzené. Pokiaľ ide o písanie piesní a zvukový príbeh, povedal by som, že Le Cassette a Pinegrove majú obrovský vplyv na môj hudobný štýl. Le Cassette o nich práve má tento druh éterickej mágie, kde používajú dokonalú kombináciu syntetizátorov, štruktúry a postupnosti akordov, aby svojim skladbám poskytli emotívny kontext. Myslím si, že schopnosť písať túžobnú baladu typu This Is All We Know a stopa plná energie, ako je Digital Power, skutočne ukazuje, ako zložité a pripravené ich skúsenosti s písaním piesní sú. Tento akt presného vyjadrenia emócie prostredníctvom melódie a zvukových rozhodnutí je myšlienka, ktorú sa vždy snažím začleniť do svojej hudby.
Myslím si, že Pinegrove ma určite ovplyvnilo, aby som bol pri stavbe zvukových rozprávok v mojich stopách viac pozorný a pozorný. Ich piesne sa často budú neustále vyvíjať a štruktúrne rozvíjať. Túto vlastnosť považujem za dôležitú, pretože poslucháča vedie cestou, ktorá riadi pieseň. Toto je koncept, ktorý som sa pokúsil začleniť a zdôrazniť v celom novom albume. Bicep a Tonebox sú dvaja umelci, ktorí ma nedávno začali inšpirovať. Objavil som ich iba nedávno, ale ich experimentálny prístup k syntéze ma skutočne povzbudil, aby som v rámci svojej práce preskúmal širšiu škálu textúr a tónov.
KM: Keď prichádzate s novými melódiami, dajte mi najavo svoj kreatívny proces.
JA: Vo všeobecnosti si nesadnem s úmyslom začať vytvárať novú skladbu, mám pocit, že ma to takmer obmedzuje. Strávil som veľa času experimentovaním so syntézou v snahe generovať zvuky evokujúce éru 80. rokov, ktoré považujem za koncepciu, ktorú možno niekedy prehliadať. Určite existuje jemný vzorec na tvorbu syntetickej hudby a výber dizajnu syntetizátora je určite dôležitou súčasťou. Implementácia zvukov, ktoré prevládajú v minulosti, určite prispieva k sentimentálnemu zážitku z počúvania synthwave a rovnako použitie nesprávneho typu syntézy alebo zvukov môže skutočne odstrániť poslucháča z celého konceptu a estetiky obklopujúcej žáner, takže je veľmi dôležité pri prístupe k mojej hudbe.
Spravidla používam digitálne emulácie analógových syntetizátorov, ako sú MiniV, DX7, Prophet V a JX-8P. Keď nájdem zvuk, ktorý sa mi obzvlášť páči, melódia sa mi zvyčajne dostane prirodzene a okolo toho budujem zvyšok piesne. Považujem za užitočné, aby môj pracovný tok vrstvil rôzne rôzne arpeggia a progresy podložiek a potom ich rozdelil tak, že nájde relevantné miesta na ich filtrovanie dovnútra a von v celej piesni. Týmto spôsobom viem, že budú pracovať kdekoľvek v rámci skladby.
KM: Aký je stav syntetickej scény vo Veľkej Británii?
JA: Synthwave je v Spojenom kráľovstve stále veľmi špecializovaným žánrom, ale práve teraz existuje niekoľko neuveriteľných umelcov a organizátorov. Máte umelcov ako VHS Dreams, Futurecop! A Le Cassette, ktorí už nastavili latku pre štandard Synthwave vychádzajúci z Veľkej Británie a som si istý, že všetci netrpezlivo očakávajú vydanie nového albumu GUNSHIP, ktorý bude obrovský, Máte tiež umelcov, ako je Beckett, ktorí možno nie sú tak dobre známi, ale určite vám môžu priniesť fenomenálne diela. Myslím si, že tu bude scéna naďalej rásť a udalosti ako nedávna šou Night Arcade show v Manchestri s Robertom Parkerom a pódiom Tech Noir, ktoré sa predstavili na tomto roku, festival Standon Calling je dôkazom jeho rastúcej popularity.
KM: Povedzte mi viac o svojom poslednom albume a o tom, ako ste sa k nemu dostali?
JA: Spočiatku som mal pre album už v decembri 2017 napísané dve piesne, ktoré boli Open Late a Undercover . Počas niekoľkých písaní začiatkom tohto roka sa ukázalo, že moja zvuková identita sa posunula ďalej od štýlu ich skladieb a vyvíjala sa na niečo úplne iné, a preto som sa rozhodol ich prepustiť ako singly. Začal som sa ocitnúť v gravitácii späť k DX7, keď sa začali písať sedenia, kde sa stalo základom môjho produkčného podpisu v celom albume.
S myšlienkou tematického / koncepčného albumu som bol nejaký čas v koncepcii albumov žartovať, ale žiadny z mojich nápadov nebol taký presvedčivý, aby som ho mohol sledovať. Okolo mája boli Midnight Plaza a Sunset Drive napísané s úmyslom byť zvukovými reprezentáciami Miami kultúry a boli medzi poslednými piesňami, ktoré sa pre album vyvinuli. Odtiaľ sa ukázalo, že príbeh albumu, ktorý som hľadal, sa už prirodzene formoval vo forme dokumentovania skúsenosti v 80. rokoch v Miami a myšlienka Jacka Fishera organicky nasledovala.
KM: Kam by si chcel vidieť svoju kariéru v budúcnosti?
JA: Keby sa objavila príležitosť, určite by som sa rád venoval soundtrackom pre retro inšpirované filmy / hry. Nedávno som sledoval Summer Of 84 a Le Matos absolútne rozbil zvukovú stopu. Ich práca skutočne pridala hĺbku filmu a pochválila náladu. Už som začal pracovať na niekoľkých projektoch soundtracku s rôznymi výbermi nálad a zvukových scén v duchu Stranger Things a Summer Of 84. Je to len na vybudovanie portfólia materiálov určených pre soundtracky v rámci prípravy na blížiaci sa film. Živé predstavenia a turné sú určite na mojom zozname, ale rád by som najprv získal trochu viac materiálu za Metropolou, pretože je to perspektíva, ktorá by musela byť primerane financovaná. Ak by však bol dostatočný dopyt po živých predstaveniach, som si istý, že by sa dalo niečo zariadiť. Pokiaľ ide o hudbu, môžete odo mňa v budúcnosti určite očakávať ďalšie album a Jack Fisher sa určite vráti.
KM: Ako sa kreatívne oživujete?
JA: Určite si myslím, že je dobré vziať si čas na projekty, aby pavučiny ustúpili a nabili batérie. Momentálne si robím trochu voľna zo syntetickej vlny a oddávam sa mnohým iným hudobným projektom. Myslím, že to vám poskytne novú perspektívu a umožní vášmu mozgu naplniť sa úplne novou kolekciou inšpirácií pripravených ísť na ďalší rekord. Niekedy mi tiež pomáha kreatívne jednoducho len nabíjať hlavu a biť na 80. rokoch. Čierny dážď, Stratení chlapci, Rizikové podnikanie a Roadhouse zvyčajne rozprúdia moje kreatívne šťavy. Niet pochýb o tom, že niekedy môžeme pochybovať o sebe ako o producentoch porovnaním našej práce s priekopníkmi scény, takže občas musím urobiť krok späť a pripomenúť si, že sme iba človek a hudba je v najlepšej miere forma vyjadrenia, ktorá má nejaký význam pre každého z nás.
