William Carlos Reyes je klasicky vzdelaný gitarista, skladateľ filmu a hudobný pedagóg so záujmom o širokú škálu gitarovej hudby. Okrem toho, že spolupracoval s hudobníkmi v mnohých hudobných žánroch, vystúpil aj s niekoľkými kapelami na hranie hudobných hier vo videohrách a v tejto funkcii prispel do mnohých albumov.
V e-mailovom rozhovore mi hovorí o tom, ako začal, o zdrojoch inšpirácie, o jeho tvorivom procese ao svojom poslednom albume Guitar Collection Final Fantasy IV pre Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Čo na prvom mieste vyvolalo vašu vášeň pre hudbu?
William Carlos Reyes: Myslím, že každý, koho poznám, má nejakú vášeň pre hudbu. Baňa sa práve vyvinula v hlbšiu zvedavosť a možnú závislosť na snahe pochopiť jej vnútorné fungovanie, uvedomiť si jej silu a neskôr sa ju pokúsiť vyrobiť prostredníctvom rôznych médií. Nemyslím si, že dokážem presne určiť jednu konkrétnu iskru, ale skôr kombináciu niekoľkých iskier počas celého môjho života. Vyrastal som so svojimi bratmi spievať a počúvať hudbu. Moji rodičia radi spievali a v obývacej izbe bola vždy gitara. Moji starší bratia vystupovali aj pred veľkým publikom ako deti a ich sledovanie ako batoľa bolo prinajmenšom inšpirujúce. Dokonca by sme počúvali filmové skóre na kazetách, ktoré sme zaznamenali na vreckovom magnetofóne umiestnenom blízko televízora. Hudba tam vždy bola nejakým spôsobom.
KM: Aké sú faktory klasickej videohernej hudby, ktoré ťa vzrušujú?
WCR: Narodil som sa v roku 1980. Viem, že videohry boli už predtým a dokonca sme mali systém Atari. Som rád, že som bol svedkom a zažil príchod zábavného systému Nintendo. V mojom svete to bolo revolučné. Hudba bola jednoducho fascinujúca a platnejšia ako hudba staršej popovej hviezdy, s ktorou som nemohla súvisieť. Táto hudba bola vytvorená pre mňa, alebo tak som sa cítil ako dieťa. Bola to moja vlastná soundtrack, keď som ničil nepriateľov, zachránil princezny alebo sa stal silnejším. Bol som ninja. Bol som tank, hrdina s vlastnými chytľavými témami! Vieš o čom hovorím. Aby som jasnejšie odpovedal na vašu otázku, čo ma vzrušuje z počúvania alebo usporiadania klasickej hudby z videohier, je to, že mi dáva príležitosť vychovávať tieto silné pocity, prežiť skutočne viscerálne okamihy, keď som bol mladý a nezastaviteľný.
KM: Kto sú hudobníci a skladatelia (s VGM aj bez VGM), ktorí vás inšpirujú a prečo?
WCR: Doslova ma stovky hudobníkov inšpirovali zo stoviek dôvodov. Úprimne môžem povedať, že každý hudobník, ktorého som počúval alebo sa s ním stretol, ma ovplyvnil k lepšiemu alebo horšiemu. Verím, že som vždy hľadal hudbu z rôznych častí sveta. Dôvodom môže byť moje dedičstvo druhej generácie alebo to môže byť preto, že cítim potrebu počúvať niečo tak prekvapivo odlišné, že sa tak často. Je osviežujúce mať rozmanitú paletu, najmä po dlhom počúvaní akéhokoľvek konkrétneho štýlu.
Dnes máme taký nádherný a ľahký prístup k hudbe odkiaľkoľvek. Keď som bol mladý, mal som v mojom malom meste miestne rozhlasové stanice a roztomilú zbierku kaziet a CD, ktoré som pracoval na domácich prácach a samozrejme požičal si hudbu od mojich priateľov. Pokiaľ ide o moje inšpirácie, je veľmi ťažké to všetko zúžiť bez toho, aby sme každému dali kredit.
Pôvodne som začal písať zoznam všetkých hudobníkov, aby som odpovedal na túto otázku, ale potom, čo som sa dostal do tridsiatich, som si myslel: „Toto nebude fungovať!“ Pokúsim sa vám dať svoje hlavné inšpirácie, aj keď by som mohol zmeniť názor na budúci týždeň. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (filmový skladateľ), Koji Kondo a Antonio Carlos Jobim. (Obdivujem týchto hudobníkov z nespočetných dôvodov, ale aj z tých istých dôvodov. Boli geniálni a odvážni. Boli vášnivými básnikmi hudby. Stanovili nové štandardy s inováciou a tvorivosťou a ovplyvnili všetkých ľudí na celom svete.
KM: Ako pristupujete k procesu aranžovania melódií, ktoré pokrývate?
WCR: Mám niekoľko prístupov k aranžovaniu. Pre mňa je to ako zvoliť si cestu, ktorá sa má vydať, keď idete na prírodnú prechádzku. Závisí to často od mojej nálady, piesne, hry a mojej motivácie. Poviem, že mojím prvým krokom je takmer vždy naučiť sa pieseň tak, ako je a analyzovať ju. Oboznámim sa s melódiami, harmonickým vývojom, rytmami, tempom atď .; Odtiaľ si môžem vybrať, ako znova vytvoriť a pridať svoje vlastné farby. Naozaj sa mi páči skladanie niekoľkých mier originálnej hudby, ktoré môžem vložiť do piesne na začiatku, v strede alebo na konci. Snažím sa, aby akákoľvek originálna hudba, ktorú pridám, bola minimálna a aby to znelo, akoby to mohlo byť súčasťou originálu. Milujem opätovnú harmonizáciu pomocou diatonických alebo nediatonických substitúcií. Každá známa skladba prináša istý druh čerstvosti. Niekedy to používam jemne, ale inokedy by som túto techniku mohol použiť príliš veľa. Pri tomto albume som bol veľmi opatrný pri týchto druhoch techník, ale keď usporiadam piesne pre The OneUps, nie vždy to drží späť. Bez ohľadu na to, aké zariadenia používam na usporiadanie piesne, stále sa snažím zaistiť, aby melódia mala pekný tok, bez toho, aby bola príliš škaredá, hoci niekedy to môže byť veľmi cool.
KM: Porozprávajte sa o OneUps, Trio De Janeiro a zmenených šelmách ao tom, čo pre vás každý projekt znamená.
WCR: OneUps sú ako rodina bratov. Pochádzame z rôznych hudobných prostredí, ale stretávame sa a miešame svoje vplyvy a zdá sa, že si ľudia konečný výsledok užívajú. Po celej krajine sme mali úžasné skúsenosti, ktoré nám pomáhajú udržiavať jednotnosť. Za hudobný život vďačím za to, že som v The OneUps. Dlhujem svoju dôveru umelca fanúšikom The OneUps. Vážim si všetky priateľstvá a celú komunitu VGM, o ktorej by som nikdy nevedel, keby to nebolo pre všetku prácu, ktorú moja kapela vložila do tohto vtipného malého projektu.
The Altered Beasts bola príležitosťou na usporiadanie piesní s viacerými obmedzeniami, ktoré podľa môjho názoru umožňujú väčšiu kreativitu. Tim a ja sme boli takpovediac schopní vystúpiť z našej hudobnej bubliny. Pre mňa, keď máte iba dve gitary, je výzvou zabezpečiť, aby každý vždy robil niečo cool a zaujímavé. Chcel som tiež album s uvoľnenejším VGM. V tom čase som sa cítil, ako by sa komunite mohla páčiť. Tento experiment sme vyskúšali približne v rovnakom čase ako Super Guitar Bros, ktorí sú populárnejším gitarovým duom a veľmi cool chlapcami. Budúci rok sme vydali album a zdá sa, že si ho ľudia užívajú. Mnoho ľudí nás požiadalo, aby urobili druhý album, aby sa to mohlo stať v blízkej budúcnosti.
Trio de Janeiro a tri ďalšie miestne skupiny, s ktorými hrám, sú vedľajšími projektmi, ktoré sa dôsledne zarezervujú na svadby a iné udalosti. Mám to šťastie, že môžem hrať s takými talentovanými hudobníkmi a tieto ďalšie kapely ma veľmi pozitívne vyzvali. Vždy musím držať svojich klasických a jazzových chopov a spievať v španielčine a portugalčine. Tieto pásma sa tiež stali významným zdrojom príjmu.
KM: Povedzte mi viac o zbierkach gitarových súborov Final Fantasy IV a o akom prístupe ste sa rozhodli hrať?
WCR: Jayson (Napolitano so Scarlet Moon Records) pôvodne chcel pre album Guitar Collection jednu alebo dve gitary. Tajne som chcel na každú skladbu v priemere päť gitár, takže sme sa usadili na troch a nakoniec som z nich urobil veľa z piatich gitár (nehovorte mu, že som to napísal!). On a ja sme vybrali piesne spolu. Obaja sme mali nejaké kritériá. Počúval som piesne, o ktorých som si myslel, že môžu skutočne dobre fungovať, a byť zaujímavý iba pre klasické gitary. Tiež som počúval silné zaujímavé melódie. Súhlasil s väčšinou mojich rozhodnutí, ale predložil niekoľko dobrých návrhov a pár sme prešli, aby bol album súdržnejší.
Keďže som hru nehral skôr, ako som začal počúvať hudbu, Jayson mi pomohol a poskytol mi podrobný popis toho, čo každá pieseň predstavovala, a teda aj príbeh. Pokiaľ ide o predvádzanie týchto diel, musela som napísať veľa hudobných nápadov na personálny papier a každú časť jednoducho precvičiť znova a znova. Niektoré časti boli krátke a jednoduché, zatiaľ čo iné si vyžadovali veľkú pozornosť v závislosti od toho, aké náročné boli. Tón bol dôležitý. Načasovanie bolo dôležité. Artikulácia bola dôležitá a frázovanie bolo všetko.
KM: Kde si myslíte, že VGM zapadá do širšieho sveta súčasnej hudby?
WCR: Myslím si, že nemožno poprieť dôležitosť hudby z videohier. Niektorá hudba môže mať krátku životnosť, aj keď sa stane veľmi slávnou. Niektoré z týchto melódií videohier sú dnes rovnako relevantné, ak nie viac, než keď vyšli prvýkrát. Téma Legenda Zeldy je známa po celom svete, nevadí tisíce kapiel, ktoré ju pokrývajú. Táto melódia je staršia ako tri desaťročia a ľudia ju stále milujú. Videohry sú všade a ako som už uviedol, hudba je naša vlastná soundtrack. Vplyv je ohromujúci a určite si zaslúži uznanie ako dôležitej umeleckej formy v súčasnej hudbe.
KM: Aké sú vaše budúce ciele ako hudobníka?
WCR: Ako hudobník mám veľa budúcich cieľov. Hudba pre mňa nekončí. Blízko hornej časti môjho zoznamu je stále praktikovať a učiť sa viac piesní. Chcem robiť viac aranžmánov na gitare, skladať pre rôzne nástroje, hrať na jazz a klasickú hudbu a viac sa venovať spevu a hre na klavír. Snažím sa tlačiť. Páči sa mi byť jedinečný a snažím sa byť inovatívny. Milujem vytváranie, spoluprácu a vždy sa snažím skúmať viac umeleckých médií, do ktorých môžem pridať hudbu, takže to mám v úmysle robiť.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
WCR: Mám rád túto otázku. Prial by som si, aby som mal mentálne schopnosti a vytrvalosť pracovať na hudbe dvanásť hodín denne, každý deň. Bohužiaľ nemám. Mimo hudobného sveta mám tak veľa života. Aby som na vašu otázku odpovedal jednoduchým spôsobom, urobím prestávku. Vydám sa na výlet z mesta. Idem do Európy alebo Južnej Ameriky navštíviť rodinu. Idem do rôznych amerických miest a stretnem sa s priateľmi. Mám pár pív s priateľmi a bavím sa nezmysly a snažím sa trochu vyspať. Čítam, varím, pozerám filmy alebo idem na prechádzku. Všetky moje skúsenosti niečo pridávajú k mojej tvorivosti, takže všetko, čo musím urobiť, je žiť.
