XYLE (výrazný exil) je kanadský syntetický umelec, ktorý vytvára hudbu, ktorá čerpá jej vplyvy z filmov a videohier 80. rokov, ako aj zo skupín od Metallica po C&C Music Factory. XYLE rád skúma témy spoločnosti a miesta ľudí v nej. V e-maile mi povedal viac o tom, ako začal vytvárať hudbu, o jeho tvorivom procese a ako sa kreatívne dobíja.
Rozhovor s XYLE
Karl Magi: Čo najskôr vyvolalo vašu vášeň pre tvorbu hudby?
XYLE: Povedal by som, že veľa vecí. Videl som hrať Metallicu naživo v roku 1994 v Molson Parku v Barrie v Ontáriu so svojím otcom, strýkom a bratrancom. Bolo to turné „Summer Shit '94“ spoločnosti Metallica a otvorili sa Suicidal Tendencies a Danzig. Bola to úžasná šou a skutočne ma to priviedlo k všadeprítomnej sile živej hudby. Všade okolo mňa ležali sporé ženy, ľudia pili pivo a ľudia fajčili pot. Bol som trinásťročný chlapec obkľúčený svedomím a zamiloval som sa do neho.
Keď som mal asi 14 rokov, išiel som do domu môjho priateľa Briana a on mal do slnečnej sondy Marshall zapojený slnečný výbuch Fender Telecaster a pedál DOD Death Metal. Začal hrať na úvodný riff Raining Blood od Slayer a potom zasiahol pedál skreslenia. To zmenilo môj život. Po tom, čo som sa dopočul, že som si povedal: „Musím dostať elektrickú gitaru.“
Predtým, ako som sa dostal do kovu, bol som v starej 80. a rapovej a houseovej hudbe. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory a podobne. Jednoduché melódie a háčiky v týchto veciach na mňa skutočne mali obrovský vplyv. Stále môžete počuť tento vplyv v mojej hudbe XYLE aj dnes.
Pokiaľ ide o samotné písanie piesne, moji rodičia ma zapísali na hodiny klavíra, keď som mal okolo siedmich alebo ôsmich. Nenávidel som ich a skončil som skoro potom, ale pamätám si, že som sa naučil stredné C a tri akordy: C, F a G7. Spomínam si, ako som napísal krátku skladbu, nejakú kombináciu týchto troch akordov, hral som ju pre svoju mamu alebo som jej ukázal noty. Nezdalo sa, že by sa vôbec starala.
Pred tým alebo približne v tom istom čase si pamätám, že som navštívil svojich prarodičov a oni mali skrytú pozašku môjho strýka. Myslím, že hral na strednej škole trombón. Používam to, aby som to vykopal a prehral. Myslel som, že to bolo super. Už ako dieťa ma hudobné nástroje úplne fascinovali.
V skutočnosti sa považujem za gitaristu predovšetkým za klavírneho hráča. Moja prvá gitara bola Ibanez Cimar s Peavey Blazer 158, 40 wattový polovodičový zosilňovač. Myslím, že moja mama ich kúpila na moje 15. narodeniny v roku 1996, ako si spomínam. Neskôr mi môj otec dal elektrické aj akustické gitary, keď som s ním o rok neskôr žil v USA. Elektrický bol Roland (tiež vyrábajú gitary) a ja si nepamätám značku akustiky. Môj otec ma naučil základné päťstupňové stupnice a niektoré akordy ako C, G, D a A. Tiež ma naučil piesne Neila Younga ako Old Man . Poznanie týchto základov bolo absolútne kľúčové pre to, kým som dnes hudobníkom.
Môj otec ma tiež poslal dolu do miestneho kruhu akustických džemov v reštaurácii Plniaca stanica v Canisteo v New Yorku, keď som mal okolo toho istého veku. Spomínam si, ako som tam v zime jazdil s kamionom môjho otca v zime s akustickou gitarou a sedel som tam v kruhu s partiou plnohodnotných mužov, ktorí hrali staré ľudové piesne. Plniaca stanica bola tiež miestom, kde som prvýkrát pracoval ako busboy.
KM: Ako ste sa dostali k tvorbe syntetickej hudby?
X: Nuž, elektronickú hudbu robím už 20 rokov. Albumy vyrábam približne od roku 1998. Vždy som robil všetko sám bez podpory vydavateľstva. Elektronické veci boli vždy trochu viac na strane. Pochádzam hlavne z punkového a kovového pozadia. Hral som na gitare v niekoľkých skupinách a spieval som v jednej z nich. Hral som koncerty na rôznych miestach v Ontáriu.
V 90. rokoch, keď som bol teenager, sa zdalo, že dobrá hudba bola všade. inšpirácia bola všade a umelci ovplyvňovali iných umelcov. Každý sa kŕmil jeden druhého. Všetky tieto piesne a albumy sa týkali psychologického chaosu a úzkosti mladých. Potom, ako sa začalo nelegálne sťahovanie, sa kvalita hudby rozpadla alebo sa ľahšie sprístupnil viac hudby a dobrá hudba sa utopila. Neviem. Či tak alebo onak, bolo pre mňa ťažšie a ťažšie nájsť tie skutočné albumy drahokamov a naozaj všetko, čo sa podobalo novému, sviežemu a vzrušujúcemu hudobnému hnutiu po roku 2000.
Potom som objavil synthwave.
Synthwave je špeciálny. Je na tom niečo zvláštne. Možno je to nostalgia alebo možno skutočnosť, že je to hudba „dobrý pocit“ v čase, keď sa možno ako spoločnosť necítime veľmi dobre.
Vždy som bol v Daft Punk a miloval som francúzsky elektráreň za posledných desať rokov (Justice, Kavinsky, atď;). Asi v roku 2011 alebo 2012 som sa dostal do chillwave. Počul som umelcov ako Washed Out, Toro Y Moi a Doposiaľ od Lazerhawka a všetkých som ich miloval. Myslím, že to bol predchodca vaporwave.
Potom som niekde v rade počul o tomto žánri zvanom synthwave. Neviem si ani spomenúť, ako sa to stalo. Spočiatku som si myslel, že synthwave je veselý. Myslel som, že to bol veľký vtip. „Stargazer“ som urobil v podstate ako žart. Chcel som vyrobiť špičkový sci-fi album 80. rokov, ktorý znel ako soundtrack Letu navigátora Alana Silvestriho, a tak som urobil album a potom som Googled „syntetické rozhlasové stanice“. Veľa vecí sa objavilo ako NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sunday and Power 85. Poslal som svoju hudbu všade a hľa, NewRetroWave vložil moje dve piesne Stargazer a Escape Pod do jedného videa na ich kanáli YouTube a tieto dve piesne sa stali veľkými zásahy, čím ma dostanú na mapu v scéne so syntézou. Počas písania tohto videa má toto zobrazenie 118 553 pozretí. Ďakujeme NewRetroWave!
Potom som sa vykopal hlbšie a zistil som, že v tomto žánri sa odohráva nejaký skutočný talent a vytvára sa neuveriteľná hudba. Teraz je to celý môj život.
KM: Kto sú umelci, ktorí vás ovplyvnili a prečo to ovplyvnili?
X: No, všetci umelci, ktorých som uviedol vyššie, určite. Tiež je tu Tool, Pink Floyd a Nine Inch Nails. Aby som bol úprimný, vyrastal som nenávidením väčšiny hudby z 80. rokov okrem Metallica, Slayer a rapových a domácich umelcov, ktorých som uviedol vyššie. Vyrastal som počas celého pohybu grunge / alternatíva. Všetko sa týkalo nedotknuteľnosti a protikladu. Hudba z 80. rokov, ktorú som počula a mala rada, bola vo filmoch a videohrách z tej doby, ako napríklad Flight of the Navigator, The Neverending Story, prvé dva Terminátory a Robocop. Tiež veľa hier NES a SNES ako Final Fantasy, skoré hry Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, skoré hry TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 a mnoho ďalších. Neskôr som sa dostal do Grand Theft Auto: Vice City. Možno práve tam som začal viac otvárať hudbu 80. rokov. Po hraní tejto hry sa mi páčila pieseň „I Ran“ od Flock of Seagulls.
V súčasnosti je to väčšinou syntéza. Milujem nový album Gunship a nový Midnight album. Práve som videla The Midnight žiť v Toronte. Boli fantastické. Niektorí z ďalších syntetických umelcov, ktorých sa mi páči, sú Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Jedným z albumov, ktoré na mňa výrazne ovplyvnili, boli Témy pre imaginárny film od Symmetry. Je ich veľa, mnoho ďalších, ale niektoré z nich sú tie hlavné.
Pokiaľ ide o to, prečo na mňa títo umelci mali veľký vplyv, je to kvôli nespočetným množstvu rôznych dôvodov. Páči sa mi originalita, hĺbka, dobrá produkcia, odkaz a vízia. Mám rád najmodernejšie veci. Páči sa mi to, čo skutočne hovorí o aktuálnom čase, v ktorom žijeme, nech už je ten čas akýkoľvek. Skutočne nepriťahujem k populárnym veciam, priťahujem k tým, ktoré ovplyvňujú populárne veci. dáva to zmysel? Umelecké čudné veci, ktoré sa neskôr stanú populárnymi. Páči sa mi to, keď je stále vo svojej čistej, nezaujatej umeleckej podobe predtým, ako ju masy zneužívajú a zožrú.
Filmy sú pre mňa tiež veľkým zdrojom inšpirácie. Som veľký fanúšik Stanley Kubrick. 2001: Space Odyssey a A Clockwork Orange sú absolútne majstrovské diela, ktoré sa mi tiež páčia. Moje dve obľúbené položky sú Živé a Veľké problémy v Malej Číne. Tiež milujem staré filmové noirové klasiky ako Detour a Double Indemnity . Staré filmy kung-fu sú skvelé. Staré sci-fi filmy sú skvelé. Twilight Zone, X-Files, Stranger Things a originálne tri filmy Star Wars sú tiež úžasné.
Iní rôzni vplyvní umelci, ktorí sa nachádzajú mimo mojej hlavy: Moebius, HR. Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, pohreb, Giorgio Moroder, Alex Gray, veľmajster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, kráľ Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, atď .;
Mohol by som pokračovať a vymenovať tu možno stovky rôznych vplyvných umelcov, ale nechám to na inokedy.
KM: Prejdite si kreatívnym procesom, ktorý používate pri prichádzaní s novými melódiami.
X: Niektoré z mojich piesní sú reinkarnáciou verzií starších piesní, piesní z minulých rokov, ktoré nikam nešli a ktoré nikto nepočul. Vezmem tie staré piesne a prepracujem ich a dám im syntetický zvuk. Nerobím to z lenivosti. Robím to preto, že sú to skvelé piesne, ktoré treba počuť. Niekedy si len vymyslím pieseň od nuly. Závisí to od toho, koľko kreatívnej energie mám v danom okamihu a od čoho mám náladu. Prvý album bez filmovej soundtracky, ktorý som napísal a nahral za dva týždne. Vyšlo to odo mňa ako netopier z pekla. Niektoré z ďalších, ako napríklad Stargazer, trvalo mesiace. Veľa z toho súvisí s tým, aby sme to urobili aj s ČASOM. Keby som nemusel jesť, spať alebo pracovať, bol by som ľudský závod na výrobu mikrovlnnej rúry a čerpal by albumy po desiatkach. Vytvorenie albumu si vyžaduje obrovské množstvo energie, zvyčajne natiahnuté na dlhú dobu a som perfekcionista, takže na každom jednotlivom detaile záleží.
Čo sa týka prenikavého začiatočníka pri skladbe, malo by to niečo také: Dovoľte mi predslov povedať, že používam Ableton Live. Väčšinu času začnem obyčajným kopaním, budem chladný bubnový rytmus so slučkami a klobúkami a tak ďalej a potom vytvorím pekné tempo a časový podpis (niekedy píšem v čudných časových podpisoch).
Potom pridám buď syntetickú alebo basovú linku, ale vyžaduje si to čas, pretože musím zistiť, aký zvuk chcem. Mám stovky rôznych zvukov. Potom musím prísť na to, aké účinky na tieto zvuky chcem. Raz som urobil jednu časť, napríklad verš alebo zbor, potom musím prísť s druhou a treťou časťou (zvyčajne) a potom zariadiť pieseň. Stručne povedané, začínam zdola a zostavím jednu časť piesne a potom napíšem najmenej dve ďalšie časti a potom celú vec zariadim do piesne. Aj toto všetko so zaviazanými očami robím, keď visím hore nohami.
KM: Aký je váš pohľad na kanadskú syntetickú scénu?
X: Kanadská syntetická scéna je malá, ale zároveň významná a významná. Ako je tomu v prípade Kanady veľa! Zdá sa, že aj tu rastie scéna. Najmä scéna v Toronte ju práve teraz úplne zabíja. V súčasnosti je Toronto domovom úžasných umelcov ako Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley a ja. Scény v Toronte aj v Kanade budú v nadchádzajúcich rokoch určite rásť. Niektorí z ďalších kanadských syntetických umelcov, ktorých sa mi páči, sú Miami Nights 1984, Stilz a Nerex.
KM: Kam chceš hudbu v budúcnosti zobrať?
V súčasnej dobe vyrábam albumy a predávam svoju hudbu na Bandcampe. Moja hudba sa objavuje na niekoľkých prominentných kanáloch YouTube vrátane služby NewRetroWave, ktorá sa teraz rozrástla na úplne masívny kanál s viac ako pol miliónom predplatiteľov. Teraz mám tiež tri svoje albumy na Spotify a iTunes store.
Momentálne pracujem na svojom ďalšom albume s názvom SAGA . Pôvodne som chcel dokončiť a vydať tento rok, ale vyzerá to stále viac a viac, akoby to malo byť vydanie 2019. Je to absolútne epický album a veľmi odráža časy, v ktorých žijeme, kolektívne ako spoločnosť aj individuálne v našich vlastných životných zápasoch. Je to príbeh, metafora, komentár a vyhlásenie. Je to príbeh „cesty hrdinu“, ktorú popularizoval neskoro skvelý mytológ Joseph Campbell. Je to o hrdinovi, ktorý cíti výzvu na dobrodružstvo. Hrdina sa na ceste stretáva s výzvami. Vytvára nových priateľov a stretáva učiteľov, ktorí mu pomáhajú na jeho ceste. Nakoniec skončí tvárou v tvár svojmu konečnému strachu, konečnému nepriateľovi. Potom porazil nepriateľa a prešiel do vyšších ríš a stal sa hrdinom, pre ktorého bol určený. S týmto príbehom sa môže spájať každý. Toto je jeden z najstarších príbehov v dejinách ľudstva. Moje nové album je koncepčný album o tomto príbehu.
Tiež som každý mesiac DJ v Synthwave Arcade v Tilt Arcade Bar tu v Toronte. Tilt je domovom niekoľkých klasických arkádových hier a pinball strojov, ktoré sú pripravené na bezplatné hranie po celú noc. V pozadí sú tiež nápoje a občerstvenie spolu so syntetickou hudbou a rockovými hitmi 80. rokov, ktoré sú podporované The Advantage, Neon Fawkes a ja. Tilt a Synthwave Arcade sú v súčasnosti tiež dôležitou súčasťou kanadskej syntetickej scény.
V budúcnosti dúfam, že budem naďalej rásť ako producent, DJ a interpret. Chcem pokračovať v tvorbe albumov a rozširovaní mojej sociálnej siete v rámci scény aj mimo nej. Tiež by som chcel rozvíjať a vylepšovať svoje živé vystúpenia s väčším počtom zariadení, viac svetla a viac obrazoviek a nakoniec by som si zahral spolu s viacerými vynikajúcimi umelcami a zobral to na cestu!
KM: Ako sa kreatívne oživujete?
X: Moja kreatíva nalieha na odliv a tok. Niekedy som super kreatívny, inokedy nič neprichádza. Niekedy sa musím na chvíľu vzdať písania piesní a nemyslieť na to a čakať, až sa znovu objaví nutkanie (to sa rýmuje). Niekedy potrebujem inšpiráciu, ako napríklad počúvanie fantastickej hudby alebo pozeranie podmanivého filmu. Ak sa príliš sústredíte na to, aby ste napísali skvelú skladbu, skončíte frustrovaní a vaša kreativita sa zníži. Musíte byť veľmi vedomí pohybu vašich nálad a emócií, pretože určujú vašu úroveň tvorivej sily. Ak to necítite, potom ho nenúťte, urobte si pauzu. Potom, keď sa vrátite, bude to opäť čerstvé a vzrušujúce.
