Dark Smoke Signal (Alex Pope) je producentom syntetizovanej hudby, ktorú takto popisuje: „Keby Liam Howlett Prodigyho sporoval afro a mal rozpočet iba na koktavý desať rokov starý laptop, mohla by to byť jeho vibrácia.“ V e-maile hovoríme o tom, ako začal, o svojom prístupe k hudbe, ktorú vytvára a kam chce svoju hudbu v budúcnosti vziať.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát venovali tvorbe hudby?
Alex Pope: Bol som posadnutý gitarou, keď som bol mladší a celé hodiny som trénoval všetky svoje obľúbené metalové piesne z kariet, ktoré som kúpil, prosil a požičal si pred dňami internetu! Bol som v niekoľkých kapelách v škole a rozhodol som sa urobiť titul v hudobnej produkcii (inšpirovaný hlavne sledovaním videa Metallica 'Year a Half parts 1 & 2' VHS opakovane!) Mal som starý štvorpásmový magnetofón Tascam. a bossovský stroj Boss a urobil niekoľko hrozné stopy z kovu.
Tiež som prešiel do indiánskej hudby a tak som v priebehu rokov nahral pár skladieb s priateľmi, ale je to skutočne za posledných pár rokov, kedy som začal vážne vytvárať a vydávať svoju hudbu. Keď som sa začal zaujímať o syntézu a rozbehol som sa s niektorými Arturia VST, dostal som sa do retroelektronickej veci. Myslím, že to bolo prvýkrát, čo hral arpeggiator, že niečo kliklo! Zároveň som sa začal dostávať do bojových lodí, Carpenter Brut, Dance with the Dead, The Midnight, aby som vymenoval aspoň niektoré - mierne nad vrcholnou melodickou povahou mnohých synthwave skutočne pláva na mojej lodi a znova zapálil oheň.
KM: Povedzte mi o prvkoch a nápadoch, ktoré vás priťahujú k hudbe založenej na syntéze.
AP: Myslím, že som sa dotkol vyššie uvedeného - ale jedna vec, ktorú umelci príliš nespomínajú, je relatívna ľahkosť syntetického nahrávania hudby. Skutočnosť, že MIDI je v podstate stále štandardom pre elektronickú hudbu, je dôkazom toho, ako dobrý je. Vďaka toľkým parametrom na dosah ruky je spracovanie po spracovaní oveľa jednoduchšie ako nahrávanie živého nástroja. Skutočnosť, že dokážem vytvoriť a nahrať toľko rôznych zvukov z mojej rezervovanej izby, je obrovskou príťažlivosťou! (Aj keď moja manželka si to asi nemyslí :) Mám rád staré syntézne rekordy od Arturie a nové U-HE ich prijíma. Hovoriť si s nimi je pre mňa tak inšpirujúce.
KM: Kto sú tvoje najväčšie umelecké vplyvy a inšpirácie?
AP: Beats / Sounds; Prodigy, vztek proti stroju, Vangelis, Daft Punk, Geoff Barrow (Portishead / Beak>) Quixotic, Absolute Valentine.
Písanie melódií a piesní; Metallica, arkádový oheň, Carpenter Brut, o polnoci, budúce ostrovy, Starcadian, Pearl Jam, šmykľavka. To je z temena mojej hlavy, je tu veľa ďalších.
KM: Povedzte mi, ako pristupujete k vytváraniu novej hudby.
AP: Je to trochu starostlivé (teda tento rok nízky výkon!), Pretože som trochu perfekcionista, ale dúfam, že sa to prejaví vo výrobnej kvalite mojich skladieb. Vždy sa učím nové zručnosti a techniky.
Väčšinu času začínam so syntetizačnou náplasťou a len si s ňou pohrávam na vrchole základného rytmu, až kým sa neusadím na peknej drážke (ak je to basová línia) alebo by to mohol byť zvuk vankúšika, ktorý mi dá predstavu, že som Budem bzučať na akustickú gitaru, aby získala melódiu, než ju prenesie do syntetizátora. To všetko potom iba kvitne z tohto počiatočného semena, ale pravdepodobne sa s mixom príliš dobre pohrávam - maliar by mal vedieť, kedy prestať maľovať (použiť trochu klišé).
Moje veci sú kombináciou vokálov a inštrumentov a vokály / texty vždy zaberajú oveľa viac času, aby sa dostali tam, kde ich chcem.
KM: Aké sú pre vás súčasné projekty, na ktoré ste najviac nadšení?
AP: Práve dokončujem úvodný singel môjho EP, ktorý vyjde koncom roka prostredníctvom Retro Reverb Records. Bude to vokálna stopa, o ktorej si myslím, že sa líši od všetkého, čo v súčasnosti existuje. Som skutočne nadšený, keď ľudia počujú EP a nájdu jeho tému. Mám tu tiež veľkú noc v Bristole 23. novembra (ktorú vysiela Rádio Space Jams Radio) podporujúce Lazerpunk a Absolute Valentine, kde budem hrať niektoré z nových skladieb naživo. Vstupenky stále k dispozícii - vyjde to!
KM: Kam chceš vziať svoju hudbu do budúcnosti?
AP: Tmavem. Mwah ha haaa! Myslím si, že poslucháči môžu byť trochu šokovaní nadchádzajúcim materiálom, ktorý mám, keď ho porovnávam s mojou skladbou, napríklad v decembri Rose Rose. Myslím si, že je dôležité zostať verní svojim vlastným nápadom a označiť svoju značku vlastným zvukom. Snažím sa, aby ma príliš neovládali palmy, plameniaky a červený Ferrari. Budem sa tiež snažiť urobiť ďalšie živé predstavenia budúci rok a možno pridať živého bubeníka do arzenálu DSS!
KM: Dajte mi svoje myšlienky na Twitteri #synthfam a čo to pre vás znamená.
AP: Oh, je to fantastické, nie? Je to skutočne jediný dôvod, prečo som na Twitteri. Podpora všetkých umelcov, fanúšikov, DJov, blogerov, kurátorov zoznamov skladieb je taká veľká. Svojím spôsobom nechcem, aby scéna vyhodila do povetria väčšiu, ako by to mohlo rozbiť útulnú bublinu! Prekvapuje ma, ako niektorí ľudia dokážu byť tak aktívni v sociálnych médiách a zároveň byť takí kreatívni.
KM: Ako sa tvorivo dobíjate?
AP: Asi 8 litrov jablčného muštu a fľaša rumu! Hrám na basu aj v indie rockovej kapele, čo je úplne iná dynamika ako tvorba hudby a vystúpenie, ktoré ma baví. Robíme hrsť koncertov po celý rok, takže niekedy občas zmením scénu. Tiež niektoré nedávne vydania od umelcov, ako sú Isidor, Megadrive, Meteor, ma skutočne inšpirujú, aby som sa pokúsil trochu posunúť syntetizátorovú obálku, ak môžem.
