"Wison's Wilde" je ľahká gitarová skladba, ktorú hrajú klasickí a fingerstyle gitaristi, ktorí si užívajú hudbu z obdobia renesancie. Je to anglická alžbětinská melódia anonymného pôvodu, ktorá pochádza zo 16. storočia, ale na lutu (a iné nástroje) ju usporiadali viacerí alžbetínski skladatelia ako John Dowland a William Byrde. Loutná hudba sa dobre prepíše pre gitaru, takže tu je usporiadanie, ktoré sa vám bude páčiť.
Video kapsula dole obsahuje zvukovú stopu spolu so skóre, ktoré sa reprodukuje aj v plnom rozsahu pod videom. Ak je to možné, uistite sa, že skóre vo videu je jasné, ak ho zobrazíte v režime celej obrazovky v kvalite 1080HD. Ak je skóre pod videom príliš malé, zväčšíte ho pomocou funkcie Galéria (kliknutím na položku Zobraziť všetky fotografie).
Wilson's Wilde
Poznámky pre študentov
Hudba je typická pre dané obdobie a má formát „téma a variácie“. Každá sekcia je podobná predchádzajúcej, ale upravená tak, aby bola zaujímavejšia.
Časový podpis je 6 8 'šesť-osem', čo je takzvaný zložený duplikátny časový podpis, čo znamená, že existujú dva údery na bar a každý úder stojí za bodkovanú štvrťstránku. Cítite, ako tieto dva rytmy poháňajú hudbu vpred.
Kladivá a výťahy
V tomto usporiadaní, aj keď som v nahrávke použil veľa kladív a ťahov, odolal som pokušeniu zahrnúť ich do skóre, pretože si myslím, že je lepšie, aby ich každý hráč umiestnil všade, kde cíti, že znie. dobrý. To isté platí pre diapozitívy - posúvajte sa až k niektorým poznámkam, kde máte pocit, že to zvyšuje efekt.
prstoklad
Niektoré starosti prstokladu rukou sa zobrazuje ako návrh. Môžete použiť akýkoľvek prstoklad, ktorý vám lepšie vyhovuje. To isté platí pre vašu ruku na výber. Všetky jednotlivé noty so stopkami smerujúcimi nadol sú basové noty, ktoré by sa mali hrať palcom, ale ostatné je možné prehrávať podľa toho, čo považujete za najpraktickejšie. Jedno pravidlo, ktoré vychádza z klasickej techniky, je, že by ste vždy mali striedať prsty na melodických behoch a nemali by ste byť v pokušení používať ten istý prst dvakrát za sebou. Prispieva k väčšej plynulosti.
Lute-like efekty
Vďaka dvom veciam môže byť usporiadanie „luteálne“. Jedným z nich je šíriť alebo valiť určité akordy, najmä na konci fráz. Druhým je použitie capo na 3. pražci. Nepoužil som jeden v tejto nahrávke na zabezpečenie výšky tónu je rovnaká ako karta a notácia, ale použitie capo dáva príjemný lute-like efekt.
| akordy | Akordové tóny | funkcie |
|---|---|---|
| Hlavný | AC # E | Tonic (domáci akord) |
| D dur | DF # A | Subdominant (dominantný) |
| E dur | EG # B | Dominantná (vedúca k tonikám) |
Kľúč a akordy
Kľúčom je A, takže kľúčovým podpisom je tri ostré podpisy F #, C # a G #. Nezabudnite zvýrazniť tieto poznámky zakaždým, keď sa objavia, a nezabudnite, že to platí pre ľubovoľný riadok alebo priestor notácie, nielen pre riadky alebo medzery, na ktorých sú umiestnené v podpise kľúča. Čítačky kariet to môžu úplne ignorovať, pretože karta automaticky zvyšuje ich ostrosť.
Tieto poznámky tvoria spolu tri akordy: dur, dur, dur a dur. Akordy sú všetky v koreňovej pozícii, takže môžete ľahko zistiť, ktorý akord sa hrá, keď sa pozriete na basové tóny, tj ak je basová nota A, akord je A dur. Znalosť akordov a tónov akordov, ktoré ich robia, nie je nevyhnutná na to, aby hra dobre hrala, ale to prispieva k väčšej sebadôvere, keď viete, ako bola skladba vytvorená hudobne.
Tonický akord, major, je domáci akord. Všimnite si, ako kus začína a končí na tomto akordu. Začať s týmto akordom nie je naozaj významné, ale končí to. Aby bol zvuk dokonalý a kompletný, potrebuje tonický akord.
Dominantným akordom, E, je akord, ktorý vedie k tonickým akordom a v procese potvrdzuje tonický akord ako hlavný akord alebo tonálny stred kusu.
Subdominantný akord má dominantnú funkciu. Vedie to prirodzene k dominantnému akordu.
Renesančná hudba predchádza náš moderný systém major-minor key, ale môžete vidieť, ako to nie je ďaleko. Okrem úplnej absencie očakávaného dominantného siedmeho akordu (E7) je schéma akordov veľmi podobná akejkoľvek neskoršej „tonálnej“ skladbe.
Viac renesančných gitarových dohôd
Tu je niekoľko ľahších kúskov z obdobia renesancie - všetko sú anglické alžbětinské diela a majú autentické kúzlo „starodávneho sveta“, vďaka ktorému sú obľúbené u klasických gitaristov a gitaristov.
Orlando Sleepeth od Johna Dowlanda
Kemp's Jig (anonymný)
Renesančné obdobie Európy je obdobím bohatým na kultúru, umenie a inovácie. Viac informácií o hudbe renesančnej doby sa môžete dozvedieť na Wikipédii.
Credits
Hudba pochádza zo 16. storočia (skladateľ je anonymný) a je verejne známa.
Skóre, titulný obrázok a zvuk vytvára chasmac na Finale, Photoshop a Goldwave.
