V tomto svete sú dve hudobné veci, pre ktoré som blázon. Prvou je klasická hudba z videohier a druhou sú syntetické zvuky. Keď skombinujete tieto dva prvky a potom pridáte ďalšiu dávku dobroty do receptúry pomocou skutočných analógových syntetizátorov na vytvorenie remixov VGM ovplyvnených 80. rokmi, musíte ma pripojiť. Voltz Supreme označil všetky políčka štýlovým a zábavným spôsobom na svojom prvom zo svojich dvoch syntetických remixových albumov VGM, ktoré obsahujú „podvodné a mierne vlhké témy“.
Je tu niečo o všetkých tónoch a náladách, ktoré môžu syntetizátori vytvoriť a ktoré sú v súlade s rozmanitou povahou hudby z videohier. Existuje taká široká paleta zvukov, ktorú je možné vyvolať, a Voltz Supreme sa nehanbí preskúmať niektoré z nich. Cítim, že bol opatrný pri výbere analógových syntetizátorov, aby vytvoril správny tón a pocit na základe hudobnej povahy každej skladby. Zdá sa, že do prístupu, ktorý zaujal ku každej ceste, bolo veľa myslenia.
Jedna z vecí o najlepšej retro videohre je čistá kvalita melódií, ktoré boli pre ňu napísané. Talent týchto skladateľov písať krásne, chytľavé a energické melodické linky bol nepopierateľný a Voltz Supreme robí vynikajúcu prácu pri hľadaní najlepšieho spôsobu, ako predviesť tieto vynikajúce melódie prostredníctvom syntetizátorov a basov, rytmov a harmonií, ktoré si vybral na ich obklopenie., Napríklad tropický pocit témy Monkey Island jasne vychádza z použitých syntetizujúcich zvukov a hravé výbery syntetizátorov v „Orange Ocean“ sa dotýkajú temperamentnej povahy skóre Jun Ishikawa pre danú hernú sériu.
Tiež ma prekvapuje skutočnosť, že Voltz Supreme si na zaznamenanie týchto stôp vynaložil čas a úsilie na použitie skutočných analógových syntetizátorov. Je dnes také jednoduché jednoducho používať čisto digitálne verzie syntetizátorov, ale skutočnosť, že Voltz bol zameraný na skúmanie konkrétneho pocitu analógových syntetizátorov, dodáva zvukom v tejto nahrávke ďalšiu vrstvu kvality.
Je tu úcta k spôsobu, akým Voltz Supreme tieto skladby pokrýval, čo jasne ukazuje jeho lásku k zlatému veku hudby videohier. Bol vkusný a uctivý vo svojom prístupe k hudbe, nesnažil sa zmeniť, ale iba vylepšiť aspekty, vďaka ktorým je tak kultový a zábavný počúvať.
Bolo pre mňa ťažké vybrať si jednotlivé skladby, ktoré by som tu chcel zdôrazniť, ale podarilo sa mi prísť s niektorými, ktoré som považoval za mimoriadne dobre vykonané, takže ich budem behať a čo ma obzvlášť tešilo z prístupu Voltza.
Hneď od netopiera ma pritiahli témy „Téma z ostrova opíc“. Dream skladatelia LucasArts (Michael Land, Peter McConnell a Clint Bajakian) boli zodpovední za niektoré skutočne úžasné melódie a hlavná téma Michaela Landa pre ostrov Monkey Island je jedna z najlepších. Ľahký dotyk Voltz.Supreme na tejto trati je vynikajúci.
Tropické zvuky oceľového bubna sú očarujúce spolu s iskrou analógového syntetizátora. Dodáva pozitívnu energiu a spôsob, akým dostávame ten kúsok syntetického reggae na koniec stopy, je veľká zábava. Tiež som si užil spôsob, akým sa trať začala pokojným zvukom tečúcej vody.
Masato Nakamura napísal niekoľko skvelých jazzových, energeticky ladených melódií pre sériu Sonic the Hedgehog v seriáli Sega Genesis / Megadrive. Voltz.Supreme predstavuje nepopierateľnú melódiu „Hydrocity Zone Act 2“ s jazzovo znejúcim syntetizérom, ktorý zdôrazňuje pohybujúcu sa aktívnu melódiu. Bicie pod ním hladko plavia a kopím basový zvuk facky, ktorý má v tomto obale. Svetlo tu má vplyv všetkých divokých neviazaností Masata Nakamury a jazzovej fúzie.
Séria hier Mega Man od spoločnosti Capcom je jednou z najobľúbenejších sérií videohier a jedna s ikonickými melódiami v nej. Hudobné kotlety skladateľa Shusaku Uchiyama skladateľa „Aquamana“ sú v melódii na plnom displeji. Voltz Supreme sa rozhodol pridať atmosféru domácej hudby, aby predstavil túto melódiu. Jeho výber plynule znejúceho, pomerne vysokého syntetizátora kontrastuje s týmto hlbokým rytmom. Koncový plavák melódie a celkový vzdušný, unášaný pocit stopy bol niečo, čo ma potešilo.
„Wave 131“ je príkladom priekopníckej práce Yuzo Koshira na soundtrackoch Ulice Rage . Jeho inovatívne spojenie európskeho techna s FM syntézou Sega Genesis je stále vynikajúce. Voltz Supreme udržuje túto techno vibráciu a veľmi úmyselne syntetický a elektronický zvuk. Wave 131 má nad týmto pumpovacím bubnom a basami jazzovú melódiu a dostávame chladný zvuk syntézy pizzicato, ktorý sa vlieva do a z hlavnej melódie. Existujú zaujímavé pozadia zvuky, ktoré Voltz.Supreme používa, ktoré zvyšujú experimentálnu výhodu v konaní.
Na poslednom mieste je to najlepšie, čo si Voltz Supreme predstavil na „Dire Dire Docks“ od Super Mario 64, ktorý zložil jediný a jediný Koji Kondo. Táto dráha je ako studená voda a vznáša sa na chrbte a pozerá sa na slnko. V tomto obale žiaria melodické majstrovstvá Koji Konda. Melódia je očarujúca, jemná a citovo ovplyvňujúca melódiu, plná akési nostalgického tepla a nádejného srdca. Vážnosť hudby Koji Kondo bola vždy jednou z jej silných stránok a syntetizátori VoltzSupreme, ktorí snívajú a plávajú, túto veľmi vážnosť zdôrazňujú. Všetky hudobné rozhodnutia v tejto skladbe robia úžasnú prácu a ukážu čistotu melodického písania Koji Kondo.
Ak cieľom remixov a cover verzií je vziať to, čo už je vynikajúcim hudobným materiálom, a predviesť najlepšie vlastnosti tohto materiálu, povedal by som, že Voltz Supreme uspel so svojimi „podvodnými a mierne vlhkými témami“. Jeho kombinácia vkusného použitia syntetizátora, ostré ucho, aký typ zvukov vyhovuje každej skladbe a jasná vášeň pre hudbu, ktorú remixuje a zakrýva, vytvára skutočne príjemný zvukový zážitok. Zostaňte naladení na moju recenziu druhého z týchto dvoch syntetických remixových albumov VGM čoskoro!
