Ryan Hall, tiež známy ako Soulier, je hudobný umelec založený na Calgary. Hovoril som s ním o jeho hudobných záujmoch, tvorivom procese a zapojení sa do Calgary elektronickej hudobnej scény.
Ryanove hudobné korene sa vracajú k hraniu saxofónu od základnej školy. Bol na vysokej škole v jazzovej a koncertnej skupine, ako aj v iných kapelách a po ukončení vysokej školy cestoval po Kanade. V roku 1994 získal štipendium na Berklee College of Music v Bostone. Hovorí: „Tam som sa začal oboznamovať s produkciou elektronickej hudby. Mali knižnicu s partiou starých počítačov Mac a syntetizátorov a mohli by ste spustiť softvér Cakewalk. Bláznil som sa s tým tvorením symfonických stôp, a to bol úvod pre mňa. “
Po absolvovaní Berklee sa vrátil do Kanady a bol basgitaristom v rôznych kapelách. Počas toho času nevykonával žiadnu elektronickú hudbu. Ryan vysvetľuje: „Niektorí priatelia boli DJing a ja som sa chcel naučiť, ako to urobiť. Keď som sa začal venovať DJingu, rovnako ako mnoho DJov som sa prirodzene pustil aj do oblasti výroby elektronickej hudby. Poznal som to od môjho času v Berklee. Rok 2012 bol skutočne rokom, keď som sa začal učiť o elektronickej hudobnej produkcii a odvtedy som sa učil. Tvorím, produkujem a uvoľňujem hudbu, neustále sa učím. “
Ryan prešiel celým radom rôznych štýlov elektronickej hudby vrátane tranzu, hlbokého domu, tech domu a techno. Práve teraz sa venuje živým improvizovaným elektronickým predstaveniam, ktoré hovorí: „Používam syntetizátory a bicie stroje a robím hudbu, ktorá je kombináciou tech house a ambientu. Je tu tiež trochu retro chuti. “
Jeho hudba bola ovplyvnená jeho širokým záujmom o rôzne typy a štýly hudby. Ryan hovorí: „Keď som bol basgitaristom, prešiel som pomerne veľkou fázou jazzovej fúzie. Počúval som basgitaristu menom Alain Caron z Montrealu. Jeho hudbu je dosť ťažké počúvať pre veľa ľudí. Je to dosť technické a má nejaké skutočne temné akordy a hudobné štruktúry. “
Ryana ovplyvnili aj filmové soundtracky Hansa Zimmera, klasického klavíra a ďalších elektronických umelcov. Vysvetľuje: „Brian Transeau (BT) je v oblasti elektronickej hudby génius. Počul som veľa jeho hudby a jeho štýl sa trochu zmenil z albumu na album. Existuje európske duo s názvom Carbon Based Lifeforms, ktoré robí živé elektronické šou. Hudba je svojou povahou trochu okolitá, ale je veľmi zaujímavá. “
Jeho najnovší album sa volá Math a točí okolo myšlienky matematických konceptov v hudbe. Ryan hovorí: „Pracoval som s modulárnym syntetizérom, ktorý vyzerá ako vesmírna konzola s káblami a gombíkmi a prepínačmi. Je to dosť šialené pozerať sa a je to veľmi matematické. Keď som sa učil o indickom systéme raga, zistíte, že rágy sú piesne so zložitými matematickými štruktúrami. Podobne v prípade syntetizátorov sa zaoberáte komplexnou hudobnou technológiou s použitím oscilátorov a časovacích hodín a podobne. Chcel som dať dohromady album, ktorý spája technológiu a matematiku do hudobnej formy, ktorú môžete počuť na trati Kozmológia na albume “
Ryan rád vstupuje do procesu vytvárania novej hudby s otvorenou mysľou a túžbou experimentovať. Hovorí: „To, čo sa mi páči, je stlačiť tlačidlo nahrávania a nechať veci prúdiť prirodzene po dobu 20 minút a obvykle tam nájdete niečo, čo je začiatkom skladby. Môže to znieť trochu drsne a nehudobne, ale pokiaľ budete tlačiť a manipulovať s vecami, s ktorými pracujete na hardvéri, nakoniec nájdete niečo, čo je hudobné, a odtiaľ to len postupuje. ““
Živé predstavenie je niečo, čo považuje za náročné a obohacujúce. Ryan zdôrazňuje: „Pri živom vystúpení, pretože je improvizované, je to trochu strašidelné, pretože nikdy nevieš, čo sa stane. Musíte premýšľať o publiku a ak sa do neho dostanú. Niekedy sa obávate, že by ste mohli urobiť niečo zle, ale ja som sa dozvedel, že v živých predstaveniach a improvizáciách môžete pretláčať a premieňať potenciálne chyby na veci, vďaka ktorým je show skutočne zaujímavá. “
Aj keď je Ryan relatívnym nováčikom v hudobnej scéne v Alberte, cíti sa v ňom dosť pozitívne. Hovorí: „Pomaly som sa za posledné tri alebo štyri roky viac zapájal. Je to veľmi podporná komunita, existuje veľa príležitostí na učenie a veľa ľudí sa jej venuje. Tu sa dostávam k ďalším iniciatívam na scéne. Ak porovnáte s Montrealom alebo Torontom, majú pre svoje scény väčšiu populáciu a prirodzene viac infraštruktúry, ale Calgary sa stáva miestom uznávaným pre svoju scénu, ktoré sa v budúcnosti, dúfajme, stane zdravším. “
