Pierre Laurendeau je skladateľ a umelec elektronickej hudby z Québecu. Počas svojej 30-ročnej kariéry zložil pre televízne, rozhlasové a cirkusové predstavenia. V roku 2017 vydal svoj prvý osobný projekt, EP s názvom WEM3, a rýchlo ho nasledoval svojím druhým EP s názvom „Priateľský hovor z vesmíru“.
Hovoril som s ním o jeho hudobnom pozadí, o jeho tvorivom procese ao tom, kde nájde inšpiráciu.
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát zaujímali o tvorbu hudby?
Pierre Laurendeau: Keď som bol dieťa, bol som už veľmi citlivý na všetku hudbu, ktorú som počul. Prvými spevákmi, ktorých som počul, boli Beatles mojej matky, francúzski speváci môjho otca, najmä Charles Trenet a záznamy Led Zeppelin mojich sestier. Stereofónia Led Zeppelin II bola pre mňa zjavením vždy zakaždým úplne vľavo a vpravo. Ako najmladší z rodiny som poznal všetky témy televíznej show zo srdca. Napodobňovaním klavíra piesní Cat Stevens som urobil prvé kroky ako hudobník. Jeho piesne som objavil sledovaním filmu Harold a Maude v 70. rokoch. V tom okamihu som videl neuveriteľnú silu, ktorá spája hudbu a obraz. Pamätám si tento okamih, keď Harold predstiera, že falošnú ruku preťal cez klavírny riff piesne „Myslím, že vidím svetlo“ od Cat Stevens. Bolo to pre mňa také zarážajúce!
V 17 rokoch to bola láska na prvý pohľad pre barokovú hudbu. Johann Sebastian Bach sa stal mojim modlom. Vrhol som sa do cembalovej praxe a dosiahol som titul v interpretácii na University of Montréal, ale získanie môjho prvého syntetizátora (Yamaha DX7) a programu skladania MIDI s názvom Voyetra na PC prišlo k odvráteniu mojej ranej kariéry ako cembala. Tu píšem veľa komerčnej hudby, aranžmánov a hudby pre dokumentárne filmy. Po celej kariére v hudbe som stále ohromený jej silou. Vždy sa vraciam k hudbe ako dieťa v pieskovisku. Je to pre mňa potešenie.
KM: Aké sú faktory, vďaka ktorým je pre vás elektronická hudba zaujímavá?
PL: Najviac ma zaujíma matematika elektronickej hudby. Krása rytmu, ktorý je dokonalý v jeho precíznosti, ma vždy ovplyvňuje, je to matematika hudby, ktorá sa dá hrať do nekonečna. V elektronickej hudbe sa hudba stáva radom núl a núl s pridaním emócií a množením obrázkov. Predstavujem si, že JS Bach by miloval elektronickú hudbu, pretože to bol on, kto tak veľmi miloval matematiku.
Milujem tiež objavovanie nových zvukových textúr a stále obnovených zdrojov inšpirácie. Množstvo zvukových scén, ktoré je možné vytvoriť, je nekonečné. Myslím, že to je dôvod, prečo elektronická hudba tak dobre zapadá do obrazu. Faktom je, že elektronická hudba nepozná hranice, pretože je výsledkom vznikajúcej globálnej kultúry. Vaše hudobné korene môžu byť rock, blues, jazz, pop a klasická hudba. Môžete dokonca priniesť tradičnú hudbu svojej domovskej krajiny.
V skutočnosti si myslím, že sleduje rovnaký vývoj ako symfonická hudba v 20. storočí so Stravinským a Bartókovým novými spôsobmi približovania sa k orchestrálnej kompozícii. Elektronická hudba nepopiera minulosť, vychádza z minulosti.
KM: Ako pristupujete k procesu skladania?
PL: Na začiatku pristupujem k zloženiu veľmi intuitívnym spôsobom. Keď dobre poznáme pravidlá v hudbe, je zaujímavé vedome ich porušiť. V skutočnosti hľadám stále dokonalejší rytmus. Chcem, aby moja hudba žila v tele rovnako ako v hlave, takže práve teraz sa vzdávam harmonického pohybu. Zavádzajú svoju vlastnú štruktúru a teraz hľadám niečo iné. Mám rád kmeňovú stránku bicích nástrojov, pretože je to niečo bližšie k vášmu telu.
Pre mňa je to vždy tvorivé gesto. Ako sa hovorí: „Nezáleží na tom, ako začnete, jednoducho to urobte!“ Keď prídu tieto nápady, musíte pracovať. Svoju kritickú myseľ mám v pokoji v každom okamihu procesu skladania. Odložil som rozhodnutie ponechať alebo neponechať niečo, kým nenahrávam teraz.
Nakoniec sa tiež snažím obmedziť na určitý počet farieb v každom projekte. Ak sa zmiešate priveľa farieb spolu, niekedy skončíte zhnednutím.
KM: Kto sú hudobní umelci, ktorí vás inšpirovali a prečo?
PL: Bol som inšpirovaný v dospievaní, keď som objavil hudbu Vangelisa, Jean-Michela Jarra a francúzskeho skladateľa Pierra Henryho. Inšpirovali ma aj Wendy Carlosove vystúpenia hudby Beethovena pre A Clockwork Orange. Na mňa to malo veľký vplyv. Tiež si pamätám animovaný film, ktorý vytvorila Kanadská národná filmová rada v 60. rokoch, keď bola hudba vyrytá priamo na filme a vytvorila najúžasnejšiu elektronickú hudbu.
Tiež sa mi veľmi páči hudba Carla Craiga. Považujem to za mimoriadne zručné. Milujem Mobyho za kvalitu jeho inšpirácie. V skutočnosti všetko naozaj počúvam. Elektronická hudba sleduje najrôznejšie smery, ktoré ma fascinujú. Snažím sa identifikovať trendy a nájsť nové nápady pre môj osobný výskum.
KM: Aký je vzťah medzi elektronickou hudbou a väčším svetom súčasnej hudby?
PL: Elektronická hudba je teraz všade. Pretože naše smartfóny a naše počítače sú súčasťou každej oblasti nášho podnikania, je len prirodzené, že dnešná hudba sa čoraz viac vyrába elektronicky. Je to jednoducho odraz spoločnosti, v ktorej žijeme. Jeho zvukové scény sú nekonečné, takže sa stále viac a viac používa na podporu obrazu a obraz sa pravdepodobne stane trójskym koňom pre elektronickú hudbu, ktorá sa prenikne na naše uši. Umožňuje tiež poslucháčovi prísť do styku s novými emóciami.
Myslím napríklad na nástroj, ktorý sa volá vlny Ondes Martenot alebo Martenot. Je to jeden z predkov elektronických nástrojov ako Theremin. Tieto nástroje boli vynájdené takmer pred 100 rokmi. Keď som prvýkrát počul, že z Ondes Martenot vychádza tajomný zvuk, spomínam si na emócie, ktoré som cítil, tak odlišné od všetkého, čo som kedy zažil. Nové zvuky sú súčasťou neúprosného pochodu v histórii hudby a chcel by som byť jeho súčasťou.
Je to jedinečný zvuk našej kultúrnej batožiny. Chcem počuť hudbu, ktorá vyjadruje, ako sa cítim a ako žijem v roku 2018.
KM: Porozprávajte sa so mnou o vašom EP s názvom „Priateľský hovor z vesmíru“.
PL: Na rozdiel od môjho prvého EP s názvom WEM3, ktorý som navrhol sám, tentokrát som mal „malú pomoc od svojich priateľov“. Môj dobrý priateľ a autor Normand Bergeron mi niekedy ponúka tituly pre svoje skladby, tak som mu poslal prvý návrh prvého kusu EP a navrhol mu názov „Čaká sa na priateľský hovor z vesmíru“. Ihneď som tento koncept miloval, ale stále som ho našiel trochu dlho na titul. Odstránili sme „čakanie“ a zmenil to význam, takže to bola moja hudba, ktorá sa stala priateľským hovorom. Bol to aj Normand, ktorý mi navrhol názov „Ticho v turbulenciách“ pre jednu z častí EP. Zdá sa mi, že tento názov nám v skutočnosti ponúka úplný scenár. Čo je to turbulencia? Prečo toto ticho? Každá z týchto otázok má inú odpoveď pre rôznych ľudí.
Mal som tiež spoluprácu so skladateľom a tvorcom cembala Yvesom Beaupré. Pracoval som s ním už dávno. Na nahrávacie obdobie mi požičal analógový syntetizér Fender / Rhodes Chroma Polaris z roku 1983. Je to vzácnosť a ja som ju v tomto EP veľmi využil. To bolo tiež Yves, kto vytvoril obal pre EP so svojimi fotografickými dielami. Počas procesu skladania mi tiež dal spoľahlivú radu a konštruktívnu spätnú väzbu.
Nakoniec zvukový inžinier Stéphane Grimm, ktorý mi pomohol s finálnym mixom. Stéphane a ja zdieľame štúdio už viac ako 10 rokov. Po prechode mojou hudbou je všetko trochu jasnejšie, a preto mu za to veľmi pomohol.
KM: Aké sú vaše ciele ako skladateľa / tvorcu hudby?
PL: Mám pocit, že som vo svojich skladbách konečne dosiahol veľkú slobodu. Aby som sa tam dostal, musel som sa naučiť hrať na klavír a cembalo, musel som študovať dejiny hudby od renesancie až po súčasnosť a počítače a rôzne techniky nahrávania, musel som sa naučiť kombinovať a programovať syntetizátory. Po desiatkach tisíc hodín v štúdiu hudba stále vzrušuje moje neuróny a šteklí mi uši. Skladanie pre mňa zostáva najkrajšie z remesiel, ale okrem čistej hudby je pre mňa svetom kompozície obrazu svätý grál. Televízne programy, dokumentárne filmy alebo cirkusové udalosti sú mojou zámienkou nasledovať túto akciu.
Nedávno som skladal hudbu pre viac ako 70 epizód seriálu Subito Texto tu v Québecu, produkovaného zónou 3. Bolo to pre tri roky prosté potešenie. Možnosť nezávislých umelcov mať prístup k rovnakým distribučným kanálom ako najväčší umelci ma inšpirujú k najvyššiemu bodu. Na webe už mám k dispozícii dve EP a na koniec roka pripravujem tretie, ktoré sa bude nazývať Brainstorm. Tento formát EP sa mi už páči pre štyri až šesť skladieb, pretože jeho návrh je ľahší ako úplný album.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
PL: Tak ako dieťa, nová hudobná hračka ma vždy môže začať s novými dobrodružstvami. Žijem na vidieku už viac ako 20 rokov a dokonalosť mi vyhovuje blízkosť prírody. Aby som lepšie počul svoju vnútornú hudbu, potrebujem dávku ticha. Je to nevyhnutné inkubačné obdobie pre budúce práce. Mozog sa musí uvoľniť, aby mohol mať „Eureka!“ chvíľa, ktorá nastane, a vďaka internetu môžem žiť vo svojom kláštore a stále zostať v kontakte so všetkým ľudstvom. Teraz mám prístup k nekonečným zdrojom nového stvorenia každý deň. Celé toto ľudstvo v plnej tvorivej vare ma núti vytvárať a hádzať moje pokorné zrno soli do tohto oceánu novej hudby.
