Euan Ellis je producent elektronickej hudby z Manchesteru vo Veľkej Británii. Vytvára syntetické, chladené hudobné krajiny. V e-maile mi povedal o tom, ako sa začal zaujímať o tvorbu hudby, o jeho tvorivý proces ao témy a hudobné nápady, ktoré sa dostali do jeho najnovšieho EP s názvom Undiscovered.
Karl Magi: Aké sú faktory, ktoré vás prinútili začať s tvorbou hudby?
Euan Ellis: Aj keď som mal vždy rád hudbu od útleho veku, po prvom vyskúšaní klarinetu si rýchlo uvedomil, že hudba je niečo, čo som chcel sledovať. Čoskoro potom, čo som dostal klarinet, som sa pripojil k miestnemu hudobnému zariadeniu s mnohými rôznymi súbormi, od amatérskych po skúsených, ktoré som navštevoval sedem rokov, čím som sa cez strednú školu dostal k najskúsenejším kapelám. V roku 2014 som bol syntetizátormi z akéhokoľvek dôvodu trochu posadnutý a to ma viedlo k tomu, že som chcel vytvoriť svoju vlastnú hudbu. Prvý syntetizátor, ktorý som dostal, bol digitálny syntetizér Korg Kaossilator 2S, vreckový digitálny syntetizér nahrávajúci slučky. V tom čase som bol úplne nový v tvorbe hudby a ani som nevedel, čo je DAW, takže som s Kaossilatorom robil hlúpe slučky. Čoskoro som prešiel na klávesnicu midi (Novation Launchkey 49), ktorá bola dodávaná s bezplatnou verziou ableton live a vtedy som začal robiť elektronickú hudbu. Takže mi trvalo asi 5 rokov, kým som sa dostal na miesto, kde som teraz, napriek tomu mám stále pocit, že mám pred sebou ešte dlhú cestu.
KM: Ako a prečo ste začali vyrábať viac elektronicky riadenej hudby?
EE: Myslím, že som vždy robil hudbu založenú na syntéze, ale môj štýl a žáner sa zmenil, najmä v posledných 2 rokoch. Napríklad v rokoch 2015-17 som vlastne nevedel, čo chcem urobiť. Ako by som išiel z tropického domu (zlý tropický dom) k syntéze na D'n'B atď .; Ľutujem, že som uvoľnil niektoré z prvých skladieb, ktoré som vytvoril, pretože už neodráža môj štýl. Teraz sa však držím žánrov ako chillwave a synthwave a snažím sa vyvolať nejaký druh emócie.
KM: Povedzte mi viac o vašich zdrojoch tvorivej inšpirácie.
EE: Zvyčajne, aby som podporil svoju kreativitu, počúvam iného umelca, ktorý vytvára štýl hudby, na ktorý sa zameriavam, umelcov, ako sú „Hello Meteor“, „ALISON“, „HOME“, „Voyage“ a ďalšie. Iným spôsobom sa môžem inšpirovať tým, že vezmem niečo z vonkajšieho sveta, počasie, ktoré je miestom alebo prostredím, a skúsim to zmeniť na hudbu. Moje posledné neobjavené EP je dobrým príkladom toho, kde som presne urobil. Prvá stopa na EP Mirage je založená na púšti. Preto som sa pokúsil predstaviť si, aké by to bolo v tomto prostredí v súčasnom okamihu, a potom tieto pocity premeniť na hudbu. Tiež by som vytiahol obraz tohto prostredia z Google a pokúsil sa ho zmeniť na hudbu.
KM: Ako postupujete pri vytváraní novej hudby?
EE: Zvyčajne začnem so zvukovým dizajnom, pretože mi to pomôže získať predstavu o tom, ako budú znieť hlavné prvky skladby. Môže to byť vankúšik alebo hlavné syntetické akordy. Keď dostanem hrubý náčrt hlavných syntetizátorov, začnem písať postupnosť akordov pre zborovú časť piesne, pretože rád začínam hlavnou myšlienkou. Ďalej pridám bicie a náhle sa pieseň spojí. Potom vyleštím hlavnú myšlienku a začnem intro a verš. Hudba, ktorú začínam, sa často nedokončí, pretože prichádzam s novým, lepším nápadom ako posledným, s ktorým väčšina hudobných tvorcov zápasí.
KM: Poďme hovoriť o neobjavenom. Aké nápady, témy / hudobné koncepcie sú za tým a ako ste sa rozhodli robiť to?
EE: Hlavnou myšlienkou Undiscovered bola snaha zachytiť podstatu rôznych prostredí a preniesť mojich poslucháčov na toto miesto hudbou. Ako som už povedal, na inšpirovanie zvuku a pocitu skladieb som použil obrázky a mentálne obrazy týchto miest. Obtiažnosť spočívala v udržiavaní môjho hudobného štýlu pri vytváraní niečoho, čo je celkom originálne a jedinečné. Kabína v snehu sa líši od toho, čo normálne robím, pretože je to viac okolitá dráha, ale myslím si, že pekne zapadá do zvyšku, pôsobí ako chvíľa pokoja a prestávka od syntetických rytmov. Myslel som, že by bolo super mať umenie ako päť terárií predstavujúcich každú stopu a rôzne biomy.
KM: Z hudobného hľadiska, kam chceš ísť v budúcnosti?
EE: Teraz sa zameriavam na zlepšovanie tvorby hudby, presnejšie na zvukový dizajn, mixovanie a štruktúru piesní a dúfajme, že budem rozširovať moju fanúšikovskú základňu. Momentálne študujem technológiu Creative Music Technology na Salford University a po ukončení štúdia chcem mať zručnosti potrebné na to, aby som mohol prevziať úlohy, ako je zvukový inžinier, filmový skladateľ, hudobný skladateľ, zvukový dizajnér, nahrávací technik a ďalšie. Tiež, teraz, keď som začal dostávať viac vecí, premýšľam o uvedení živého setu spolu s mojimi najlepšími skladbami.
KM: Aký je váš názor na súčasnú elektronickú hudobnú scénu založenú na syntéze?
EE: Zdá sa, že sa to darí skvele najmä na kanáloch YouTube, ako sú Electronic Gems, kde som vystupoval s hudbou a na mojej najobľúbenejšej skladbe mal vyše 250 000 pozretí. Myslím si, že ľudia viac skúmajú typ hudby, ktorú dnes počúvajú, a chillwave / synthwave je obľúbenou alternatívou k tradičnej hudbe.
KM: Ako znovu rozsvietite kreatívne požiare, keď začínajú vychádzať?
EE: Často prechádzam týmito obdobiami spisovateľského bloku, ale vždy nájdem spôsob, ako ho prekonať. Či už je to počúvaním inej hudby, prestávkou na jeden alebo dva dni, na prechádzku so psom alebo jednoducho snahou vymyslieť každý deň niečo nové, až kým nedostanem niečo, čo sa mi páči. Keď nemôžem prísť s nejakými nápadmi, ktoré chcem urobiť na úplnej trati, jednoducho otvorím Ableton a uvidím, s čím prídem, až kým nedostanem niečo, čo sa mi naozaj páči.
