Rap Beat Masters
Ak sa chcete dozvedieť, ako si vyrobiť hip hop, musíte najprv porozumieť jeho histórii
Hip hopová hudba alebo rapová hudba má hlboko zakorenenú históriu siahajúcu po celé desaťročia. Väčšina ľudí si neuvedomuje, ako ďaleko to ide, s Hip-Hopom naozaj vyjde svetlo koncom 70. a začiatkom 80. rokov. Prví rapperi a priekopníci by takmer určite rezonovali s dnešnými hip-hopovými umelcami, ale samotná hudba nie je vôbec podobná. Alebo je to?
Vezmite jedného z prvých komerčných rapových umelcov Kurtisa Blowa . Mal klasiku s prestávkami "The Breaks", a keď ju pozorne počúvate, určite ich budete počuť v hip hopových legendách moderného dňa.
Pre výrobcov, ktorí dnes vytvárajú hip hopové rytmy, to znamená, že máme obrovskú inšpiráciu, ktorú nám umožňujú dať každú šancu vytvoriť originálnu hip hopovú stopu. Aj keď nám to dáva slobodu, musíme najskôr pochopiť konštrukciu hip-hopovej skladby, pretože u všetkých hudobných žánrov existujú určité vlastnosti, ktoré určujú jej štýl a zvuk.
Tento článok vám ukáže, ako si sami pripraviť hip hopové rytmy, prvky hip hopového rytmu a ako sa rytmy zmestia do zvyšku rapu.
Poďme rozobrať, čo je hip hopová stopa ...
Komponenty hip hopovej hudby
V podstate existujú iba dve hlavné zložky hip hopovej skladby - spev (samozrejme) a základný rytmus. Obidva tieto prvky sú zaznamenané na viacerých stopách, čo je súčasťou tajomstva získania kvalitného zvuku. Na účely tohto článku sa budem držať týchto základných prvkov, pretože sú zďaleka najdôležitejšie, pokiaľ ide o výrobu hip hopu.
beats
Slovo rytmus v zmysle hudobnej produkcie má tradične znamenať iba bubon a bicie časti. Toto je stále prípad, ale v hip hopových kruhoch sa rytmy používajú hlavne ako odkaz na celý rytmus vrátane akýchkoľvek nástrojov, škrabancov a slučiek. Pomyslite na celú skladbu bez vokálov - ak máte radi, dabujte verziu. Z tohto dôvodu, keď hovorím o „rytmoch“ v tomto článku, hovorím o celej dabovanej trati pod ňou.
Bassline
Ďalšou najdôležitejšou časťou hip-hopovej dráhy je basová línia. Spomeňte si na skladbu Kurtis Blow, ktorú sme počúvali na začiatku, a rýchlo si uvedomíte, že to je práve basa, ktorá riadi zvyšok piesne. To je rovnaké vo všetkých moderných tancoch alebo pop hudbe a je to rovnako dôležité v hip hopovej hudbe.
Extra bicie stopy
Často nestačí len hrať bubnovú slučku zo vzorky, aj keď niektorí z najlepších rapových umelcov v histórii používali iba beat-box alebo opakovanie záznamu, pre našu najvyššiu kvalitu produkcie budeme chcieť pridať ďalšie diely. To nám tiež pomáha meniť rytmus pre rôzne časti piesne (viac o tom neskôr).
Vzorky a zvuky navyše
Tieto škrabance a ukážky pozadia / hlasové vzorky vám poskytujú veľa času v leštenom grafe hitov hip hopu - tieto pridajú iskru do konečnej zmesi
nástroje
Klavíry, struny, bodáky, rohy, syntézy, gitary - v skutočnosti akýkoľvek iný skutočný nástroj! Skutočné nástroje zohrávajú významnú úlohu v kvalitnej výrobe. Aby ste to počuli, musíte počúvať iba tých najväčších umelcov, ktorí získali Grammy. Toto je vaše miesto, aby ste boli naozaj kreatívni.
To sú základné prvky toho, čo robí hip hopovú pieseň bez zjavnej veci - spevu!
Spev v hip hopovej produkcii
Poďme teda hovoriť o vokáloch. Mnoho ľudí rapuje ako skupina s jedným mužom, iba jedna hlasná línia rapuje cez vrchol rytmu. Skutočne, že jedna vokálna línia je iba časťou mnohých, ktoré sú viac zrejmé ako iné - napríklad sprievodné vokály alebo podporné rapy, ktoré občas iba raz alebo dvakrát sprevádzajú jedno alebo dve slová. Chcel by som rozobrať celkom štandardný model fungovania spevu v hudbe Hip Hop.
Zvyčajne existujú štyri odlišné vrstvy - hlavný vokál, druhý vokál (ak to vyžaduje pieseň), podporujúce vokálne stopy a potom hlavný vokál overdubbed.
- Hlavná vokálna stopa
Je zrejmé, že toto je najdôležitejšia časť celej skladby, takže na začiatok je potrebné vynikajúce jasné nahrávanie - bude to bolesť hlavy až neskôr, ak sa vám to nepodarí. Správny výber mikrofónu a umiestnenia je v tomto nevyhnutný, najmä pri rapových vokáloch, kde je pravdepodobné, že bude veľa plosívnych zvukov a spoluhlásk.
- Sprievodné vokály
Rovnako ako u všetkých komerčných a populárnych vokálov, sú sprievodné vokály nevyhnutnou súčasťou kvalitnej produkcie. Zvuk nemusí byť rozsiahly alebo obrovský, v skutočnosti je niekedy menej, pokiaľ ide o hudobnú produkciu, ale niekde tam niekde býva. Rovnako dôležité je zvážiť umiestnenie mikrofónu s doprovodnými vokálmi a zvoliť si, či chcete nahrávať spevákov spievajúcich v dobre nacvičenej skupine alebo jednotlivých skladbách. Obe metódy majú svoje opodstatnenie a dôvody.
- overdubs
Keď počúvate hip hopovú skladbu alebo hit komerčnej hitparády, zaujímalo vás niekedy, čo robí zbor vynikajúcim a znejúcim v porovnaní so zvyškom piesne? Časť z toho spočíva v nahrávaní hlasových nahrávok na refrénové časti. V podstate ide iba o opakované nahrávanie tej istej vokálnej linky (alebo jej časti), ktorá je preplnená pridaním efektu „chorus“. Nebudem vysvetľovať vedu o tom tu, ale základom je, že to znie ako dve alebo viac rovnakých osôb, ktoré spolu spievajú.
- Dodatočná hlasová stopa
V závislosti od samotnej piesne môžete mať na skladbe dodatočného alebo druhého hosťujúceho speváka. Pre hip hopové superhviezdy určite nie je nezvyčajné nahrávať piesne spolu, a to ani vtedy, keď sú zasielané doprovodnému spevákovi - sú rovnako dôležité ako každý iný, a preto s ďalšou speváckou skladbou zaobchádzame rovnako ako my. hlavná vokálna časť. Nie je to ťažké, pretože hlavný spevák a hosť obyčajne nespievajú spolu alebo dokonca v tom istom verši. Pravdepodobne ich budete musieť zmiešať iba v zborovej časti.
Toto je základná konštrukcia väčšiny hip hopových skladieb rozdelených na jednotlivé prvky. Ako vidíte, nie je to tak zložité a vždy môžete dosiahnuť fantastické výsledky, ak sa budete riadiť niekoľkými základnými princípmi a budete sa držať hŕstky voľných pravidiel. Nebudem sa zaoberať podrobnosťami o tom, ako presne nahrávať vokály, pretože to je samo osebe obrovská téma, ktorej sa budeme venovať neskôr, zatiaľ sa teraz pozrieme na to, ako vytvoriť hip hopové rytmy. (Pamätajte, že je to celá stopa bez spevov, nielen častí bicích!)
Hip Hop Beats - Komponenty rytmov
Už som opísal rytmus ako celú skladbu bez hlasových skladieb a ako sú „rytmy“ rozdelené do prvkov, takže teraz pre každú z nich prejdeme trochu hlbšie a popíšeme, ako sú zostavené.
Bicie bije
Dva hlavné spôsoby vytvárania hip hopových rytmov sú pomocou bubnových slučiek alebo vzorkovacích slučiek a MIDI bubnov. V súčasnosti sa pojem MIDI používa trochu mimo kontextu, ale je to tak, že ide o sekvencer / bubon naprogramovaný rytmus napísaný zvyčajne v sledovači alebo výrobcovi rytmov.
Slučky bubnov / slučky vzoriek
Zďaleka najrýchlejší a najjednoduchší spôsob, ako dostať svoju skladbu zo zeme, je slučka, čo je dôvod, prečo sa považuje za hlavnú metódu práce v hip-hope. Je to korene u tých chlapcov, ktorí točia slučku na platni (áno vinyl), nechávajú 4 alebo 8 bary hrať, potom obratne točia / pošmykajú späť na začiatok slučky. Nie je ťažké pochopiť, prečo väčšina producentov a umelcov hip hopu dnes začína s touto metódou, ale teraz existuje nová generácia producentov s úžasným softvérom alebo výrobcami beatov, ktorí im môžu poskytnúť okamžitý a ľahký prístup k programovaniu, ktorý prekoná MIDI spôsobom.
Krájanie vzorky rapového rytmu
Skvelý program na krájanie bubnových slučiek je Propellerheads Recycle - bude hľadať rezné body na displeji WAV, umožní vám pridať ďalšie a potom rozrezať slučku na vzorky na prehrávanie v softvéri alebo hardvéri výrobcu rytmov.
Všetci slušní tvorcovia hardvérových rytmov majú funkcie automatického krájania / krájania, ak uvažujete o kúpe jedného na tento účel - v tomto bode nebudem robiť žiadne odporúčania, pretože všetci majú svoje pozitíva, hlavná vec, ktorú poviem, je softvér spôsob, ako ísť, ak máte rozpočet.
Programovanie MIDI bicích
Môže to znieť skľučujúco, ale v skutočnosti to tak nie je. Rovnako ako hardvérová voľba pre zvukové slučky, mnoho rovnakých počítačov bude robiť zvukové slučky aj MIDI bubnové vzory.
Pre výrobcu lacných beatov som zistil, že BTVSolo je vynikajúci najmä pre hip hopovú produkciu rytmu, pretože je skutočne ľahké byť kreatívny a netrápiť sa programovaním - stačí doslova klepnúť na rytmus a automaticky sa kvantifikuje, aby rytmy boli vždy dokonale v čase, a potom môžete pridať akýkoľvek druh zamiešania alebo preskočiť na to naozaj jednoduché.
S takým programovaním bubna, ako je toto, mám tendenciu načítať jednotlivé vzorky ako zvuky bicích a priradiť ich k tlačidlám na ovládači alebo v softvérovom editore, na rozdiel od použitia jednej z mnohých vopred pripravených súprav, len preto, že chcem mať istotu, že m úplne originálne, ale väčšina producentov rytierov má vynikajúce knižnice.
Ak chcete skutočne získať svoj vlastný zvuk, nahrajte si svoj vlastný - ak máte zvuk niektorého z vašich obľúbených piesní, ktorý máte radi alebo ho nakopnete - môžete ho vzorkovať a upravovať ukážku v softvéri, pridávať efekty, až kým nedosiahnete požadovaný zvuk a voila - vo svojej knižnici máte nový zvuk bicích. Veľa hip hopovej hudby využíva ukážky zvukov bicích zo starých nahrávok, takže pri výbere vzoriek si tu môžete myslieť mimo poľa.
Najdôležitejšia línia basov
Poďme sa pozrieť na každý hit hit a rozobrať, na čom je postavená hlavná štruktúra piesne. Samotný základ a štruktúra, ktorú má každá hip hopová dráha, je rytmus a basová línia. Okrem vokálov si môžete prakticky odpočinúť so zvyškom, pokiaľ máte rytmus a b-line. (To nie je úplne pravda - snažíme sa dostať do pokročilej výroby hip hopu. Pamätajte!) Pokiaľ ide o hip hop, vždy kladiem dôraz na to, aby bol čo najjednoduchší a najnižší. Jeho udržiavaním v nízkofrekvenčnom rozsahu, odfiltrovaním špičkovej úrovne a zosilňovaním subfrekvencií si môžeme byť istí, že získate hlboký mäkký a rozkvitajúci zvuk, ktorý ponechá dostatok priestoru pre vokály, bicie a iné nástroje.,
Kompresia sa vo veľkej miere používa pri basoch v hip-hope, pretože používame taký prudký zvuk - musíme ho mať pod kontrolou nad nahrávaním, alebo napriek nízkej frekvencii bude krvácať všetko ostatné. Syntetická basa je základom tohto žánru, ale často rád používam vzorky basov z mojej rozsiahlej knižnice, ktorú som zozbieral v priebehu rokov. Existujú vynikajúce basové knižnice, ktoré som v minulosti veľa používal a vždy priniesli vynikajúce výsledky. Nakupujte v okolí a nájdete niekoľko vynikajúcich legendárnych basgitaristov s vlastnými knižnicami pre rôzne systémy.
Hlavnou vecou, ktorú musíte v hip hopovej basovej línii hľadať, je opakovanie. Hip-hopová hudba je vo všeobecnosti veľa opakujúcich sa zvukov, ktoré sa líšia iba v prevedení verš-zbor na most, a je nevyhnutné, aby vokálom vládli piesne - koniec koncov je to rapová pieseň, ktorú vyrábame. !
Od skladieb s jemným melodickým štýlom až po výrazné tváre typu face-face v komerčnej hip hopovej hudbe nájdete vždy jednoduchú basovú linku.
Extra bicie stopy v Rap Beats
Na prvý pohľad sa to môže zdať zanedbateľné - ako obvykle, pridávate dodatočne hi-hat alebo snare v určitých intervaloch, ale v skutočnosti sú to ďalšie bicie stopy, v ktorých definujete verše a chóry, pretože zmeny tu budú dôležité. Môžete mať hi-hat, ktorý hrá každý štvrtý tón vo verši, potom zmeňte zvuk a frekvenciu rytmu v zbore, aby ste ju zvýšili, urobili rytmus zaujímavým a aby bolo poslucháčom zrejmé, v ktorej časti skladby sa nachádzame, Môžete tiež pridať ďalší snare alebo kick bubon, ktorý ho tiež posilní, ale najlepšie je preháňať ho príliš - akonáhle začnete hrať s producentmi rytmu, je ľahké ho uniesť (sú to naozaj úžasné zábavy!).
Takmer vždy budem používať rytmus alebo editor vzorov bicích pre ďalšie bicie a bicie stopy, pretože je ľahšie a rýchlejšie hrať jeden zvuk bicie na rytmus, ako je pokúsiť sa rozrezať vzorkovaciu slučku na jeden rytmus! Taktiež by ste mali byť opatrní, aby ste vo finálnej zmesi nemali príliš vysoké stopy bubnov - čoskoro nenájdete miesto pre žiadne ďalšie nástroje!
Vzorky a mimoriadne zvuky
Pred dňami vzorkovania neexistoval jednoduchý spôsob, ako spustiť zvuky pri rytme alebo na vrchole hudby. Skorší používatelia vzorkovačov neboli hudobníci a producenti hip hopu, ale niektorí z najuznávanejších rockových producentov na svete ako Robert Fripp a Peter Gabriel, ktorí mali prístup k niektorým z prvých vzorkovačov - Fairlight.
Dnes sú samozrejme vzorkovače také bežné, že ich máte aj vo vašom smartfóne! Prvým veľkým priemyselným štandardom v štúdiách po celom svete bol Akai S1000. Mal veľmi obmedzenú pamäť a čas vzorkovania, takže vzorky boli často iba zvuky, jedno alebo dve slová alebo vzorky bubnov, a práve toto posledné použitie sa skutočne odrazilo spolu s opakovaním malých častí rytmov. Slávny rytmus „Funky Drummer“ bol nasadený a doteraz používaný, stal sa najviac vzorkovaným a opakovaným rytmom v histórii rôznych rytmov!
Pokiaľ ide o Hip Hop, vzorky sa zvyčajne nachádzajú na pozadí a hrajú malú slučku zo starej piesne doplnenej o pop & praskanie z pôvodného záznamu. To má tendenciu pridať určitej autentickosti zvuku, ktorý je inak veľmi čistý a presný. Súčasťou týchto „uvoľnených pravidiel“ výroby hip-hopu je uvoľnenie organického zvuku a zároveň čisté hlasné nahrávanie.
Vzorky a zvuky sú kúsky, ktoré pridávajú určitú dynamiku k vašej inak štandardnej piesni a sú vašou príležitosťou pozrieť sa po inšpirácii. Všetko od prejavov Martina Luthera Kinga po jednoduché slávne údery rohov Jamesa Browna je súčasťou časti venovanej ďalším zvukom. Rovnako ako ďalšie bicie stopy, mali by sa používať opatrne, pretože je ľahké ich uniesť (sú to hračky, ktoré prisahám!).
Nástroje v Rap Beats
Každá skladba potrebuje akordovú štruktúru bez ohľadu na štýl. Bez nej by sme mali iba sériu rytmov a zvukov so skvelou basovou líniou. Štruktúra akordov neznamená akordy, ktoré sa hrajú na syntetizátore, klavíri alebo gitare v celej skladbe, ako by ste našli u väčšiny iných hudobných skladieb. Zvyčajne je veľmi podhodnotená a často bude pozostávať iba z klavíra, ktoré občas zabije pár akordov alebo opakované v rámci refrénu. Môže to byť niečo rýchle melodické alebo rytmické, alebo to môže byť nejaká pridaná časť reťazca k mostu piesne.
Akordy a nástroje dávajú tejto piesni plný zvuk a spolu s basovou líniou tvoria úplnú skladbu. Ak porovnáte štruktúru hip hopovej dráhy s domom, predstavte si basy ako základ a vnútornú štruktúru, akordy by boli tehlové steny a strecha so zvyškom skladieb obsah.
Teraz by sa mohlo zdať, že musíte poznať hudobnú teóriu alebo byť schopný hrať na nástroje, ale ak chcete vedieť, ako urobiť hip hopové rytmy, naozaj to tak nie je. V skutočnosti niektoré z najlepších hip hopových skladieb vytiahli svoje inštrumentácie priamo zo vzoriek piesní RnB starej školy. Veľa času je RnB slučka súčasťou hlavnej slučky a má zabudované prístrojové vybavenie. Pre pridané nástroje môžete použiť akýkoľvek požadovaný zdroj, dokonca aj živú kapelu! Skutočne úžasné je, že môžete používať svoje obľúbené časti vašich starých školských skladieb, ktoré máte radi, a zahrnúť ich ako nový nástroj do nového svetla vo svojej vlastnej produkcii, a to skutočne inšpiruje proces písania piesní nesmierne!
Čo by ste tu chceli sledovať, sú autorské práva a nemôžem vám dať žiadne definitívne odpovede, ak ste ma hrali trochu hudby a spýtali sa, či by to bolo v rozpore s autorskými právami - je to veľmi šedá oblasť zákona, kde sú vysoko platené právnici potrebujú čas na rozhodnutie. Všeobecné pravidlo je, či ide o hlavný hák skladby - ide o porušenie autorských práv. Ak ide o výrazný zvuk alebo časť skladby - ide o porušenie autorských práv. Ak ide o určitú kľúčovú vokálnu frázu alebo dokonca text - ide o porušenie autorských práv.
V skutočnosti by ste nikdy nemali dovoliť niču, aby vám bránilo v hudobnej slobode, ale niekedy je dobré držať sa niekoľkých voľných pravidiel ... a mám na mysli voľný spôsob, ako urobiť hip hopové rytmy, je len na vás.
zhrnutie
Dúfam, že ste sa dozvedeli niečo o tom, ako vytvoriť rapové rytmy, a je oveľa jasnejšie, aké ľahké to môže byť. So svojimi zvukmi a produkčnými technikami môžete samozrejme ísť veľmi komplexne, ale podstatou hudby hip hop je jej jednoduchosť. Príliš komplikuje hudbu a príliš uberá od hlavného bodu - samotného rapu!
Ak si nie ste istí v tomto článku, môžete zanechať akékoľvek komentáre alebo otázky.
