Dirigent je otcom hudobných prejavov
Vitajte - zvuk a ticho sú tye suroviny hudby
Zvuky a ticho sú základné suroviny hudby. Upokojuje, vzrušuje, upokojuje, pohybuje, motivuje, rozpráva, rafinuje, popisuje, rozvíja, oslavuje, uzdravuje, spája, vyjadruje, dosahuje a uspokojuje. Duša hudby sa uvoľňuje expresívnou interpretáciou tónov, vzorov a rytmu. Hudba je zložitá a zároveň jednoduchá. Hudba je majstrom a hudobníci sú jej otrokmi.
Hudobník musí bezchybne čítať notáciu, žiť v rytme a srdcovom rytme svojho pulzujúceho metra. Hudobná interpretácia je ponechaná na tom, kto ju tvorí. Dirigent je „Otcom“ hudobného prejavu a dáva hudobníkom v orchestri signál, aby spolu hrali, hlasno, mäkko, pomaly, rýchlo, začali a zastavili. Každý hudobník a spevák musí vedieť, ako bezchybne hrať každú notu, ale aj nasledovať dirigenta s výrazom.
Aké nudné by bolo bez emócie. Hudba nastavuje očakávania a potom ich uspokojuje. Hudobníci vdýchnu pocity do jedného kusu zavedením drobných odchýlok v načasovaní a hlasitosti. Každá odchýlka od očakávania má tendenciu oslabovať následné očakávania, a tým podkopávať vplyv ďalších odchýlok. Okamžitý posun v tempe prináša nádych emócií.
Všetky emócie sú buď negatívne alebo pozitívne. Negatívne emócie vznikajú, keď skúsenosť nedosahuje očakávania. Pociťujeme však pocit pohody, keď sa neustále vyskytujú malé pozitívne emocionálne udalosti, a keď dôjde k súboru malých negatívnych udalostí, staneme sa depresívnymi alebo podráždenými. Takže vidíme, ako hudba vytvára emócie.
Hra na klavír prináša pokoj mysle
Hudobná cestovná mapa a signály sú hudobné výrazy
Hudba hrá ústrednú úlohu v živote mnohých ľudí. Čím viac poznatkov získame o tom, ako hudba funguje, tým viac ich môžeme oceniť a užívať si všetky druhy hudby.
Aby sme vám pomohli vyvinúť sa k lepšiemu porozumeniu hudobného štýlu a tiež k zvýšeniu emocionálnej reakcie na hudbu samotnú, uvádzam niekoľko najpoužívanejších hudobných výrazov a definícií.
Pre tých z vás, ktorí hráte na nástroj, sú tieto hudobné výrazy vaším jazykom nástrojov.
F Clef Známy tiež ako Bass Clef
Bežné výrazy, definície a významy, ktoré sa nachádzajú v hudbe
- Sekvencia. Postupná transpozícia a opakovanie vety v rôznych výškach.
- Nalaďte melódiu.
- Una Corda. Stlmenie (alebo tlmenie) mechanizmus na klavíri.
- Jig. Živý anglický tanec pochádzajúci zo 16. storočia; to sa stalo gigou.
- Jazz. Silne vplyvná hudobná forma, ktorá sa objavila krátko po prvej svetovej vojne z čiernych komunít v Amerike a obsahovala mnoho štýlov vrátane blues a ragtime. Zahrnutý do komerčných hudobníkov bol rozšírený do širšej hudobnej kultúry.
Pôvodne vysoko improvizačný charakter a hral iba na malej skupine nástrojov, rozvinul sa do niekoľkých foriem, ako sú swing a bebop, a stal sa populárnou ako forma pre veľké hudobné súbory.
Bol to obrovský vplyv na skladateľov medzivojnového obdobia, z ktorých mnohí písali v jazzovom štýle. Podobne mnoho hudobníkov, ktorých pôvod bol v jazze, produkovalo diela, ktoré sa osvedčili v kontexte umeleckej hudby, najmä George Gershwin.
- Acapella . Bez sprievodných sprievodov.
- Allegro . Živý, rýchly, veselý alebo svižný.
- Appassionato . Vášnivo.
- Binárne . Hudobná forma v dvoch sekciách. AB.
- Canto. Zbor, chorál alebo chorál.
- Súhlasím . Najnižší spev ženského hlasu.
- Augment. Zväčšiť, zväčšiť veľkosť. V hudbe by rozšíreným piatym krokom bolo zvýšenie piateho tónu o pol kroku vyššie.
Keď sa hudobník a študent zoznámia s hudobnými pojmami, dôvera stúpa na novú úroveň a hudba nadobúda nový, niekedy vášnivý pocit pre hudobníka aj publikum.
Hudobníci sa musia učiť hudobnícky a hudobný slovník a definície
Ďalšie definície štandardných hudobných výrazov pre všetkých milovníkov hudby
- Downbeat - rytmus s najsilnejším prízvukom, na začiatku baru.
- Dynamika - hlasitosť alebo mäkkosť hudby, vyznačená systémom gradácií; od najjemnejších po najhlasnejšie, sú to pp, p, mp, mf, f, ff. Extrémy boli rozšírené v oboch smeroch.
- Espressivo - výslovne.
- Soprán - najvyšší ženský hlas.
- Staccato - skrátené a oddelené poznámky.
- Timbre - tónová „farba“ nástroja, hlasu alebo registra.
- Key Signature - ostré alebo ploché písmená na začiatku každej riadky hudby, ktoré označujú kľúč hudby.
- Moderato - mierne tempo.
- Pohyb - samostatná časť veľkej práce.
- Muzikológia - teoretické a historické štúdium hudby
- Middle C - C viac-menej v strede klavírnej klávesnice (približne 262 vibrácií za sekundu).
- Riff - opakujúci sa motív alebo refrén v modernej popovej piesni alebo jazzovej skladbe.
- Monotónne - opakovanie jedného tónu.
- Chant - súzvuk spievania posvätných textov vo voľnom rytme podobnom rytmu reči.
- Crescendo - stabilný nárast objemu.
- Celá stupnica tónov - stupnica, kde je každá nota oddelená intervalom celého tónu. Celá tónová stupnica obsahuje šesť stupňov na oktávu. Výrazným príkladom celej tónovej škály, ktorá sa dostala do populárnej hudby, sú bary tri a štyri z otvorenia piesne Stevie Wonderovej z roku 1972 „Ste slnečným svitom v mojom živote“.
- Major a Menšie - Skutočný rozdiel medzi maloletým a veľkým akordom je tretí (len aby som pripomenul, základný akord je tonický + tretí + piaty ). Menšie a väčšie tretiny sú od seba vzdialené len pol kroku, ale tento malý malý rozdiel dramaticky mení emocionálnu kvalitu danej časti piesne. Je bežné počuť niečo také:
„Menšia tretina robí akord smutnejším. Na druhej strane, veľká tretina robí to šťastnejším “.
- MF— Mezzo Forte. Tento taliansky výraz znamená stredne nahlas.
Prečo sa učiť hudobnú teóriu?
Ako inštruktor klavíru zisťujem, že študenti, ktorí sa učia hudobnú teóriu, majú prospech z nasledujúcich spôsobov:
- Urýchľuje proces učenia. Príkladom by mohli byť učebné stupnice rôznych kľúčov. Študent rozpozná konkrétnu stupnicu v tele hudby. Pretože cvičil na stupnici, hrá to plynulo okamžite, a tak šetrí hodiny praxe.
- Intervaly učenia. S dobrými znalosťami intervalov sa študent stáva dobrým čitateľom zraku.
- Znalosť hudobnej teórie je nevyhnutná pre lepšie platené koncerty.
- Poznanie teórie zvyšuje dôveru.
- Tvorivý proces je prepustený na improvizáciu a interpretáciu.
- Všetci dobre vyškolení hudobníci vynikajú v teórii poznania.
- Skupinové hranie si vyžaduje znalosť hudobného štýlu.
- Pochopenie toho, ako hudba funguje, je základom všetkých inštrumentalistov.
Prehrávanie hudby pomocou rôznych nástrojov
Záverečné myšlienky
Každý hudobník vrátane speváka má osobnú zodpovednosť za dodržiavanie navrhovaných hudobných výrazov pri ich výkone. Skladateľ zaznamenal z nejakého dôvodu hudbu, tempo, dynamiku a výrazovú interpretáciu. Napísal hudbu a pridal hudobné výrazy (pokyny), aby pomohol ostatným interpretovať kompozíciu.
Neustále sa učte hudobné výrazy a definície. Keď nájdete význam hudobného pojmu, použite ho pri hraní. Pri začleňovaní tohto zvyku budete vykonávať svoje majstrovské dielo spôsobom, akým zamýšľal skladateľ, a priniesť poslucháčovi emocionálny a potešujúci zážitok.
Dokážete si predstaviť úplný symfonický orchester, ktorý hrá všetkých Beethovenov veľmi jemnou dynamikou, s výnimkou jedného francúzskeho rohu, ktorý hrá rovnako hlasno ako hrom?
Mal by samozrejme sledovať dirigenta, ktorý usmerňuje orchester, aby hral hlasno alebo mäkko - rýchlo alebo pomaly. Jedným z hlavných dôvodov orchestrálnych skúšok je zabezpečiť, aby každý hudobník dodržiaval písanú dynamiku a hudobné výrazy dané v hudbe.
Konečnou a najdôležitejšou zodpovednosťou umelcov je interpretovať a tvoriť, a tým prinášať život samotnej hudbe.
Hudba sama osebe je ďalším jazykom - ale jej jazyk je univerzálny.
"Nedávajte poznámky." Dajte zmysel poznámok. “
–Pablo Casals, violoncellista
