Ako napísať pieseň na gitaru pre začiatočníkov

Môžete napísať pieseň!

Pre gitaristov je učenie sa, ako napísať pieseň, jednou z najúplnejších častí hudobníka, ale nikto nikdy nepovedal, že je to ľahké. Každý deň sa po celom svete píše nepochybne tisícky skladieb, ale len veľmi málo z nich ich niekedy osloví na verejnosti.

Mnoho ľudí považuje písanie piesní za mystický rituál, ktorému rozumejú iba tí, ktorí sú naladení na nejakú duchovnú oblasť inšpirácie. Po pravde povedané, je to zručnosť, ktorú sa môže niekto naučiť. Ktokoľvek môže napísať pieseň.

Otázkou je, môžete napísať dobrú pieseň?

Áno, je tam veľa odpadu. Vypočujte si väčšinu popových rozhlasových staníc a to je celkom ľahké vidieť. Ale sú tu tiež skvosty, tie hudobné výtvory, ktoré sú tak zriedkavé, že ťa nechávajú v úcte nad skladateľom.

Pri počúvaní týchto majstrovských diel sa môžete cítiť vystrašení. Nezabudnite však na to, že každý úspešný skladateľ vydá hromadu smetí, skôr ako začne stekať dobrý materiál. Ako každé umenie, čím viac trénujete a čím viac zlyhávate, tým lepšie dostanete.

Ak sa vám to dobre podarí, môžete skončiť s lukratívnou hudobnou kariérou kvôli svojim schopnostiam písania skladieb!

Takže zahoďte svoj strach, uchopte gitaru a ponorte sa do ľadovej vody skladania piesní. Sľubujem, že sa neutopíte a pravdepodobne sa o sebe dozviete niečo alebo dve, ak si nebudete dávať pozor.

Aký druh skladateľa budete?

Pre mnohých gitaristov je potrebné zistiť, aký druh piesne bude napokon znamenať oveľa desivejší predpoklad: zistiť, kto ste ako hudobník. Pravdepodobne už viete, akú hudbu máte radi a aký štýl chcete napodobniť.

Otázka znie, či vaše súčasné schopnosti zodpovedajú alebo nezodpovedajú vašim ambíciám. Existujú dve myšlienkové školy a ja verím, že obidve môžu byť správne:

1. Napíšte svoju aktuálnu úroveň zručností. Ak na gitare poznáte iba päť akordov a zatiaľ nemôžete hrať na sólo, pravdepodobne sa vám nedarí ukázať niečo podobné progresívnemu rocku alebo jazzu, ktorý ste počúvali. Budete musieť pracovať na svojich kotletkách.

To však neznamená, že predtým, ako začnete písať skladby, by ste mali počkať, kým sa nezlepšíte. V histórii je veľa rockových kapiel, ktoré boli v poriadku s piatimi akordmi, a ďalšie žánre ako folklór, punk a country sú ešte prístupnejšie.

Začať týmto spôsobom vám skutočne poskytne skvelý kreatívny skok. Ak dokážete písať nápadité piesne s piatimi akordmi, pomyslite na to, aký skvelý skladateľ hudby budete mať, keď sa skutočne naučíte hrať túto vec!

Nevýhodou je, že musíte byť istí, že sa budete tlačiť iným spôsobom, aby ste sa vyvinuli ako hudobník, pretože písanie skladieb bude vždy rovnaké ako vaše súčasné schopnosti.

2. Napíšte nad svoju úroveň schopností. Niektoré formy hudby, ako napríklad klasická, jazzová, metalová a dokonca aj bluesová, si vyžadujú nejaké pôsobivé hranolky ešte predtým, ako začnete uvažovať o uvedení nápadov na papier. V týchto žánroch musíte niekedy „falošné, kým to neurobíte“, ako sa hovorí.

Nevýhodou je, že sa vždy tlačíte, aby ste sa zlepšili. Toto je samozrejme dobrá vec a je to skvelý spôsob, ako prekonať blok skladateľa. Ale je tu aj niekoľko zlých uhlov.

Po prvé, vaša hudba bude znieť hrozne, kým nebudete vedieť, čo robíte. V žánroch, ktoré si vyžadujú hlboké znalosti hudobnej teórie a extrémne technické znalosti, jednoducho zatiaľ nemáte to, čo to znamená, a to môže byť nepríjemné.

Druhým negatívnym bodom je, že môžete skončiť praktizovaním zlých návykov v snahe zahrať si svoje schopnosti. Duševne a fyzicky, to, čo praktizujete, vylepšujete. Ak budete neustále praktizovať zlé návyky, budete mať lepšie zlé návyky.

Slash hovorí o inšpirácii

Iné typy skladateľov

Možno sa nehodíte do žiadneho z týchto scenárov. Možno ste vynikajúci hudobník, ale iba trochu zmätení časťou skladania piesní.

V takom prípade je vaša cesta oveľa filozofickejšia. Už viete, ako hrať, a pravdepodobne máte veľa skúseností pod pásom. Musíte sa spýtať sami seba, kým chcete byť hudobníkom.

Znie to klišé, ale keď prídete na to, akú skladbu napíšete, musíte nasledovať svoje srdce. Naozaj nemáte žiadne obmedzenia.

Čo ak by ste chceli o gitare vedieť pár akordov a naozaj by ste chceli len brnknúť a spievať? Ste textár, spevák a skladateľ a s tým nie je nič zlé. Romantizovanú predstavu o tom, ako napĺňať notebook po notebooku, si môžete ponechať pesničkami a textami, až kým nenájdete skupinu alebo nejaký iný kanál na to, aby ste to všetko dostali k masám.

Je to vlastne skvelý nápad mať na papieri čo najviac myšlienok. Ako hudobník som však pre mňa najstrašidelnejšou vecou v kapele vždy spevák, ktorý nikdy nehral na nástroj. Majú v hlave predstavu o tom, ako chcú hudbu znieť, ale nedokážu ju vyjadriť slovami a nemôžu ti ukázať.

Aj keď len chcete spievať a písať piesne, nie je zlé pokračovať v praktizovaní gitary, aby ste mohli lepšie sprostredkovať svoje nápady svojim spoluhráčom.

Základné komponenty piesne

Piesne majú štruktúru. Dokonca aj džemové kapely, ktoré rezajú na dvadsať minút naraz, stále majú všeobecnú predstavu o tom, kam idú s kúskom.

Základné komponenty piesne sú:

Úvod: Môže to byť čokoľvek, čo vytvára začiatok vašej skladby a môže alebo nemusí prúdiť do zvyšku skladby. Zvyčajne je to inštrumentálna časť, ktorá nastavuje tón pre zvyšok piesne.

Niektoré hudobné štýly využívajú inštrumentálne intre viac ako iné. Progresívne horniny a kovy sú známe dlhými úvodmi.

Verš: Tu sú slová! Verš piesne rozpráva príbeh a väčšina skladieb obsahuje tri alebo štyri z nich. Každý môže byť len pár riadkov alebo môže byť dosť prepracovaný. Dlhšie verše s dobrým obsahom dávajú piesni epickejší dojem.

Kratšie verše spôsobujú, že pieseň znie „pop“. Každý verš je zvyčajne jedinečný a opakuje sa iba raz v piesni, ale niekedy skladatelia recyklujú verše použité skôr v skladbe a pridajú ich až do konca.

Prechodný most: Časť mosta v piesni vypĺňa medzeru medzi veršom a zborom. Niektoré piesne ich vôbec nezamestnávajú a v iných dobre. Chór piesne je zvyčajne veľmi melodická časť „spievaj“, zatiaľ čo verš je skôr báseň. Most umožňuje plynulý prechod medzi týmito dvoma rôznymi úsekmi.

Most môže byť veľmi melodický ako chór alebo môže byť ďalšou fázou verša. Most sa môže opakovať zakaždým, keď sa použije v piesni, alebo môže byť originálny v každej implementácii.

Refrén: Keď sa vás niekto opýta, ako ide o určitú pieseň, refrén je zvyčajne to, čo si myslíte. Toto je hlavná časť piesne. Dôvod je tak nezabudnuteľný, pretože je zvyčajne veľmi melodický a príjemný. Zvyčajne (ale nie vždy) sa v piesni niekoľkokrát opakuje.

Mnoho skladateľov sa snaží využiť magické „háčiky“ vo svojej zborovej sekcii. Piesne s veľkými háčikmi sú tie, ktoré posúvajú poslucháča svojím lyrickým a kompozičným štýlom. Toto sú skladby, ktoré uviaznu vo vašej hlave!

Inštrumentálne a / alebo sólo: Zvyčajne uprostred piesne, ale niekedy aj na iných miestach, má mnoho skupín gitarové sólo alebo iné inštrumentálne nástroje. Môže to byť úplne odlišné od zvyšku skladby (pozri „stred“ nižšie) alebo môže používať rovnakú štruktúru akordov ako ostatné časti piesne. Niektoré skupiny túto sekciu vôbec nepoužívajú.

Iní, ako napríklad jazzové a progresívne rockové kapely, sa s inštrumentálnymi prvkami svojej hudby skutočne divia. Rozhodnutie je na skladateľovi. Inštrumentálna alebo sólová sekcia môže mať vopred svoj vlastný most, budovanie intenzity a prípravu poslucháča.

Middle: Niektoré piesne idú uprostred tangenty a potom sa vrátia do pôvodného formátu verš / most / chorus. Tieto stredné sekcie môžu byť nápomocné, ako je uvedené vyššie, alebo môžu mať svoj vlastný verš / chorus alebo verš / verš. Umelecká licencia je opäť v rukách skladateľa.

Outro: Pieseň musí niekedy skončiť! Outro je skladba, ktorá tvorí koniec piesne. Niekedy kapely používajú nástroje na ukončenie skladby. Niekedy zbor opakujú niekoľkokrát pred koncom.

Pamätajte, že aj keď na nahrávkach niekedy počujete pieseň, ktorá sa stráca v ničom, v skutočnom živote musíte prísť s spôsobom, ako svoju pieseň ukončiť. Choďte s ranou!

Dávať to všetko dokopy

Keď príde čas na napísanie vašej piesne, existujú dva spôsoby, ako to urobiť. Prvým, ktorý zamestnávajú mnohí hudobníci, je zostaviť z už napísaných fragmentov hudby alebo textov a zostaviť ich do niečoho, čo vyzerá ako pieseň.

Alebo niektorí hudobníci budú sedieť so svojimi nástrojmi a premýšľať, čakať a dúfať, že im príde nejaký nápad. Domnievam sa, že tento prístup je chybou a pravdepodobne vedie k tomu, že veľa nových skladateľov prestáva fajčiť, keď ich skvelé nápady nevyrazia z modrej.

Ďalším spôsobom a metódou, ktorú som vždy uprednostňoval, je vytvorenie obrysu vašej piesne skôr, ako začnete písať hudbu. Môže to znieť roboticky, ale verím, že obrys vašej skladby je súčasťou tvorivého procesu.

Pamätajte si, že ako skladateľ piesní nie len skladáte aranžujete, a to je rovnako dôležité ako výsledok čohokoľvek iného.

Počas vytvárania tohto prehľadu odpovedáte na otázky týkajúce sa podstaty svojej piesne. To vám zase pomôže predstaviť si tému a hudobnú skladbu a skočiť na začatie písania textov.

Väčšina hudobníkov označuje časti svojich piesní. Klasickým spôsobom je metóda „ABC“, pri ktorej označíte verš „A“, most „B“, zbor „C“ atď. Preto môže veľmi jednoduchý obrys skladby vyzerať takto:

Základná osnova piesne pre začiatočníkov

Cvičenie písania skladieb # 1

Chyťte si notebook a pero a CD obľúbenou kapelou. Vypočujte si skladbu z CD a zistite, do ktorých sekcií sa nachádzajú, verš, most, zbor, stred atď. Vytvorte obrys, ako je ten vyššie.

Ako tento umelec používa typické prvky piesne? Existujú nejaké neočakávané sekcie, ktoré sa nehodia do vyššie uvedených definícií? Tečú sekcie dobre dohromady, alebo sa zdá, že niektorá zo zmien je nemotorná? Čo by ste urobili inak, keby ste písali túto pieseň?

Vyskúšajte to pomocou niekoľkých piesní z rôznych skupín a zistite, čo sa môžete dozvedieť o ich štýloch písania skladieb.

Písanie pokročilejších skladieb

Nemusíte byť tak predvídateľní. Zmiešajte to oneskorením chóru, vložením viacerých gitarových sóla alebo pridaním časti s rôznymi textami:

Advokátske poradenstvo pre pokročilých od Paula Gilberta

Pokročilejší obrys piesne

Cvičenie písania skladieb # 2

Napíš pieseň! V tomto článku som opakovane hovoril, že jediný spôsob, ako sa zlepšiť, je precvičovanie a nie je čas ako dnes! Vytvorte si svoj obrys tak jednoduchý, ako to musí byť.

Možno budete chcieť začať s jednoduchým formátom ABC, ABC, ABC. Poďte s témou svojej piesne. Niekedy mám pocit, že to pomôže najskôr prísť s dobrým titulom, pretože tento názov skutočne vytvára náladu pre hudbu. Pre skladbu vo formáte ABC budete potrebovať verše, mosty a zborové texty a tri kusy hudby, ktoré sa logicky spájajú.

Získajte praskliny a dajte mi vedieť, ako sa ukazuje v komentároch nižšie. Po dokončení tejto skladby napíšte ďalšiu. Je to jediný spôsob, ako sa zlepšiť.

Začať robiť hudbu!

Teraz, keď poznáte základy, môžete sa tam dostať a vytvoriť! To, čo môžete dosiahnuť, nie sú v skutočnosti nijaké limity a možno sa ocitnete mimo hudobnej kariéry.

Pamätajte, že nie všetci skladatelia sa stali slávnymi. Niektorí zarábajú vynikajúcimi peniazmi na písaní hudby pre superhviezdy, ktoré vyzerajú pekne, ale nemajú skutočný talent. Sú to skladatelia, vďaka ktorým títo ľudia vyzerajú dobre. Typická popová alebo rocková hviezda môže mať počas svojej kariéry krátke obdobie úspechu, ak majú šťastie, zatiaľ čo dobrého skladateľa piesní možno požadovať desaťročia.

Aj keď sa nikdy nerozhodnete so svojím talentom nič urobiť, skladanie piesní je stále obohacujúcim úsilím. Pieseň, ktorú dnes píšete, je originálnym výtvorom, ktorý ste vytvorili, a bude trvať večne. Veľa šťastia a dúfam, že teraz máte lepšiu predstavu o tom, ako napísať pieseň.