Chase Včera je producentom syntetickej vlny so sídlom na Malte. Pristupuje k syntéze, ktorá kombinuje tmavšie, ťažšie prvky so silnou citlivosťou na rozprávanie. V e-maile mi povedal o tom, ako pristupuje k tvorbe hudby, čo robí, aby sa nechal inšpirovať k vytváraniu nových vecí a ako sa zaujíma o súčasnú syntetickú scénu.
Karl Magi: Ako a prečo ste si uvedomili, že chcete vytvárať hudbu ako niečo viac ako len záľuby?
Chase Včera: Pre mňa je to otázka schopnosti robiť niečo, čo milujem a baviť sa pri tom. Tvorba hudby začala ako únik z každodenného mletia, či už ide o učenie sa nástroja, získanie nejakého nového výstroja (a za to tiež môžem obviňovať Gear Acquisition Syndrome ) alebo hranie so softvérom na produkciu hudby.
Postupom času, keď som cítil, že sa zlepšujem a budujem väčšiu dôveru v moju hudbu, som videl, že so začatím vydávania hudby namiesto toho, aby som si ju nechával, som nemal čo stratiť.
KM: Ktoré aspekty hudby v syntetickom štýle vás nútili, aby ste to urobili?
CY: Hudba z 80. rokov bola v mojej domácnosti základom, ale mojou prvou expozíciou spoločnosti synthwave bola Hotline Miami 2 . Stále si pamätám, keď som tam prvýkrát počul Carpentera Bruta a cítil som toho čistého adrenalínu. V tejto hre bolo celé spektrum retro inšpirovanej hudby a vizuálov. Odtiaľ som objavil Outrun a potom synthwave.
V tom okamihu som musel skontrolovať, o aký druh hudby ide, a čo je dôležitejšie, ako by som mohol urobiť svoj štýl.
KM: Ktorých ďalších tvorcov považujete za inšpiratívnych a prečo?
CY: Mám sklon inšpirovať sa buď tým, čo robia iní hudobníci, alebo videohrami, ktoré považujem za skvelé médium pre hudbu, ktorá zachytáva len okamih alebo tému a tiež mi umožňuje bývať v nej toľko, koľko chcem. s interaktívnym médiom. Vždy sa snažím vyskúšať niečo nové.
Mám sklon počúvať veľmi širokú škálu hudby, takže moje vplyvy sú dosť rozšírené. Najnovšími umelcami, ktorí na mňa v poslednej dobe zanechali najväčší vplyv, sú Carpenter Brut, Timecop1983 a Kavinsky . Našiel som aj iné vplyvy v počiatočnom dvadsiatych rokoch trance, NIN, Depeche Mode, Motörhead a DreamTheater .
KM: Ako pristupujete k tvorbe novej hudby?
CY: Mám tendenciu písať na tému, pričom každá skladba pracuje na tom, aby sprostredkovala koncept alebo príbeh. Preto radšej vydávam EP namiesto mnohých samostatných singlov, aj keď myslím, že to odporuje súčasným trendom. Skutočný proces písania je pre mňa rozdelený na dve časti. Prvá časť je umelecká časť, v ktorej začínam vydávať konkrétny zvuk, ktorý mám v hlave. Z tohto veľmi voľného nápadu začnem stavať skladbu kúsok po kúsku a zisťujem, kam ju môžem zobrať. Je to veľmi plynulé, moja produkcia je založená na tom, čo cítim. Potom je druhá časť, kde začínam byť skôr perfekcionistom. Pracujem iteratívne a dolaďujem to, čo som stále viac vytvárala s každou iteráciou, až kým pieseň podľa mojich uší nezíska konečný tvar.
KM: Prosím, rozpracovaj myšlienku ONE as, „jazda poháňaná syntetizátorom vyvolávajúca horké spomienky na nostalgickú slobodu 80. rokov“. Mám záujem dozvedieť sa o procese, ktorým ste prešli pri vytváraní skladieb pre ONE, ako aj o konkrétnych názoroch na to, čo ho inšpirovalo?
CY: Nechcem sa toho vzdať, pretože veľká časť zábavy ONE je individuálna interpretácia hudby a sprievodného textu. ONE rozpráva príbeh o úteku, aj keď romantickejším spôsobom 80. rokov. Akonáhle bol celý príbeh stanovený, mohol som ho soundtrackom, pričom každá pieseň zachytávala scénu tohto príbehu.
KM: Kam chceš hudbu v budúcnosti zobrať?
CY: Môže to znieť trochu sebecky, ale kľúčovou súčasťou tvorby hudby pre mňa je zábava pri jej tvorbe a objavovaní nových vecí v procese. Musím sa cítiť ako hudba, ktorú vytváram, inak mi to znie falošne.
V súčasnosti sa zameriavam na ťažšiu a temnejšiu stranu syntetickej vlny, napríklad na dystopické motívy inšpirované temnou syntézou a cyber-punk. Neradi bývam v komforte príliš dlho a môj kreatívny proces vždy pomáha novým výzvam. V najbližšej budúcnosti vidím smerovať svoju hudbu.
KM: Ako musíte oživiť svoju kreativitu?
CY: Verte tomu alebo nie, zistím, že v strese pracujem lepšie. Hľadám nové výzvy, učím sa nové veci a neustále sa zaujímam o prácu. So záujmom prichádza energia as touto produktivitou potom tvorivosť. Nie vždy to musí byť úplne nová pieseň od A do Z. Môže to byť nová syntetická náplasť, mixovacia technika alebo melódia, pokiaľ je k dispozícii výstup.
KM: Povedz mi o tom, ako si prezeráš aktuálnu scénu zo syntetickej vlny.
CY: Existuje toľko talentovaných umelcov, že držať krok so všetkým je skutočným problémom. Nasledujúce a podpora je na úrovni, ktorá je neuveriteľná pre taký mladý žáner. Už môžeme vidieť účinky, ktoré zanecháva na hlavnom prúde. Moje najväčšie znepokojenie je, že scéna je retro, a preto je tak ponorená v nostalgii, existuje riziko prílišného klišé. Ako umelec sa snažím vytvárať nové nápady a obsah, niečo, čo považujem za nevyhnutnosť a dúfam, že všetci producenti a agregátori obsahu na tejto scéne urobia.
