Nie je to jazz vášho otca
Stále ma udivuje, koľko ľudí úplne nepochopí, o čom všetkom je odkaz Milesa Davisa. Túto víziu talianskeho obleku nosí Miles asi v roku 1959.
Albumy ako Kind Of Blue a Sketches of Spain, orientačné body v jazze a obidve mali obrovskú príťažlivosť. Väčšina ľudí nevie, že Miles počas svojho života revolucionizoval jazz najmenej päťkrát. Naposledy to robil, to som si nebol vedomý až do polovice 90. rokov.
Počítajte ma ako jedného z tých, ktorí nemali potuchy o organickej a úchvatne originálnej elektrickej hudbe, ktorú vytvoril od roku 1969 do roku 1975. Táto fúzia jazzu, funk, rocku, elektroniky sa stále zisťuje, aký je jej odkaz.
In A Silent Way a Bitches Brew obaja dôležitý orientačný album pre jazz rock. Funk fúzujúci pouličný zvuk On The Corner kritici vo svojej dobe nenávideli. Tieto albumy môžu šokovať vaše citlivosti, môžu vás iba viesť k odhaleniu, ktoré som mal, Miles Davis a jeho hudba nie sú mŕtvou múzejnou hudbou, ale hudba pre dnešok s ohňom a vášňou, ktorá ovplyvňuje nespočetné množstvo žánrov v 21. storočí.
Nižšie sa s vami podelím o niekoľko skutočne dobrých albumov, ktoré by sa vám mohli páčiť, môžu vás jednoducho dostať na cestu k hudbe Milesa Davisa.
Mohli by ste byť očistení elektrickou hudbou Milesa Davisa
Ak ste inštrumentálny rockový fanúšik, povedzte fanúšikovi niektorého z najlepších progresívnych metalov divadla Dream Theatre alebo niektorej zo sólových diel Stevena Wilsona alebo jeho kapely Porcupine Tree, mohli by ste si vypočuť svoje zvyky pri počúvaní do Milesa Davisa. '69-75 obdobie.
Nechápte ma však zle, nebudete zamieňať Milesov „španielsky kľúč“ s ničím na obrázkoch a slovách divadla Dream Theater . Ale skôr oceníte muzikantstvo a občas sa freewheeling rock stretne s jazzovými aranžmánmi, ktoré zostavil Miles a jeho rôzne kapely.
Albumy ako Bitches Brew, Get Up With It a Big Fun sú nabité dlhou natiahnutou hrou, ktorá by vás mohla vyhodiť do povetria. Gitaristi ako John McLaughlin, Pete Cosey a Reggie Lucas by sa mali zmieniť o ktoromkoľvek z bohov, ktorých uctievate. Zoberiem Johna McLaughlina a Pete Coseyho každý deň cez niektoré z drsných festových drvičov.
Ak vykopávate Soft Machine, Caravan alebo Colosseum, stavím sa, že by ste sa mohli dostať do Milesa a možno aj do iných jazzových rockov ako Return To Forever a Al Di Meola.
Jediné elektrické album, od ktorého sa dá začať: Vstaňte s tým
Album, ktorý odporúčam predovšetkým od Milesa Davisa pre rockového fanúšika skúmajúceho nové zvuky, je dvojitý album Get Up With It. Veľmi príjemná zmiešaná taška všetkého okrem kuchynského drezu.
K dispozícii sú jazzové funk, jazzové rocky, experimentálne jazzové a funkčné fúzie, elektronické ambientné štýly, a dokonca aj niekoľko priamokrajových rockových vlajok alebo vlajkových vln R&B. Skladby ako „Honky Tonk“, „Red China Blues“ a „Billy Preston“ sa ľahko strávia.
Najbizarnejšou skladbou je proto-bubon a basa „Rated X“. Táto skladba je náročná na poslucháčov a určite v budúcnosti naštuduje bubny a basy.
Potom skladby, ako je 30 minút kus, "Calypso Frelimo", s to víriace funk a rock cvičenie, a okolité, pred jeho časom "miloval ho šialene" bude nejaký čas trvať do, ale stojí za to čas.
Zo všetkých elektrických albumov sa Get Up With It stal mojím obľúbeným a akýmsi vrcholom elektrickej hudby. Pocta Jackovi Johnsonovi je druhá na mojom zozname. Nasledujú koncerty Live Japan Agharta a Pangea.
Úprimne povedané, neviem si predstaviť žiadne zo 69 až 75 albumov, ktoré nestojí za to vlastniť. Mal by som spomenúť, že na Bitches Brew by sa malo pozerať trochu opatrnejšie, nie je to až také komerčné, ako hovoria niektorí recenzenti. V tichej ceste je však pre rockového fanúšika oveľa ľahšie kopať. Oveľa mäkšie a okolitejšie ako avantgarda Bitches Brew.
Bitches Brew vás môže nejaký čas zahriať, s naozaj iba jednou skladbou Miles Runs The Voodoo Down ako jednou skutočnou komerčne znejúcou skladbou, s ňou dráždivými basovými drážkami Sly a Family Stone. Mimochodom, Miles absolútne zabije trubku sólo na tejto trati. Jeden z najlepších z celej svojej kariéry.
„Honky Tonk“ z toho, ako sa s tým dá
Veľká zábava: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Skutočne veľká zábava: Miles bol tak pred krivkou, tieto výstupy boli zo relácií vydaných v rokoch 1969 a 1972 a neuvoľnených až v roku 1974. V tom čase sa sotva zaznamenala veľká zábava, o 26 rokov neskôr bola vydaná digitálna remaster na CD.
Nakoniec si myslím, že uplynulo dosť času, aby táto hudba získala potrebný priestor na dobehnutie zvyšku svetovej zaznamenanej hudby.
Toľko poznámok v Elektrickej hudbe Milesa Davisa: Produkčné techniky producenta Teo Macera boli dosť pred časom a celková kombinácia indických nástrojov s rockom a funk sa musela zdať bizarná dokonca aj pre jazzový rock?
Nemá zmysel popierať, ako nedokonalá je veľká zábava, niekedy sa cíti zvrhnutá ako nejaký kozmický guláš medzinárodných zvukov.
Big Fun má zaujímavú výrobnú techniku od producenta Teo Macera, ktorý sa zdá byť úplne nadšený, keď si vyskúšal každý nový gizmo a gadget Columbia Records, ktorý v štúdiu mohol snívať.
Ach, aké zábavné muselo byť toto obdobie, aké vzrušujúce bolo vytvoriť a rozbiť novú zem, ako to urobil Miles počas 70. rokov.
Najzjavnejšou funky skladbou z Big Fun je "Ife", opakujúca sa basová dráma, ktorá znie ako by mohla byť na albume On the Corner. Zvyšok môjho albumu znie ako Bitches Brew Outtakes. najmä „Choďte dopredu Johna“.
Keď som prvýkrát počul „Choď dopredu Johna“, skoro som sa zbláznil. Prepínač kanálov Teo Macera na bubnoch Jacka Dejohnetta ma pre mňa najviac zničil. O roky neskôr som náhodou dal trať ďalšiu ranu, ale tentoraz bez hlavových telefónov.
Izolácia slúchadiel spôsobila, že účinok bol pre mňa takmer kľukatý. „Go Ahead John“ sa ukázal ako fantastický 27 minútový trik. Je tu tiež iba 5 hudobníkov, Davis na trúbke, John McLaughlin na gitare, Steve Grossman na saxofóne, Dave Holland na Basse a Jack Dejohnette na bicie.
Za zmienku tiež stojí, že "Go Ahead John" nemá klávesnicu žiadneho druhu, pochádza tiež z nahrávacích relácií Jacka Johnsona. Je pre mňa ťažké sprostredkovať presnú hudobnú terminológiu, pretože nie som formálne trénovaný hudobník, ale na tejto trati som počul veľa funky Jamesa Browna z konca 60. rokov.
Je mi zrejmé, Miles Digs JB. Keď počúvate krabicu Complete Jack Johnson Sessions, budete ohromení vypracovaním tvrdých skalných drážok tvrdého funk a Hendrix.
Keď Miles našiel gitaristu Pete Coseyho na konci roku 1973, Miles sa usadil v štýle založenom na voodoo funk groove, ktorý mi trochu pripomína tento štýl.
Túto hudbu disekujem už viac ako 20 rokov a stále som úplne ohromený tým, koľko nových vecí počujem a ako sa zdá, že objav nových vecí nikdy nekončí. Mnohokrát budem hrať Big Fun ako hudbu na pozadí, z čoho je táto hudba rovnako dobrá.
"Ife" z veľkej zábavy
Nazvite to čokoľvek: Žite z ostrova Wight 1970
Keith Jarrett a Chick Corea hrajú na klavíri v rovnakej skupine? Potom hodíš do Dave Hollanda na basu a Jack De Johnette na bicie, pekná horúca skupina?
Pre mňa je táto hudba dokumentovaná na vinyle „vyobrazená vyššie“, ako aj výkon DVD videa, ktorý je teraz k dispozícii pod názvom „Miles Electric: Iný druh modrej“, jedným z najlepších živých dokumentov tam, kde sa nachádzali elektrické míle.
29. augusta 1970 show na festivale Isle of Wight je kuchárska show, zdá sa, že všetko beží na všetkých valcoch. Jarrett a Corea sú vynaliezaví a z týchto novoobjavených hračiek nejako vychádzajú skutočná hudba.
Ako dlhoročný fanúšik hudby Miles Electric podporujem túto show Isle of Wight na DVD. Páči sa mi to tiež v zvukovej podobe, ale atmosféra je taká dobrá a mimoriadne rozhovory sú veľmi pekné, rovnako ako hrubé obaly poznámok vo vnútri puzdra na DVD.
Hračky s elektrickým klavírom sú vlastne ideálne pre Milesov spôsob, ako robiť veci, nástroj, ktorý bol vtedy vo fáze rafinácie, a hudobníci začali len vymýšľať svoje nuansy. Miles si zapísal manžetu, nestaral sa o druhú prácu a príliš sa mu nepáčili jeho chlapci. Chcel si v hudbe zachovať pocit nepokoja, možno sa vyhnúť klišé?
Živá Milesova hudba zo začiatku 70. rokov vždy znie ako nákladný vlak pripravený kedykoľvek vykoľajiť, viscerálna hudba, skutočná hudba. Hudba, ktorá bola organicky vyrobená pre poslucháčov, ktorí mali lepšiu atmosféru, alebo všetky nádeje na jej pochopenie, sa stratili.
Miles, ktorý tu hrá, je vynikajúci, musím sa smiať tým, ktorí klopú Milesovi kotlety, stále hovoria, že nemá kotlety Dizzyho alebo napríklad Freddie Hubbarda.
Míle v minulosti nemuseli mať technické schopnosti a určite nehrávali s takou rýchlosťou alebo drzosťou ako Freddie Hubbard, ale Miles si na to určite vynahradil svoj tón a svoju schopnosť vziať nohu plynu aby sa tieto rozmachy javili viac vyhrievané.
Akonáhle sa do hudby Miles zapojila elektrina, zdá sa mi, že jeho trúbka sa super nabila, skontrolujte „Miles Runs the Voodoo Down“ a „Right Off“ od Jacka Johnsona. Miles tam hrá s rýchlosťou a ohýba noty v hornej registri, jeho zvuk je úplne jeho vlastný.
Miles ponúka časť tejto novej rýchlosti a blesku vyššej registrácie počas celej show Isle of Wight, Miles tu naozaj kopne nejaký zadok, je to škoda, že 90% davu tam ten deň pravdepodobne mohlo mať menej starostí, ako je situácia s mnohými žánrové festivaly.
Chcel by som spomenúť, že táto relácia je zaujímavá, a to nielen s možnosťou nielen pozerať túto šou na DVD, ale aj mať vinylovú kópiu šou. Naozaj sa zameriavate na zvuk a hudba sama o sebe vyzerá inak. Bez rozptyľovania vizuálu sa môžem viac sústrediť na samotné predstavenia.
Po tomto vinylovom počúvaní som znova sledoval DVD a keď vidíte všetkých tých 600 000 ľudí, viac ako pol milióna! Miles sa chopil okamihu a sakra, že kapela by mohla byť najlepšou kombináciou oblečenia, akú kedy mal Miles.
Potrebujete DVD, aj tak je to lacné, neviem, prečo by ste ho nedostali. Lisovanie vinylu DMM bolo tiež veľmi dobré. Toto CD sa objavilo aj na veľkom 70 CD sete Columbia vydanom v roku 2009.
