Enoque Carrancho je umelec elektronickej hudby so sídlom v Calgary. Hudbu tvorí pod monikermi Ennom Karrom, One Less of Them a Bread 'n Butta. Môže vytvárať hudbu, ktorá zapĺňa tanečné dlážky a zároveň produkuje svieže a bohaté hudobné krajiny. Je tiež súčasťou nedávno vytvoreného Oscill8 Collective. Propagujú a zvyšujú informovanosť živých hudobných hudobníkov a producentov v Alberte. Práve začali predstavovať na rôznych Calgary miestach. Hovoril som s ním o jeho hudobných koreňoch, o jeho tvorivom procese ao tom, kde nájde inšpiráciu ako umelec.
KM: Ako ste sa prvýkrát zaujímali o elektronickú hudbu?
EC: Asi som mal okolo 13 alebo 14 rokov, keď som začal počúvať juhoafrickú rozhlasovú stanicu s názvom Metro. Počúval som DJa Fresha (nie britského) a Glena Lewisa (nie amerického). Hrajú by hlboký dom a Afro dom. V noci som ich nahrávky nahrával a ráno som ich znova počúval. Práve som volal hudobný dom Afriky. Znelo to ako domáca hudba a ja som mal predstavu o tom, čo to bolo. Africkí DJs mali vo svojej hudbe veľa perkusívnych prvkov a kmeňových prvkov.
Keď som začal kupovať svoju vlastnú hudbu, Danny Tenaglia ma predstavil jeden z mojich priateľov. Jeden z jeho kompilácií som si kúpil pod značkou Tribal UK. Všetko to pre mňa začalo.
Vždy som sa zaujímal o veľa rôznych druhov hudby. Vždy som počúval rock, pop, vážnu hudbu a tradičnú hudbu z Portugalska a Brazílie. Vždy som sa zaujímal o všetko, čo má naozaj pekný rytmus alebo len krásu. Všetky tieto vplyvy som včlenil do svojej hudby.
Keď som mal 16 alebo 17 rokov, začal som sa skutočne venovať produkcii so sekvencermi a hraním na klávesnicu. Vytvoril som skupinu so svojimi bratmi, hrali sme R + B a rap. V tejto skupine sme pôsobili niekoľko rokov. Keď som mal 21 rokov, pripojil som sa k heavy metalovej kapele môjho brata a išiel som na tú stranu hudby, ale vždy som mal záujem a trochu som robil elektronickú hudbu na strane, ale skutočne som sa do nej dostal v roku 2008.
KM: Hovorte o svojom prístupe k tvorbe elektronickej hudby.
EC: Niekedy začnem rytmickou sekciou, inokedy začnem melódiou alebo akordovou progresiou, ktorá znie naozaj pekne. Vytvorím melódiu a potom v rytme zdôrazním jej časti.
Občas sa mi trochu ponorí do hlavy, takže v tomto bode sa pokúsim rozobrať to, čo robím, a nájsť chladný faktor v postupe akordov. Pokúsim sa to vylepšiť na praktickej úrovni.
S Bread 'n Butta používam akustické zvuky, aby som získal viac skutočného pocitu z kapely. Stále používam vzorky, ale rád používam toľko organických zvukov, koľko je to možné, aby som vytvoril disco pocit 70. rokov.
One Less of Them môže byť omnoho rytmickejšia s cudzími zvukmi, pretože k nej pristupujem z filmového hľadiska. Určite má svoje jedinečné vlastnosti.
S Enno Karrom môžem získať naozaj divnú a techno hudbu alebo len robiť priamu progresívnu hudbu.
KM: Ako pristupujete k hraniu živej elektronickej hudby?
EC: Pristupujem k tomu tak jednoducho, ako je to možné, pretože chcem hrať na popredných miestach skladby na klávesnici. Z hudby (pri hraní naživo) zvyčajne nevynechávam žiadne melodické alebo chladné rytmické časti s klavírom alebo strunami.
Rád miešam živé veci ako DJ, takže prechádzam medzi skladbami pomocou efektov a dávam si slobodu znovu vytvoriť skladbu inak zakaždým a potom pomocou klávesníc hrať zábavné a živé veci.
KM: Aký je pre teba rozdiel medzi vytvorením tanečnej dráhy a väčšou mozgovou, hlbšou skladbou?
EC: Na tanečnej dráhe vytvárate kulisu pre ľudí, aby mohli tancovať a vyjadrovať sa vo fyzickej ríši, takže to nie je veľmi mozgové, ale môžete do stopy pridať skutočne cool prvky a umožniť tanečníkovi, aby si ju vypočul. aj keď sa práve ochladzujú. Vo svojej mozočnej hudbe som venoval oveľa viac myšlienkovej teórii a emočnej stránke vecí. Chcem, aby ľudia takmer videli krásu, keď počúvajú túto hudbu.
KM: Hovorte o elektronickej hudobnej scéne v Alberte a o tom, ako ju vidíte.
EC: Videl som, ako komunita rozmazala hranice medzi rôznymi skupinami a rôznymi žánrami. Existuje veľa malých mikro-scén, ale väčšinou hovoria navzájom alebo poznajú ľudí na inej scéne. Vyzerá to, že sa vo väčšom spektre deje oveľa viac komunity, ako by sa mikroekosystémy snažili žiť samy.
Som učiteľom tu v Beat Drop. Je to otvorená oblasť pre učenie sa o produkcii elektronickej hudby z hľadiska mozgu. Beat Drop plní úlohu, aby sa ľudia dozvedeli o hudbe a skutočne sa stali súčasťou komunity. Môžu byť s ostatnými rovnako zmýšľajúcimi jednotlivcami a získať nejaký návod.
Elektronická hudobná scéna v Calgary má rodičovskú stránku, má moderátorskú stránku a má doručovaciu stránku, aby sa ubezpečila, že táto hudba je chápaná a rešpektovaná. Dokonca aj ľudia, ktorí nemajú radi hudbu, môžu povedať, že vidia, čo tu robíme a prečo to robíme.
KM: Kam sa chceš v budúcnosti venovať svojej hudobnej kariére?
EC: Chcem rozšíriť pôsobnosť jeho živých vystúpení. Hľadám hudobníkov na živé, organizované verzie niektorých mojich skladieb, najmä tých starších, ktoré sú skutočne hudobné a dajú sa ľahšie prekladať na klasické nástroje ako iné. Teším sa na to v najbližších dvoch rokoch, takže ak všetko pôjde dobre, budem mať mini orchester, ktorý si zahrám naživo.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
EC: Počúvam minimálnu pseudoelektronickú klasickú hudbu skladateľov ako Nils Frahm a Ólafur Arnalds z Islandu. Je to hudba, ktorá sa ma hlboko dotýka. Prinúti to môj mozog pracovať na mozgových látkach a vždy sa prirodzene pýtam, ako to znie s disco rytmom alebo techno rytmom.
