Andrew Morrow (Water and Bridges) je austrálsky syntetický umelec, ktorý má korene v punkových rockových a garážových kapelách. Stal sa fascinovaný syntézou založenou hudbou a skúmal rôzne prvky syntézy v jeho hudbe. V e-maile mi povedal o svojej hudobnej genéze, svojich inšpiráciách a kreatívnom procese.
Rozhovor s vodou a mostmi
Karl Magi: Ako ste sa začali zaoberať hudbou?
Andrew Morrow: Pre mňa sa tento proces začal na strednej škole. Dotieral som svojich rodičov, kým mi nekúpili lacnú akustickú gitaru. Bol to škaredý odtieň jasne modrej a znel hrozne, ale stačilo mi, aby som sa začal učiť piesne z rádia a hrať melódie podľa ucha. Počas niekoľkých nasledujúcich rokov som sa naučil hrať základnú rytmickú gitaru a spolu s priateľmi som vytvoril pár skate-punkových a rockových kapiel. V piatok večer sme hrali vo svojich garážach veľkému publiku svojich rodičov. Bavili sme sa a boli to moje zážitky, ktoré ma nadchli tvorbou hudby, nielen jej počúvaním.
Mali sme nočný klub do 18 rokov, ktorý by sa v našom meste odohrával raz mesačne. Potom, čo som to niekoľkokrát navštívil a počúval všetku elektronickú tanečnú hudbu, cítil som, že robiť hudbu pomocou počítača je ďalšou cestou, ktorú som chcel ísť dole.
KM: Ako a prečo sa začal tvoj záujem o hudbu založenú na syntéze?
AM: Som dieťa 80. rokov, takže som vyrastal so soundtrackom k pôvodnému animovanému filmu Transformers, ktorý sa neustále otáčal, popri umelcoch ako Depeche Mode, Journey a Phil Collins atď .;
Keď oživenie týchto nostalgických filmov začalo s podobnosťou filmu Tron, Turbo Kid a Kung Fury, zistil som, že počúvam stále viac a viac staršej hudby a takmer náhodou som narazil na žáner syntetickej vlny na Youtube.
Pred pár rokmi som počul nejaké piesne od The Protomen v online sérii s názvom Video Game High School . Rýchlo som sa stal ich fanúšikom, ale nikdy som si neuvedomil, že sú súčasťou oveľa väčšej scény.
KM: Kto sú hlavní umelci, ktorí ovplyvnili vašu prácu a prečo vás ovplyvnili?
AM: V našej súčasnej krajine sa nemôžem vyhnúť zmienke o Gunship a The Midnight . Sú juggernauts retro hudby. Ich albumy vstúpili do tej vzácnej hudby, ktorú začíname spájať so spomienkami a pocitmi. Nemyslím si, že naň od punk a emo kapiel začiatkom roku 2000 nemal taký vplyv žiadny žáner alebo skupina. Piesne ako Sunset a When Grow Up a Your Heart Dies mi dávajú zimnicu a berú ma späť do obdobia, ktoré som nikdy neprežil. Kopanie hlbšie, umelci ako Michael Oakley a Kalax, ktorí obaja robia zvuk vokálnej syntézy a vyzerajú tak ľahko, boli pre mňa obrovskou inšpiráciou.
Aj keď som zatiaľ nemal vydať žiadne vokálne syntetizátorské skladby, ich úžasná hudba ma tlačí stále viac týmto smerom. Sú to tiež len milí chlapi, ktorí sú ochotní chatovať s nadchádzajúcimi umelcami, ako som ja, a radia a povzbudzujú. Skutočnosť, že na našej scéne je málo (ak vôbec nejaké), je skutočne niečo zvláštne. Tiež milujem temnejšiu stránku našich žánrov. Milujem umelcov ako Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero a Crockett, ktorí dokážu spojiť niektoré letné zvuky s výstrednejšími prvkami temnoty. Sú to úprimne pravdepodobne niektoré z väčších vplyvov na môj najnovší album. Vesmírna cyberpunková časť našej scény je taká magická.
KM: Povedzte mi niečo o tvorivých procesoch, ktorými prechádzate pri vytváraní novej hudby.
AM: Je úprimne nesmierne eklektický. Mohlo by to byť klišé, ale často to vyzerá, akoby sa piesne akoby písali samy. Zobudím sa s melódiou v mojej hlave a do rána budem mať okolo nej rozmiestnenú štruktúru piesní. Po jednom alebo dvoch dňoch by som sa potom mohol vrátiť a prehodnotiť to, vybrať niektoré z menej priemerných častí a naďalej k nemu pridávať. Väčšina skladieb má tendenciu nadobudnúť všeobecnú podobu v priebehu niekoľkých dní. Niekedy to bude basová línia, ktorá ju spustí a okolo nej sa objaví pieseň. Občas hodím poznámky do softvéru a náhodou narazím aj na niečo skutočne hudobné. Pravdepodobne neexistujú dve skladby, ktoré boli vytvorené rovnakým spôsobom. Aby som našiel skutočný zvuk, ktorý chcem pre každú skladbu, zostavím skupinu syntetizérov a opráv, ktoré majú skutočne peknú rovnováhu; to jednoducho funguje.
Napríklad skladba Moonlit Serenade z nového albumu sa začala saxofónovou melódiou. Hneď som vedel, že za tým účelom je potrebný skutočne mäkký postup akordov s nejakým teplom vankúšikom, a akonáhle ten rytmus kopol, chcel som melódiu navrstvenú týmito stereotypnými zvonmi 80. rokov. Zvuk, ktorý som chcel, bol tam v mojej hlave, bola to len otázka preosievania cez moje VST a drzanie s nastavením, kým to neznelo správne.
KM: Povedz mi viac o Starbound. Ako vznikol album a ako ste sa k nemu dostali?
AM: Starbound začal jednou skladbou (samotná titulná skladba). Práve som vydal svoj prvý album Tales From The City a cítil som sa trochu prázdnoty kvôli absencii všetkého kreatívneho. Počas štúdia na vysokej škole som v rádiu počul klasickú pieseň Roberta Milesa Deti . Táto pieseň má takú sci-fi, vesmírnu vibráciu a dopraví vás niekde úplne cudzie. Chcel som vytvoriť niečo, čo malo rovnaký dopad, a popoludní sa začala formovať skladba Starbound. Čoskoro potom boli napísané Polybius a The Last Flight a ja som mal pocit, že sa objavuje EP - nejaký konceptový album o doomed space flight.
Ako čas pokračoval, téma sa stala nejasnejšou a mala menší vplyv na moje písanie. Skladby ako Moonlit Serenade a Free sú oveľa jasnejšie a povznášajúce piesne, ako som čakal, že album bude mať. Strávil som týždne na Battlestations! pretože som nebol schopný správne pripraviť mix a mal som kompletný umelecký blok. Celkom som sa blížil k ukončeniu projektu, ale vďaka nejakej úžasnej spätnej väzbe od priateľa a niekoľkých ďalších umelcov sa mi podarilo prekonať problémy, ktoré som mal so zvukom tejto stopy.
Hudba pre album bola dokončená okolo augusta tohto roku. Nasledujúcich niekoľko mesiacov som strávil zdokonaľovaním mixovania a masteringu, zatiaľ čo som pracoval s mojim umelcom Neon Dream Designs (ktorý tiež urobil úžasné umelecké dielo pre moje prvé album) na koncepcii sprievodného umeleckého diela. Vydanie som zdržal až do konca novembra, aby som sa prispôsobil relácii na spustenie albumu, ktorá bola naplánovaná na začiatok decembra v Melbourne.
KM: Aké sú vaše názory na stav austrálskej retrowave / syntwave scény?
AM: Toto je oblasť, ktorú pripúšťam, že som relatívne mimo. Mnoho rokov som strávil na austrálskej metalovej a hardcore scéne kvôli kapele, ktorej som bol súčasťou, takže väčšina mojich kontaktov a hudobnej perspektívy pochádza zo stavu tohto žánru v našej krajine. Živá a miestna hudba tu všeobecne prosperuje. Rádiové stanice ako Triple J a The Faction otvárajú dvere pre malých umelcov, aby oslovili široké publikum. Tieto stanice aktívne vyhľadávajú a propagujú začínajúcich umelcov na národnej scéne a umožňujú im získať uznanie a expozíciu, ktorú si zaslúžia pre svoju tvrdú prácu.
Retrowave sa tu javí ako veľmi plodná scéna. Kým som neobjavil Laser Highway (mesačný nočný klub s retrowave / synthwave nočným klubom v Melbourne, ktorý organizoval DJ Zerotonine), nevedel som, že sa v našej krajine vyskytnú nejaké špeciálne udalosti týkajúce sa syntetizátorov. Melbourne je naším hudobným kapitálom a zameriava sa na každý žáner, podžáner a záujem s toľkými okrajovými scénami a kultúrami, a práve na tomto mieste si synthwave našla domov. Som rád, že tu môžem hrať tento mesiac, a dúfam, že sa stretnem s niekoľkými úžasnými austrálskymi syntetickými DJmi, ktorí pomôžu rozšíriť moje obzory z hľadiska austrálskej retro hudby.
KM: Kam chceš v budúcnosti brať Water & Bridges ako projekt?
AM: To je niečo, čo v súčasnej dobe robím. Časť mňa očakáva, že v nasledujúcich mesiacoch budem cítiť tú istú umeleckú medzeru a bezpochyby začnem pracovať na novej hudbe, ale časť mňa sa tiež chce prestať venovať a na chvíľu sa vrátiť k spotrebiteľovi., Rozprával som sa s niekoľkými spevákmi, z ktorých jeden je pomerne vysoko postaveným hip-hopovým umelcom, o tom, ako robiť určité spolupráce. Ak sa tieto projekty spoja, možno budem mať materiál na to, aby som v roku 2019 vytvoril svoju prvú zbierku vokálových syntetizátorov, ale čas ukáže. Myšlienka spojiť hip-hop / rap a synthwave je niečo, čo sa cíti sviežo a už mi dalo nejakú tvorivú energiu, ktorú som sa už chvíľu necítil. Mohla by to byť táto cesta, ktorá ma najviac osloví do roku 2019.
KM: Ako sa kreatívne oživujete?
AM: Počúvanie novej hudby a žánrov, ku ktorým sa vo všeobecnosti nepribližujem. V poslednej dobe som počúval obrovské množstvo hip-hopu a 'emo rap'. Mnoho z týchto umelcov má za svojimi vokálmi úžasné lo-fi rytmy, a práve tieto rytmy a niektoré syntetizujúce zvuky, ktoré používajú, ma skutočne zaujali. Použitie čistých gitár v niektorých z týchto skladieb ma tiež skutočne zaujímalo o vyskúšanie niečoho nového. Umelci nemajú radi nič, nikde a RILEY používajú saxofón, gitaru a syntetizér na dosiahnutie úžasného účinku.
Nákup a nastavenie nových zvukov je tiež skvelý spôsob, ako veci znova osviežiť. Od predaja v Čierny piatok som na nákupe, aby som získal tonu nových VST, ako aj veľa nových predvolených balíčkov pre moje obľúbené syntetizátory. Moja paleta zvukov pre Tales from the City a Starbound bola pomerne podobná, takže bude teraz dobrým krokom vpred prejsť k niektorým novým zvukom, štýlom a nástrojom, ktoré umožnia vytvoriť niečo, čo je Water and Bridges a nové.
