Matthew Harnage je americký skladateľ zvukových stôp videohier. V pozadí hrá gitaru a ako teenager začal písať hudbu. Získal 25 rôznych videohier, ako aj reklamy a niekoľko znalcov. Hovoril som s ním o jeho koreňoch ako skladateľa, o jeho tvorivom procese ao tom, kde nachádza inšpiráciu.
Karl Magi: Hovorte o niektorých vašich formatívnych hudobných zážitkoch.
Matthew Harnage: Hudbu som začal hrať, keď som mal asi 12 rokov. Zameral som sa hlavne na gitaru a nejaký klavír. Chvíľu som navštevoval hudobnú fakultu, než som začal podnikať v oblasti hudobnej kompozície a odišiel. Od tej doby sa venujem hlavne hre na voľnej nohe! Videohry ma zaujímajú tak dlho, ako si pamätám. Jedna osobitná spomienka, ktorú mám ako dieťa, beží do spálne môjho brata, keď som mal šesť rokov, keď naša kuchyňa zapálila. Živo si pamätám, že hral Final Fantasy VII v polovici bitky s dymom naplňujúcim náš domov. Keď sa na to teraz pozeráme, je skutočne trochu vtipné, ako sme boli k hrám pripútaní. Bojová téma pre VII má odvtedy v mojom srdci zvláštne miesto!
KM: Čo vás zaujíma pri skladaní pre videohry?
MH: Jednou z mojich obľúbených vecí je tvorivá sloboda, ktorú dostávam od vývojárov a herných spoločností! Najmä na nezávislej strane sa cítim veľmi šťastný, že môžem pracovať s otvorenými tvorcami. Podľa môjho názoru sú videohry v súčasnosti najvyšším umeleckým médiom. Za jeden máme väčšinou TON slobody s nezávislými projektmi, dostávame zaplatené a existujú termíny, ktoré nám bránia skladateľom v tom, aby sa zbláznili. Domnievam sa tiež, že keďže hry sú také rozšírené a interaktívne, aké sú, poskytujú nám najúčinnejšiu cestu na vyjadrenie a rozprávanie príbehov. Hry priamo zahŕňajú hráča, niekedy viac, niekedy menej, ale vždy sú interaktívnejšie ako povedzme film.
KM: Kde podľa vášho názoru zapadá hudba videohier do ríše súčasnej kompozície?
MH: Myslím, že vzhľadom na množstvo slobody, ktorú dáva skladateľ hry, oproti iným hudobným skladateľom vôľa a život dáva nové myšlienky a spôsoby písania hudby. Napríklad s Jasonom Gravesom, Austinom Wintoryom alebo Garethom Cokerom. Viete si predstaviť, že tento druh hudby budete počuť kdekoľvek inde ?? Zaujímavá, čudná, stimulujúca nová hudba s melódiami a funkciami, ktoré sú vylepšené iba vložením do hry. To je určite niečo vzácne a dôležité, široko rozšírené médium pre novú hudbu, ktorá sa dá zdieľať a užívať si.
KM: Ako pristupujete k procesu skladania?
MH: Väčšinou začínam melódiami. Ak si dokážem spomenúť na melódiu, vložím svoj mozog do „režimu písania“ a uvidím, či sa niečo zaujímavé objaví alebo vykouzlí. Zvyčajne, keď píšem do hlavy, sú myšlienky úplne formované, ale krátke. Preto tu pomáha remeslo a rozvoj. Veľmi zriedka si pomyslím len na všeobecné myšlienky, ako napríklad „5/4“, „riffy“, „arpeggios“, a potom odtiaľ vložím do môjho DAW veci, ktoré vyhovujú týmto veciam. To sú dni, keď na mňa nič nepríde, ale musím napísať. Väčšinou však píšem z hlavy, aby som sa vyhla akémukoľvek vstupu svalovej pamäte do mojej kompozície.
KM: Kto sú niektorí z rôznych skladateľov, ktorí na vás mali silný vplyv?
MH: Nobuo Uematsu je bezpochyby môj obľúbený skladateľ. Jeho vtipnosť, jedinečnosť a zmysel pre melódiu len priťahujú niečo vo mne, ktoré neviem povedať. Medzi moje najstaršie spomienky na milovanú videohru patrí Nobuo, ako aj Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto a Jeremy Soule. Okrem zvukov hry milujem počúvanie Joe Hisiashiho, Casiopea, klasického rocku, prog rocku zo všetkých období (ELP, Yes, Rush, Dream Theatre), Elton John je tiež obľúbený. Dokonca ma rušia niektorí súčasní umelci, napríklad John Mayer, Jason Mraz a ďalší pop / rockoví umelci. Naozaj nemám priveľa žánrových preferencií! Aktuálne počúvame tonu Yasunori Nishiki z Octopath Traveler a soundtrack Dale Northa k Wizard of Legend.
KM: Aké sú vaše ďalšie ciele ako skladateľ?
MH: Jedným z mojich najväčších cieľov je napísať do JRPG plnohodnotný, krásny, veľkolepý soundtrack. Hovorím o viacerých žánroch, spevoch, orchestrálnych pasážach, elektronických prvkoch ... všetko! Tiež s množstvom prístupov založených na naratívnom skóre. Veci ako motívy a opakujúce sa témy, také veci ma skutočne zaujímajú a snažím sa to robiť so všetkými svojimi skóre.
Cieľom je písať hudbu, ktorá ľudí mení k lepšiemu a umožňuje im rásť príbehmi, ktoré im poviem a pomôžem im rozprávať. Je to klišé, ktoré poznám, ale chcem, aby moja hudba zmenila svet akýmkoľvek možným spôsobom, malým alebo veľkým. Ak mi za pár rokov niekto poslal správu o tom, ako skóre „vyplniť prázdne miesto“ im umožnilo útechu v inak tvrdých okolnostiach. Bol by som hlboko ponížený a rád by som vedel, že to niekomu pomohlo iným spôsobom ako len zábavou ... z iného dôvodu si myslím, že herný zvuk je tak zvláštny a jedinečný.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
MH: Odkedy som sa presťahoval do nového mesta (Raleigh, NC), strávim veľa času skúmaním mesta. V súčasnej dobe cvičím denne, hrám videohry (veľa Octopath a Xenoblade 2!), Stretávam sa so svojou priateľkou a priateľmi, chodím na prechádzky, keď nie je horúco, hrajem si s mojím rozkošným šteniatkom Roxanne a podobné veci. Niekedy len rozprávate s inými ľuďmi, ktorí sú rovnako zanietení v tom, čo ste, skutočne môžu tiež pritekať šťavy! Zistil som, že rozhovor so svojimi súčasnými klientmi o našom projekte ma skutočne vzrušuje a motivuje!
