Michael Oakley je umelec zo syntetickej vlny so sídlom vo Veľkej Británii, ktorý je inšpirovaný tvorbou hudby na vyjadrenie seba a zdieľaním svojej vášnivej lásky k syntetickým zvukom 80. rokov. Kombinuje túto vášeň s úplne modernými výrobnými hodnotami a vytvára jedinečný zvuk. V rozhovore mi Michael povedal o svojom počiatku v hudbe, o tom, ako vytvára novú hudbu a hovoril o svojom nadchádzajúcom albume s názvom Introspect .
Rozhovor s Michaelom Oakleym
Karl Magi: Čo najskôr vyvolalo váš záujem o hudbu?
Michael Oakley: Úprimne povedané, moju najskoršiu hudobnú pamäť zaujme Michael Jackson ako spevák a interpret. Kedysi som sa obliekal ako dieťa s klobúkom a oblekom a snažil som sa tancovať ako on (neúspešne). Pokiaľ ide o tvorbu hudby, bolo to bezpochyby počúvanie filmu The Enjoy The Silence od Depeche Mode. To je pre mňa najväčší rekord v histórii syntézy, aký kedy vznikol. Toľko, že mám tetovanie čiernej ruže z krytu na mojej ruke. New Order and The Pet Shop Boys posilnili moju lásku k synth-popu a ja som si od rodičov vytrhol peklo, aby mi kúpil multitimrálny syntezátor Roland XP10, ktorý som pripojil k starému mizernému počítaču Pentium 2 pomocou nahratej verzie Cubase na nahrávanie., To boli skutočne dni, keď ste sa museli trochu vzdialiť.
KM: Ako a prečo vás zaujíma syntetická hudba?
MO: Moje zasvätenie do syntézy bolo Betamaxx. Jedného dňa som počul jeho remix lásky mandarínskeho snu na skutočnom vlaku a potom som objavil FM-84 a The Midnight, čo pre mňa bolo zjavením. Sklamal som z vedenia mainstreamovej hudby a mnoho rokov som nemal pocit, že existuje miesto pre niekoho, ako som ja, ktorý robil hudbu, ktorú robím. Preto som prestal písať na niekoľko rokov. Keď som si uvedomil, že existuje rastúca scéna, ktorá miluje a zahŕňa všetky veci 80. rokov, ponoril som sa do toho.
Tesne pred objavením syntetickej scény som začal po bolestivej prestávke písať znova. Skutočne to pre mňa znamenalo len určitú formu katartickej terapie a nebolo určené pre nikoho iného, aby to počul, ale po povzbudení od priateľov som využil šancu na odoslanie svojej piesne Rabbit In The Headlights do spoločnosti NewRetroWave. Toto ma vzalo na úžasnú cestu, na ktorej som dodnes!
KM: Ktorí umelci ste boli inšpiratívni a prečo?
MO: Moje najväčšie inšpirácie sú zmes starých a nových: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, New Division, Phil Collins, Duett a Peter Gabriel. Ľudia, ako sú títo, ma skutočne inšpirovali a ako pravdepodobne vidíte z tohto zoznamu, sú to buď z osemdesiatych rokov, alebo majú veľmi zvuk 80. rokov. Zo všetkých desaťročí hudby som zistil, že 80. roky rezonovali so mnou najviac. Má skutočne emotívny, hrejivý a fuzzy zvuk a tiež sa cítim, akoby to bolo desaťročie, kedy hudobný, technologický a hudobný záznam bol na svojom vrchole. Syntetizátory boli novým svetom na objavovanie a tiež sa stali dostupnými pre hudobníkov. Je isté, že toto desaťročie pre mňa evokuje najviac nostalgie a nie je žiadnym prekvapením, že sa neustále obnovuje.
KM: Povedzte mi niečo o procese vytvárania novej hudby a o tom, ako to funguje pre vás.
MO: No, úprimne, píšem len vtedy, keď mám pocit, že musím niečo povedať. Michael Oakley je môj príbeh a všetky piesne sú skutočnými príbehmi o mne a mojom živote. Takže keď si sadnem, aby som napísal, je to pre mňa veľmi emocionálny proces. Rád by som začal tým, že nájde okolo 10 alebo 12 zvukov / záplat, ktoré dobre spolupracujú zvukovo, takže mám správnu farebnú paletu. Potom som si pohrával s akordmi a melódiovými riffmi, aby som niečo začal pracovať, a dúfajme, že sa odtiaľto začnú spájať veci. Niekedy urobím úplné demo ukážku a zošrotujem ju, pretože pre mňa nie je nič zlé, ale budem projekt udržiavať a začnem skladať z tejto palety zvukov, pretože viem, že zvuky v rámci projektu naozaj fungujú. dobre spolu.
Pri komponovaní hľadám niečo, čo ma pohne a tiež vzrušuje. Keď zistím, že to milé miesto je v okamihu, keď sa pieseň ujme života a bežím s tým. Som posadnutý tým, až bude hotový. Tiež rád trávim čas na piesňach a dokončenie jednej skladby mi môže trvať mesiace, pretože posadnutosť mojou myšlienkou dokonalosti ma vedie k tomu, aby som naďalej tlačila o najvyššiu úroveň.
KM: Povedzte mi viac o projekte Introspect ?
MO: Krátko po prepustení Kalifornie som začal duševne pripravovať smer Introspect . Je to všetko o mojom živote v Glasgowe. Existujú témy straty, držania minulosti, utekania z minulosti a nachádzania miesta v tomto svete. Je to o tom, že nebudete počúvať svoju intuíciu a z toho stať sa vašim najhorším nepriateľom. Je to o každodennom zápase byť najvyšším, autentickým ja. Deje sa tu veľa vecí, ale vo veľkej miere je to doposiaľ veľmi úprimná meditácia.
Introspect bude tiež mojím prvým vydaním s NewRetroWave, čo je veľmi vzrušujúce. Keď som to začal písať, kontaktovala ma Ollie Wride z FM-84, aby mi pomohla pracovať na jeho sólovom albume. Vyskočil som na to, aby som to urobil, a opýtal som sa, či by sme si mohli vymeniť talenty. Pomohol by som zmiešať / vyrobiť jeho album a byť tu pre neho v ktorejkoľvek fáze, aby som pomohol vyzdvihnúť to, čo robil. Na oplátku bol Ollie neoceniteľnou zvukovou doskou a spolujazdcom za moje demo nápady.
Keď sa obzrieme späť, niekedy sme sa rozprávali o lyrických nápadoch, bolo to ako terapeutické sedenie. Vysvetlil by som, čo sa snažím povedať, a zoberie to, čo som povedal, a všetky texty, ktoré som pôvodne napísal, a len to vylepšil. Pomohol mi rozprávať môj príbeh o tomto albume. Ollie je nepochybne jedným z najlepších spisovateľov / skladateľov na scéne. Z tohto partnerstva sme sa stali veľkými priateľmi a mal som tú česť sa s ním podeliť o pódium, keď som v októbri podporoval FM-84 v Toronte.
KM: Aký je váš názor na stav syntetickej hudby vo Veľkej Británii?
MO: To je zaujímavá otázka, pretože za posledných pár rokov sa tak rozrástla. Myslím, že sa na mňa pozerám skôr na syntetickú scénu, nie na lokálnu alebo podľa regiónu. Vzniklo toľko nových umelcov a to je skvelé. Zdá sa, že sa Synthwave v súčasnosti rozvetvil do rôznych podžánrov, ako sú popwave (vokálny obsah) a darkwave. Pomáha to dešifrovať rôzne odtiene zvukov do vlastnej kategórie, ale pre mňa by som rád videl väčšiu rozmanitosť scény.
Existuje veľa hudby, ktorá vychádza z rovnakého vzorca a zvuku. Mám pocit, že synthwave je nový spôsob, ako povedať synthpop. Znie to skutočne v 80. rokoch, ale má moderné poľské a výrobné techniky, aby znel sviežo. Na scénu prichádza stále viac kvalitnejších výrobcov, ktorí pomáhajú zvyšovať aj výrobné hodnoty, vďaka ktorým je na scéne konkurencieschopnejšia pre bežné názvy.
KM: Kde by ste chceli mať svoju hudbu v budúcnosti?
MO: Úprimne som si to nemyslel, ale po vydaní Introspect určite vidím, ako spolupracujem / remixujem / pracujem s inými ľuďmi. Keď prišla príležitosť pracovať s Ollie Wride, bol to pre mňa ten pravý čas, pretože som sa chcel dostať z mojich pohodlných zón, ktoré sa vyvinuli pri nahrávaní Kalifornie . Nechcel som napísať časť Kalifornie . Bolo pre mňa dôležité zmapovať nové územie v mojom zvuku a tlačiť do niečoho nového. Teraz, keď skončím s Introspect, musím teraz nájsť spôsoby, ako sa dostať z nových komfortných zón a znova sa snažiť nájsť nový zvuk pre môj ďalší album. Rád sa cítim vyzvaný.
KM: Ako sa kreatívne oživujete?
MO: Počúvanie novej hudby je veľmi dôležité. Odtiaľ pochádza veľa mojej inšpirácie. Vyplýva to aj zo spolupráce s inými ľuďmi. Aj keď neposkytujete hlavnú myšlienku a pomáhate produkovať / remixovať, máte šancu otvoriť nové nápady bez počiatočného tlaku, ktorý by musel prísť so zlatou myšlienkou, ktorá ju vyvolá. Prestať s robením všetkej hudby je tiež veľmi užitočné, aby ste si vybudovali túžbu vrátiť sa späť do kresla a urobiť to. Nájdenie nového zdroja zvuku: Ak ste zvyknutí používať zvuky analógového typu, zastavte a začnite používať digitálne zvuky alebo zvuky typu DX na otvorenie zmyslov.
