Sergei Prokofiev
Vyrastal som obklopený klasickou hudbou, ktorú obaja rodičia milovali. Hudba Sergeja Prokofjeva som objavil už v ranom veku a bol som okamžite priťahovaný. Prokofievove kompozície som považoval za neobvyklé, vzrušujúce a evokujúce. Stále ma baví počúvať jeho prácu aj dnes.
Prokofiev sa narodil v roku 1891 v oblasti, ktorá bola v tom čase súčasťou Ruska, ale dnes je súčasťou Ukrajiny. Je považovaný za jedného z hlavných skladateľov dvadsiateho storočia. Bol tiež plodným a všestranným skladateľom, ktorý tvoril diela v mnohých žánroch klasickej hudby.
Prokofiev rád experimentoval s novými zvukmi a do svojich skladieb zahrnul nesúlad a atonálnosť. Na základe diel, ktoré som počul, sú však melódie vždy dominantné, hoci melódia aj tempo sa niekedy počas pohybu náhle menia.
Dnes môžu ľudia najviac poznať Prokofievove nezabudnuteľné baletné skóre pre Romeo a Julie alebo hudbu, ktorá sprevádza jeho príbeh Petra a vlka. Niekoľko jeho melódií sa však stalo súčasťou piesní populárnych umelcov a hudby televíznych relácií, takže ľudia môžu byť s jeho prácou oboznámení viac, ako si uvedomujú. Dielo vo videu nižšie použil umelec známy ako Sting.
Romance od poručíka Kije
Prokofievovo meno sa vyslovuje sir-gay pro-kof-ee-ev.
Detstvo a mládež skladateľa
Sergei Prokofiev sa narodil 23. apríla 1891 (prípadne 27. apríla) v dedine Sontsovka. Sontsovka bola v tom čase súčasťou ruskej ríše. Teraz je obec známa ako Krasne a nachádza sa v provincii Donetská oblasť, ktorá je súčasťou východnej Ukrajiny.
Prokofievov otec bol agronóm a jeho matka bola horlivým klaviristom. Mladý Prokofiev vyzdvihol lásku k hre na klavír a skladanie hudby od svojej matky a lásku k šachu od svojho otca.
Prokofiev študoval klavír, kompozíciu a dirigovanie na Konzervatóriu v Petrohrade. Počas svojho pôsobenia v Petrohrade si začal budovať povesť klaviristu a skladateľa a hudobníka, ktorý skúmal „moderné“ techniky.
Maturita a manželstvo
Po ukončení konzervatória sa Prokofievova hudobná reputácia naďalej rozvíjala, keď cestoval sem a tam medzi Európou, Spojenými štátmi a Sovietskym zväzom. Došlo však k neúspechom a úspechom. Niektorí ľudia milovali jeho nové hudobné kompozície a iné nenávideli. Diela, ktoré vytvoril v Rusku, boli jeho najúspešnejšie, až kým upadol z komunistického režimu.
V roku 1923 sa Prokofiev oženil so španielskou speváčkou menom Carolina (alebo Lina) Codina. Manželia mali dvoch synov. V roku 1941 sa rozdelili. Libretistka Mira Mendelson sa stala Prokofievovou druhou manželkou. Pár zostal spolu až do smrti skladateľa.
Prokofiev sa stal prívržencom kresťanskej vedy ako mladý muž a počas celého života si zachoval svoju vernosť tomuto hnutiu. Mal povesť arogantného a egotistického charakteru a mal tiež nestálu povahu. Napriek týmto charakterovým nedostatkom bol veľmi kreatívnym hudobníkom.
Zľava doprava na fotografickej koláži hore, v smere hodinových ručičiek: Prokofiev a Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich a Khachaturian, Prokofiev pri klavíri (obrázok prostredníctvom Kongresovej knižnice); všetci fotografi neznámy
Posledné roky života Prokofjeva
V roku 1948 vláda zakázala predstavenie Prokofievových skladieb spolu s skladbami iných skladateľov, ktorých diela sa nezhodovali so sovietskym ideálom. Počas tejto doby trpeli aj iní tvoriví umelci.
Po vládnom zásahu žil Prokofiev chudobným životom. Tiež trpel zlým zdravotným stavom v dôsledku chronickej hypertenzie a trpel účinkami najmenej jednej mŕtvice. Nikdy však neprestával skladať.
Vláda tiež zaútočila na Prokofievovu bývalú manželku Linu, ktorá bola neoprávnene odsúdená za špionáž a odsúdená na 20 rokov tvrdej práce. Po ôsmich rokoch ju prepustili. Predpokladá sa, že jediný dôvod, prečo Prokofiev neutrpel horší osud, ako zažil, bol kvôli jeho sláve.
Krátko pred jeho smrťou došlo k obnoveniu záujmu o Prokofievove kompozície. Bolo však príliš neskoro na to, aby som sa vrátil k svojej bývalej prominentnej pozícii na ruskej hudobnej scéne, aj keď to bolo možné. Prokofiev zomrel 5. marca 1953 na cerebrálne krvácanie. Jeho smrť zatienila smrť Josepha Stalina, ktorý zomrel v ten istý deň. Hovorí sa, že pre Prokofievovu rakvu neboli k dispozícii žiadne kvety, pretože moskovské obchody predali všetky svoje kvety na Stalinov pohreb.
Rozhovor s Sergejom Prokofievom
Video nižšie je vzrušujúcim nálezom pre fanúšikov Prokofievu. Ukazuje, ako Prokofiev hrá na klavír a potom opisuje jeho súčasné hudobné aktivity ako odpoveď na otázku anketára. Prokofiev vo videu hovorí rusky. Zhrnutie jeho odpovede je uvedené nižšie. Zhrnutie je založené na preklade, ktorý sprevádza video na YouTube.
Prokofiev na úvod hovorí, že z niekoľkých skladieb vytvára symfonickú súpravu valčíkov. Oceňuje tenoristu v nedávnej inscenácii jeho opery Vojna a mier . Potom hovorí, že pracuje aj na sonátach pre husle a klavír. Po dokončení sa vráti k práci na svojej šiestej symfónii. Uvádza tiež, že práve dokončil tri suity pre svoj Popolušský balet.
Predstavenie a rozhovor
Romeo a Juliet Ballet Score
Romeo a Juliet boli zložené pre Kirovský balet (teraz nazývaný Mariinsky balet) v roku 1935. Balet sleduje príbeh Shakespearovej hry, ale v Prokofievovom počiatočnom skóre bol jeden hlavný rozdiel - príbeh mal šťastný koniec, v ktorom Romeo aj Juliet prežila svoje utrpenie.
Dôvod, prečo sa Prokofiev rozhodol zmeniť Shakespearov koniec, nie je istý, ale naznačuje sa, že zmena súvisí s jeho kresťanským vedeckým pozadím. Prokofiev možno vyjadril silné presvedčenie hnutia, že život je večný a že neexistuje smrť.
Balet bol nakoniec uvedený v roku 1940 a mal tragický koniec Shakespearovho príbehu. Moderná verzia baletu je veľmi populárna, ale v Prokofievovej verzii chýbajú scény a hudba. Musel zmeniť balet podľa vládneho režimu Stalina a podľa potrieb kirovských tanečníkov.
Pre mnoho ľudí je vrcholom hudby silná sekcia známa ako Montagues a Capulets alebo Dance of the Knights. Po niekoľkých hudobných crescendách, ktoré vytvárajú napätie, je prvou časťou Dance of the Knights temná a dramatická pasáž so silným, jazdeckým rytmom, prudko rastúcimi šnúrami a nádychom predtuchy. V balete sa rytieri počas tejto sekcie zúčastňujú prehliadky dôstojnej sily. Strednú časť tanca hrajú flauty a tiché nástroje na pozadí, ktoré vytvárajú pokojnú a takmer zasnenú atmosféru. Táto časť predstavuje vchod Julie. Nasleduje krátky návrat k pulzujúcemu zvuku prvej časti tanca.
Tanec rytierov
Láska pre tri pomaranče
Láska k trom pomarančom sa dnes hrá ako opera aj orchesterská suita. Opera je vtipná rozprávka. Je založená na rovnomennej komediálnej hre, ktorú napísal v roku 1761 taliansky dramatik Carlo Gozzi.
Dej opery je celkom zapojená, ale dva kľúčové body sú kliatba čarodejnice a hľadanie troch veľkých pomarančov. Čarodejnica sa volá Fata Morgana. Keď je v paláci kráľa klubov, niekto ju zrazí na podlahu, čo spôsobí viditeľnosť jej spodného prádla. Kráľov syn sa pri pohľade rozosmial. Rozhnevaná čarodejnica kliatba princa preklína, čo ho prinútilo posadnúť myšlienkou nájsť tri pomaranče. Keď princ nájde pomaranče, objaví princeznú vo vnútri každej z nich. Po niekoľkých ďalších dobrodružstvách sa nakoniec ožení s jednou z princezien.
Prokofiev napísal libreto aj hudbu opery. Počiatočný príjem opery nebol celkom priaznivý. Niektorí recenzenti si mysleli, že je to záhadné alebo hlúpe. Dnes je však opera populárna a jej humor sa oceňuje a baví. Jednou z najpríjemnejších častí sady Láska pre tri pomaranče pre mnohých ľudí je pochod, ktorý sa často hrá sám o sebe. Prokofiev hrá skladbu na klavíri vo videu nižšie.
Marec z Láska pre tri pomaranče
Poručík Kijé
Poručík Kijé je sovietsky film z roku 1934 o fiktívnom poručíku, ktorý vznikol omylom. Úradník v cárskom paláci skopíruje niektoré slová nesprávne a tým odkazuje na poručíka Kijého, ktorý v skutočnosti neexistuje. Car sa však dozvie o poručíku a vydáva mu niektoré rozkazy.
Úradník vie, že musí zachovať tajomstvo neexistencie poručíka Kijého, aby sa vyhnul hnevu cára. Pre fiktívneho dôstojníka sa vytvorí falošná história. Má veľa dobrodružstiev a dokonca sa ožení. Úradník nakoniec oznámi, že poručík Kijé zomrel a bol pochovaný.
Trojka je populárnou časťou filmového partitúry a orchestrálnej súpravy založenej na filme. Trojka je kočík alebo sane ťahané súčasne tromi koňmi. Hnutie trojky poručíka Kijého sa často používa v iných filmoch na predstavenie vianočných kočíkov v snehu.
Romance je ďalšou obľúbenou sekciou poručíka Kijé . Bol vytvorený v dvoch verziách. Jeden obsahuje barytonového sólistu, ako v prvom videu v tomto článku. Druhý používa saxofón namiesto speváka. Prokofiev tiež vytvoril dve verzie trojky, jednu so spevákom a druhú bez.
Trojka od poručíka Kije Suite
Príručka pre počúvanie poručíka Kije
Alexander Nevksy
Prokofiev napísal aj skóre pre film Alexandra Nevského, ktorý vyšiel v roku 1938. Film bol historickým dramatom a dodnes je obdivovaný, aj keď obsahuje prvky sovietskej propagandy.
Alexander Nevsky bol skutočným ruským princom 1200. rokov. Viedol armádu v boji proti nemeckým rytierom, ktorí vtrhli do krajiny. Rytieri už masakrovali ľudí v ruskom meste Pskov a mierili do mesta Novgorod. Princ Alexander zhromaždil ľudí z Novgorodu - väčšina z nich boli obyčajní ľudia a neboli trénovaní ako vojaci - a porazil útočníkov so svojou armádou.
Rozhodujúca bitka sa odohrala na zamrznutom jazere. Nazýva sa to Bitka na ľade (alebo ako Bitka na ľade). Prokofievova hudba pre túto bitku je jedným z vrcholov filmu.
Bitka na ľade od Alexandra Nevského:
Peter a vlk
Hoci Peter a Vlk sú detským príbehom, zaradil som ho medzi moje obľúbené diela Prokofjeva z nostalgie. Moja rodina mala LP nahrávku s príbehom Peterových dobrodružstiev na jednej strane a Sprievodcu mladým človekom Benjamina Brittena po orchestrii na strane druhej. Miloval som túto nahrávku a hral som ju často.
Príbeh rozpráva vypravca a má hudobný sprievod. Každú postavu v príbehu predstavuje osobitný nástroj, ktorý hrá v správny čas.
Príbeh popisuje dobrodružstvo, ktoré zažil chlapec menom Peter, ktorý žije so svojim starým otcom v lesnom mýte. Jedného dňa z lesa vyjde nebezpečný vlk a pokúsi sa zaútočiť na Petra, rodinnú mačku, hosťujúceho vtáka a kačicu, ktorá žije v záhrade. Vlk chytí a zje kačicu. Našťastie, vďaka určitému dômyselnému plánovaniu a pomoci vtáka, je Peter schopný chytiť vlka skôr, ako poškodí.
V peknom zvrate pre deti príbeh odhaľuje, že nikto neumiera. Skupina poľovníkov, ktorí dorazia do dedko, chce vlka zabiť, ale Peter ho vezme do zoo namiesto víťazného sprievodu. Keď príbeh skončí, rozprávač nám hovorí, že ak budeme pozorne počúvať, budeme môcť počuť šarlatánske výrazy. Vlk prehltol kačicu ako celok a je stále nažive. Ako dieťa som vždy chcel, aby príbeh pokračoval, keď som dosiahol tento bod. Chcel som počuť, že kačica utiekla z žalúdka vlka a že vlk prežil tento proces.
Cieľ príbehu
Peter a Vlk boli vytvorené v roku 1936 pre Ústredné detské divadlo v Moskve. Je to vzdelávací aj zábavný príbeh. Umožňuje deťom počuť zvuk jednotlivých nástrojov, ako aj nástrojov zmiešaných dohromady.
V hudobnom príbehu predstavuje fagot dedko, flautu vtáka, klarinet mačky, hoboj kačice a francúzske rohy vlka. Peter je zastúpený strunovým súborom a bubny reprezentujú poľovníkov. Na začiatku predstavenia sa deťom zobrazia nástroje a ich mená a zvuky. V moderných interpretáciách príbehu je rozprávač dôležitým interpretom.
Vystúpenie Petra a vlka
Prokofiev a jeho odkaz
Práca, ktorú nám Prokofiev opustil, je úžasným dedičstvom. Vytvoril niekoľko veľmi zaujímavých hudobných diel, ktoré stále skúmam. Jeho odhodlanie stále skladať v ťažkej záverečnej fáze jeho života je obdivuhodné, aj keď nie všetky jeho diela z tohto obdobia sú nezabudnuteľné. Je lákavé premýšľať, čo by ešte vytvoril, keby žil dlhšie, zotavil sa zo svojich zdravotných problémov a utiekol z represií.
Referencie
- Život Sergeja Prokofjeva z Hudobnej akadémie online
- Životopis Prokofiev z webovej stránky Gramofhone
- Informácie o skladateľovi zo San Francisco Classical Voice
