Duke Ellington je všeobecne uznávaný ako najväčší skladateľ a vedúci orchestra v histórii jazzu. V kariére, ktorá trvala viac ako 50 rokov, jeho kompozície, aranžmány a nahrávky pomohli americkému jazzu dostať sa k medzinárodne známej umeleckej forme.
Ale vojvoda by ako prvý uznal, že to všetko sám nedosiahol. Veľkou súčasťou príbehu nie je len génius Ellingtona, ale aj talent jeho 28-ročného skladateľa a aranžéra, Billyho Strayhorna.
Strayhorn a Ellington sa prvýkrát stretli v roku 1938 a ich partnerstvo trvalo až do smrti Strayhorna na rakovinu v roku 1967. Počas tejto dlhej spolupráce slúžil Strayhorn orchestru Ellington ako aranžér, textár a klavirista. Ale viac ako to, Billy, alebo „Strays“, ako ho skupina nazývala, bol nadaným skladateľom sám o sebe. Desiatky jazzových klasík, ktoré sú úzko spojené s Ellingtonom a jeho orchestrom, vrátane melódie, ktorá sa stala tematickou piesňou Ellingtonu „Take the Train“, skutočne pochádzajú z pera Strayhorn. V skutočnosti Strayhorn a vojvoda spolupracovali na zložení a usporiadaní materiálu kapely tak úzko, že pre väčšinu muzikológov je ťažké určiť, kde sa končí vplyv jedného a začiatok druhého.
Neznámy Genius
Počas väčšiny jeho desaťročí, ako nevyhnutnej súčasti Ellingtonovej hudobnej rodiny, bol Billy Strayhorn ťažko známy širokej verejnosti. Strayhorn, prirodzene hanblivý človek, ktorý si vďaka svojej otvorenej homosexualite vytvoril viac, zostal spokojný s tým, že zostane v zákulisí. V skutočnosti sa aktívne vyvaroval reflektoru. Jeho úžasné talenty mali obrovský vplyv nielen na zvuk orchestra, ale aj na samotného Ellingtona. Duke často ponúkal Strayhorn publiku ako rovnocenný partner pri skladaní a aranžovaní hudby pre kapelu. V skutočnosti ich tvorivý vzťah bol ešte hlbší a vzájomne prepojenejší, ako Ellington slobodne uznal:
Billy Strayhorn bola moja pravá ruka, moja ľavá ruka, všetky oči v zadnej časti mojej hlavy, moje mozgové vlny v hlave a moje v mojej.
- vojvoda Ellington
Pretože Ellington zvyčajne získal uznanie za hudbu, ktorá vyplynula z jeho partnerstva so Strayhornom, Billyho vlastný génius ako skladateľ nebol počas svojho života všeobecne uznávaný. Od jeho smrti však ocenenie za jeho príspevky nielen k Ellingtonovej mystike, ale všeobecne k svetu jazzu všeobecne rastie. V dôsledku pokračujúceho opätovného objavovania jeho práce bol Strayhorn v roku 1984 uvedený do Sien slávy skladateľov piesní.
Ako sa Strayhorn a Ellington spojili
Hoci sa Billy Strayhorn narodil v Daytone v štáte Ohio, vyrastal v Pittsburghu v Pensylvánii. Počas detských návštev v rodine svojej matky v Hillsborough v Severnej Karolíne ho Billyho babička, cirkevný organista, naučil hrať na klavír. V Pittsburghu pôsobil Strayhorn ako trhanec sódovky a distribútor drogérie, aby získal peniaze na kúpu vlastného klavíra a nakoniec na zaplatenie za formálne školenie. Zvlášť ho fascinovala hudba moderných klasických skladateľov ako Stravinsky, Debussy a Ravel.
Ešte predtým, ako promoval na strednej škole, Strayhorn už skladal. Keď robil dodávky do lekárne, často hrával niektoré zo svojich vlastných skladieb pre zákazníkov, ktorí mali doma klavíry. To mu prinieslo veľkú miestnu povesť a viedlo niektorých jeho zákazníkov a priateľov k tomu, aby trvali na tom, že jeho hudbu musí počuť širšie publikum.
Ten sen sa konečne splnil, keď vojvoda Ellington prišiel do mesta. Strayhorn prvýkrát videl účinkovať Ellingtona v roku 1934, hoci sa v tom čase nestretli. Aj napriek tomu vojvoda urobil silný dojem na mladšieho hudobníka. "Niečo vo mne sa zmenilo, keď som videl Ellingtona na pódiu, akoby som do tej doby nežil, " povedal Strayhorn neskôr.
Potom, o štyri roky neskôr, sa vojvoda a jeho orchester vrátili do Pittsburghu na stretnutie v Stanley Theatre a život Billyho Strayhorna sa navždy zmenil. V rozhovore s Billom Cossom z časopisu Downbeat Magazine v roku 1962 pripomenul Strayhorn:
„Vojvoda Ellington prišiel do Pittsburghu v roku 1938 a priateľ mi dal schôdzku s ním. Šiel som za ním a zahral som pre neho niektoré z mojich piesní. Povedal mi, že sa mi páči moja hudba a chcel by som, aby som sa pripojil k kapele, ale musel by sa vrátiť do New Yorku a zistiť, ako by ma mohol pridať do tejto organizácie. “
V skutočnosti bolo prvé stretnutie Strayhorna s vojvodom trochu dramatickejšie, ako by naznačovali jeho skromné spomienky. Bol predstavený Ellingtonovi ako „mladý chlapec, ktorý píše dobrú hudbu.“ Duke, ktorý ležal v kresle v šatni so zavretými očami a vlasy mal, vyzval mladého muža, aby si „sadol a niečo si zahral“ a vytvorila sa jazzová história. Ellington neskôr pripomenul dopad, ktorý na neho mal Strayhorn ten deň:
Malý chlapec sa teda posadil a začal hrať a spieval pár textov a muža, bol som hore na nohách.
- vojvoda Ellington, keď prvýkrát počul hrať Billyho StrayhornaO niekoľko mesiacov neskôr Billy Strayhorn žil v vojvodovom dome v sekcii Sugar Hill v Harlemu a písal hudbu pre skupinu Ellington. Bol to začiatok partnerstva, ktoré bude trvať takmer tri desaťročia a produkuje najdôležitejšiu a nezabudnuteľnú hudbu v histórii jazzu.
10 piesní Strayhorn, ktoré by každý milovník hudby mal vedieť
Názov tohto článku hovorí o 10 „najlepších“ skladbách od Billyho Strayhorna. Každý takýto zoznam je, samozrejme, výlučne osobný a ako taký sa o ňom dá diskutovať. V záujme čestnosti a úplného zverejnenia teda nazývame tento „môj“ zoznam 10 najdôležitejších skladieb Strayhorn.
V každom prípade je k videozáznamu skladby priložená základná informácia o tom, ako ju Strayhorn zložil. Ak chcete preskočiť priamo na obľúbenú skladbu, stačí kliknúť na odkaz v nižšie uvedenom obsahu.
Piesne (obsah)
1. Choďte vlakom
2. Svieža životnosť
3. Niečo pre život
4. Moja malá hnedá kniha
5. Kvet je krásna vec
6. Most Chelsea
7. Mučenka
8. Raincheck
9. Krvný obraz
10. Lotus Blossom
1. Choďte vlakom
Keď vojvoda Ellington pozval Billyho Strayhorna, aby prišiel do New Yorku, aby sa pripojil ku skupine, dal Billymu pokyny, ako sa dostať k vojvodovmu domovu v sekcii Sugarhill v Harleme. Tieto smery legendárne začali slovami „Vezmite vlak A“, čo bola v tom čase nová trasa metra, ktorá bola najpriamejšou cestou na vrch Sugar. Ako príbeh pokračuje, novo zamestnaný Strayhorn sa rozhodol ukázať, čo by mohol urobiť ako skladateľ tým, že na týchto pár slovách vytvorí pieseň.
"Take the Train" by sa stal najväčším hitom Ellingtonského orchestra a bol by tematickou piesňou kapely tak dlho, ako bude Ellington žiť. Ale takmer nikdy nevideli denné svetlo. Strayhorn bol obdivovateľom usporiadania Fletchera Hendersona a zložil v tomto štýle „Vlak“. Ale v roku 1941, keď skupina zúfalo potrebovala nový materiál, Strayhorn sa obával, že "A Train" bude znieť, akoby to bola napodobenina Hendersonovej skladby, a skladbu vyhodili.
Vtedy prišli na záchranu Ellingtonov syn Mercer. Vytiahol hudbu z koša, skupina ju okamžite prehrala v rádiu a vydala nahrávku, a zvyšok, ako sa hovorí, je história.
V nasledujúcom videu venujte osobitnú pozornosť sólovi trumpetistu Ray Nance. Nanceova improvizácia je pre pieseň tak typická „správna“, že na rozdiel od jazzovej konvencie sa v neskorších nahrávkach často kopíruje noty na vedomie.
„Vezmite vlak“ sa prvýkrát stal hitom ako pomocný nástroj. Čoskoro však boli poskytnuté texty. Strayhorn sám niečo napísal, ale prvé texty venované nahrávke boli Lee Gaines pre Delta Rhythm Boys. Text, ktorý Ellington najčastejšie používal, napísala speváčka Joya Sherrill. To je počuť v nasledujúcom klipe z filmu 1942, Reveille with Beverly . Speváčka je Betty Roche.
Späť na obsah
2. Svieža životnosť
"Lush Life" je doslova ohromujúci kus hudby. Pokiaľ ide o štruktúru akordu a text piesne, táto pieseň dosahuje úroveň hudobnej sofistikovanosti, ktorú dosiahlo len málo populárnych skladieb.
Billy Strayhorn začal písať „Lush Life“ v roku 1933, keď mal iba 16 rokov, a dokončil ho v roku 1936, keď mal 20 rokov. S jeho zložitými zmenami akordov a svetovo unavenými textami je však ťažké si predstaviť, že to, čo je teraz široko zaznamenaný jazzový štandard vytvoril mladý muž, ktorý vyrástol v chudobe a ktorý nebol nikdy osobne vystavený takým druhom zážitkov, o ktorých hovoria jeho prenasledujúce texty.
Zdá sa, že Strayhorn napísal „svieži život“ väčšinou pre seba a roky ho vykonával iba súkromne. V roku 1948 to však urobil (na klavíri) a Kay Davis na jednom z koncertov orchestra vojvodu Ellingtona v Carnegie Hall. V roku 1949 dostala táto skladba prestávku, ktorá ju navždy vložila do jazzového panteónu. Nat King Cole zaznamenal svoju verziu (s usporiadaním, ktoré Strayhorn nenávidel). Odvtedy ho zaznamenali niektorí z najväčších svetelných predstaviteľov populárnej hudby vrátane, naposledy, kráľovnej Latifah.
Späť na obsah
3. Niečo pre život
V roku 1935 hudobne predčasný Strayhorn napísal pre svoju strednú školu hudobnú recenziu s názvom Fantastický rytmus . Zahŕňal parodie, tanečné dievčatá, malú kapelu a množstvo vlastných skladieb Strayhorna. Fantastický rytmus bol pôvodne iba stredoškolskou produkciou a bol taký úspešný, že v rokoch 1936 až 1939 hrával v čiernych divadlách po celom západnom Pensylvánii. Na výstave sa predstavili budúci svetovo preslávení umelci, napríklad spevák Billy Eckstine a klavirista Erroll Garner.
„Niečo pre život“ bolo jednou z piesní, ktoré Billy napísal pre Fantastic Rhythm, a považuje sa za jednu zo skladieb, ktoré hral pre vojvodu Duke Ellingtona v tomto improvizovanom konkurze Stanley Theatre v roku 1938. Vojvodovi sa táto pieseň naozaj páčila, a to v marci v roku 1939 sa stal prvým zo Strayhornových skladieb, ktoré nahrala skupina Ellington. V roku 1965 jej Ella Fitzgerald, ktorá ju označila za svoju obľúbenú pieseň, vložila na ňu svoju nenapodobiteľnú pečiatku.
Späť na obsah
4. Moja malá hnedá kniha
Ďalšou z piesní, ktoré Billy Strayhorn pôvodne napísal pre Fantastic Rhythm, bola „Moja malá hnedá kniha“. Kapela to prvýkrát nahrala s vokálom Herba Jeffriesa 26. júna 1942 v ateliéroch RCA v Los Angeles. Toto je verzia tu uvedená. Okrem toho bol zaznamenaný pre V-Disc (252 B) v auguste 1944 s vokálom Al Hibblera. Najznámejšou nahrávkou je však pravdepodobne nahrávka 26. septembra 1962 pre album Duke Ellington a John Coltrane.
Späť na obsah
5. Kvet je krásna vec
V roku 1940 sa Americká spoločnosť skladateľov, autorov a vydavateľov (ASCAP) pokúsila zdvojnásobiť poplatky, ktoré museli rozhlasové stanice platiť za vysielanie hudby svojich členov. Prevádzkovatelia vysielania odolali a rozhodli sa, že od 1. januára 1941 nebudú vysielať žiadnu hudbu členov ASCAP do vzduchu.
Pre vojvoda Ellingtona, člena ASCAP od roku 1935, bol tento blok jeho skladieb potenciálnou katastrofou. Pre veľkú kapelu, ako je Ellington's, bola rozhlasová hra nevyhnutným prostriedkom na vystavenie ich hudby verejnosti, ktorá nakupuje nahrávky. Takže keď sa kapela objavila v Casa Mañana v Los Angeles a vysielala každú noc, Ellington zúfalo potreboval nový materiál, ktorý by vysielal do vzduchu, ktorý by nespadal pod zákaz ASCAP.
Keďže to neboli členovia ASCAP, Ellington sa obrátil na svojho syna Mercera a Billyho Strayhorna, aby pre skupinu vytvorili novú knihu. Pri písaní vo dne aj v noci sa ukázalo, že sledy skladieb sa stali Ellingtonovými štandardmi, vrátane vecí „Veci nie sú tým, čím bývali“, „Blue Serge“ a „Moon Mist“ od spoločnosti Mercer a Strayhornov most „Chelsea Bridge“ “„ Rain Check “, „ Passion Flower “a táto pieseň„ Kvet je krásna vec. “
Strayhorn napísal „Kvet je krásna vec“, aby zdôraznil vrúcny alt sax Johnnyho Hodgesa. Aj keď skupina Ellington pravidelne hrávala melódiu začiatkom roku 1941, a to ako v živých vystúpeniach, tak aj vo vzduchu, až v roku 1946 ju prvýkrát nahrali Johnny Hodges All Stars.
Strayhorn neskôr pridal text a v roku 1965 tu nahratá vokálna verzia tu nahlasla speváčka Ella Fitzgerald.
Späť na obsah
6. Most Chelsea
„Chelsea Bridge“ je ďalším z vedľajších produktov blokovania vysielania ASCAP z roku 1941. Vo svojej knihe 
"Viac Debussy ako Ellington ... impozantná miniatúra zložená, " povedal Strayhorn, s obrazom Jamesa McNeilla Whistlera. Na rozdiel od bežných popových a jazzových čísel založených na melódiách dňa je most Chelsea Bridge „klasický“ v integrácii melódie a harmónie ako organického celku. “
Nasledujúce vystúpenie „Chelsea Bridge“ nahrala skupina Ellington 2. decembra 1941 a účinkujú sóla Ben Webstera na tenorovom saxofóne, Juan Tizol na trombóne ventilov a Strayhorn sám na klavíri.
Späť na obsah
7. Mučenka
Johnny Hodges bol možno špičkovým hráčom saxofónu svojej doby. Duke, ktorý bol základom skupiny Ellington takmer 40 rokov, mu pripísal „tón, ktorý je tak krásny, že to niekedy zasiahlo slzy“.
Čoskoro po vstupe do kapely v roku 1939 napísal Strayhorn „Passion Flower“ najmä pre Johnnyho Hodgesa, ktorý túto pieseň prvýkrát zaznamenal v roku 1941. Táto pieseň bola s Hodgesom tak úzko spojená, že sa pre neho stala podpisovou melódiou.
Predstavenie uvedené nižšie bolo zaznamenané pre televíziu v Kodani v Dánsku 23. januára 1967.
Späť na obsah
8. Raincheck
"Raincheck" je náš posledný príklad piesní, ktoré Strayhorn napísal v roku 1941, aby poskytol kapele vysielací materiál počas výpadku rádia ASCAP. Zatiaľ čo mnohými najznámejšími piesňami Strayhornu sú balady, „Raincheck“ má infekčný, tempo tempo a hnací rytmus. Podľa Strayhorna dostala táto skladba svoje meno jednoducho preto, že to bol daždivý deň v Los Angeles, keď to napísal.
"Raincheck", ktorý bol zaznamenaný v decembri 1941, obsahuje Juan Tizol na trombóne chlopne, Ben Webster na tenor saxofón, Ray Nance na trúbku a Billy Strayhorn na klavíri.
Späť na obsah
9. Krvný obraz
V roku 1967 Billy Strayhorn pracoval na diele s názvom „Blue Cloud“, ktorý bol určený na použitie na nadchádzajúcom koncerte orchestra Ellington v Carnegie Hall. Ale potom bol Strayhorn hospitalizovaný na liečbu rakoviny pažeráka. Kým bol v nemocnici, pokračoval vo vývoji diela, teraz premenovaného na „Krvný počet“ a konečne bol schopný doručiť hotový rukopis Ellingtonovi. Bola to posledná skladba, ktorú kedy napísal Billy Strayhorn. 31. mája 1967 zomrel na rakovinu.
Keď vojvoda Ellington dostal správu o Strayhornovej smrti, bol naštvaný. Neskôr priateľom povedal, že plakal a búšil hlavou o stenu. Keď sa niekto spýtal, či je v poriadku, Ellington odpovedal: „Nie, nie som v poriadku! Momentálne nebude nič v poriadku. “
Trvalo nejaký čas, kým sa Ellington začal zotavovať zo svojho smútku, ale nakoniec našiel produktívnejší spôsob, ako vyjadriť svoju zármutok. Rozhodol sa nahrať tributový album pozostávajúci výlučne z jeho obľúbených skladieb Strayhorn. Ten album,
Ako už toľkokrát urobil, Strayhorn napísal „Blood Count“ (krvný obraz) so zreteľom na alt saxofonistu Johnnyho Hodgesa. Hoci kus odvtedy zaznamenali mnohí vynikajúci hudobníci, vrátane Stan Getz a Joe Henderson, mnohí považujú prenasledovanie Hodges za definitívne.
Po tom, čo ho zaznamenal pre a jeho matka ho volala Bill, vojvoda Ellington už nikdy nehral „krvný počet“.
Späť na obsah
10. Lotus Blossom
Duke Ellington povedal, že „Lotus Blossom“ bola pieseň, ktorú Billy Strayhorn najviac rád počul hrať. Je preto veľmi prirodzené, že ho chcel zahrnúť do svojho albumu holda Strayhornovi a jeho matka ho volala Billa . Osobné a citlivé sólové vykreslenie produktu „Lotus Blossom“ od spoločnosti Ellington sa všeobecne považuje za najlepšie zaznamenané dielo.
Ale je tu druhé vydanie Ellingtona, ktoré je podľa môjho názoru ešte škodlivejšie. Po ukončení nahrávania filmu A jeho matka sa volala Bill sa vojvoda posadil na klavír a začal hrať „Lotus Blossom“ ešte raz, zjavne len pre seba. Kapela balila svoje nástroje a opúšťala štúdio, ale Harry Carney a Aaron Bell počuli, čo Ellington robí a zdalo sa, že zdieľajú jeho emócie. Takže Carney vytiahol späť svoju barytonovú saxofón a Bell znova zdvihol basu a obaja sa spojili s vojvodom v záverečnej pocte svojmu priateľovi Straysovi.
Našťastie pre nás všetkých bola nahrávacia páska stále v prevádzke a sme požehnaní, aby sme mali tento krásny, akokoľvek srdečný výkon jedného z obľúbených diel Billyho Strayhorna.
Späť na obsah
