Leonard Cohen rád rozprával príbeh o tom, ako jeho vášeň pre poéziu zapálila druhá kniha básní španielskeho básnika Federica Garciu Lorcu v kníhkupectve v Montreale. Vo veku 15 rokov otvoril knihu a prečítal si riadky „ Chcem prejsť oblúkami Elvíry, vidieť jej stehná a začať plakať“. V tejto chvíli sa predpokladalo, že mladý Leonard Cohen vedel, že „existoval iný svet a chcel byť v ňom“ a úplne zmenil jeho život. Tento príbeh sa mi veľmi páči, pretože asi o pol storočia neskôr som mal podobný zážitok. V mojom prípade to bolo skôr postupné prebudenie ako náhle uvedomenie, a zodpovedným básnikom bol Leonard Cohen.
V čase, keď som sa rozhodol, že Leonard Cohen je mojím Federikom Garciom Lorcom, bol sám Cohen starým mužom. Celý život hľadal oblúky, stehná a slzy; a v tomto procese vytvorili rozmanitú a jedinečnú časť práce. Jeho meno bolo meno, ktoré som poznal, ale jeho práca zostala záhadná a trochu neprístupná. A predsa som prvýkrát začal pociťovať nejaké hlboké spojenie s niektorými piesňami a básňami - niektoré riadky na mňa vyskočili. Nemali rovnaký úder ako Dylanove línie, ale boli krásni a dôstojní. Predovšetkým boli intímne a ľudské. Nižšie je desať piesní, ktoré poskytujú prehľad o diele Leonarda Cohena a prístupným spôsobom zachytávajú mnohé z pretrvávajúcich tém, ktoré charakterizujú jeho prácu: láska, osamelosť, Boh a vzájomne prepojená povaha všetkých troch.
10 - Suzanne
Debutový singel Leonarda Cohena je tiež jednou z jeho najbásnejších a najtrvalejších piesní. Najprv bola vydaná ako báseň, neskôr ju nahrala Judy Collins, predtým ako ju Cohen zaznamenal ako úvodnú skladbu na svojom debutovom albume Songs of Leonard Cohen .
Bohaté snímky sú spojené s cyklickou, strašidelnou melódiou a jednoduchým sprievodom akustických gitár. V kombinácii s jemnými a krásnymi ženskými doprovodnými vokálmi je celkový efekt úplne očarujúci. Suzanne, štandardná hudba 60. rokov, slúži ako žiarivý príklad toho, o čom sú skladby Leonarda Cohena: je hypnotická, melancholická a bolestivo krásna.
Key Line: „A viete, že je napoly šialená / Ale to je dôvod, prečo tam chcete byť“
9 - Hej, to sa nedá rozlúčiť
Aj z piesní Leonarda Cohena je táto pieseň dobrým príkladom toho, ako najjednoduchšie piesne sú často tie najkrajšie a najpôsobivejšie.
Nie je to presne Cohenova najznámejšia pieseň, ale je to vynikajúci príklad jeho schopnosti zachytiť univerzálny pocit smútku voči prechodnej povahe lásky a života, a to s dôstojnosťou a krásou.
Key Line: „Vieš, že moja láska ide s tebou, pretože tvoja láska zostáva so mnou / je to len tak, ako sa mení, ako pobrežie a more.“
8 - Tak dlho, Marianne
Treťou a poslednou skladbou v tomto zozname z debutového albumu Cohena je jeho päťminútové rozlúčenie s jeho bývalým milencom a múlou Marianne Ihlen. Zatiaľ čo Dylan bol zaneprázdnený písaním svojich slávnych anti-milostných piesní, plných horkosti a zloby, Leonard Cohen pracoval na inom druhu rozpadajúcej sa piesne - jednej plnej ocenenia a bezpodmienečnej lásky a zbavenej akéhokoľvek rozhorčenia.
Aj keď je obsah charakteristicky pochmúrnej povahy, tón piesne je výrazne jasnejší a pozitívnejší ako ostatné v albume. Je to jedna z najobľúbenejších piesní Cohena a polstoročie medzi jeho fanúšikmi zostalo niečo ako hymna.
Key Line: „Stretli sme sa, keď sme boli takmer mladí / Hlboko v zelenom lila parku / Držali ste sa ma, akoby som bol krížom / Keď sme kľačali temnotou“
7 - Bird On The Wire
Možno, že náročnejšia pieseň pre tých nových, ktorí boli Leonardom Cohenom a ktorí o ňom iba počuli, sa nazýva spisovateľ „depresívnych“ piesní, úvodná skladba druhého Cohenovho albumu „ Songs From a Room“ je napriek tomu jednou z jeho najobľúbenejších skladieb. podpisové piesne.
Je opísaný v poznámkach k poznámke z roku 2007 ako „druh bohémskej„ Mojej cesty ““, je to ďalší vynikajúci príklad schopnosti Cohena súčasne vyjadriť hlboko osobnú a závažne univerzálnu úroveň - a to s pozoruhodnou stručnosťou v kontext veľmi jednoduchých piesní.
Key Line: "Ako vták na drôte / Ako opitý v niektorom starom zbore o polnoci / Snažil som sa svojím spôsobom byť slobodný"
6 - Slávny modrý plášť do dažďa
Songs of Love and Hate je možno najtemnejším albumom Cohena a je niečo získaného vkusu. Keď však prekonáte zdanlivo samoľútostnú melanchóliu, objavíte klasiku prakticky bezchybnú. Každá skladba na albume je majstrovským dielom, ale aj v takej významnej spoločnosti vyniká slávna modrá pláštenka .
Rovnako ako Bird On The Wire, piesne sú pomalé a pochmúrne. Jeho texty sú napísané vo formáte listu - dokonca končiaceho riadkom „S pozdravom, L. Cohen“ - a týkajú sa milostného trojuholníka medzi spevákom a dvoma ďalšími.
Key Line: „A čo ti môžem povedať, môj brat, môj vrah / Čo môžem povedať? / Myslím, že mi chýbaš, myslím, že ti odpúšťam / som rád, že si stál v ceste “
5 - Hotel Chelsea č. 2
Táto elegancia pre Janis Joplin má tendenciu rozdeľovať názor: zatiaľ čo niektorí ľudia to považujú za jedno z najväčších majstrovských diel Cohena, iní tvrdia, že texty nie sú také poetické ako obvykle Cohenove - a že v skutočnosti hraničia s tým, že sú lacné a nechutné., Sám Cohen vyhlásil, že ľutuje, že Joplin bol inšpiráciou pre pieseň a povedal, že „pán by nikdy nemal hovoriť o svojej milenke alebo o krajčírovi“.
Kľúčová línia: „A zaťaté päste pre tých, ako sme my, ktorí sú utláčaní číslami krásy / Vy ste sa opravili a povedali:„ dobre, nevadí, sme škaredí, ale máme hudbu ““
4 - Tancuj ma do konca lásky
Táto pieseň, ktorá bola opísaná ako „chvenie na pokraji stať sa štandardom“, je krásnym príkladom Cohenovej schopnosti čerpať z jeho rôznych kultúrnych a duchovných vplyvov a bez problémov ich kombinovať do jednej piesne.
Pieseň sleduje vzor tradičného gréckeho tanca hasapiko a zachytáva dôležitý vplyv, ktorý mal Cohenov čas na grécky ostrov Hydra na jeho prácu a jeho život. Aj keď sú texty piesne štruktúrované ako milostná pieseň, v skutočnosti jemne odkazujú na holokaust - pripomienku, že Cohenovo židovské pozadie malo vždy obrovský vplyv na jeho prácu a na jeho celkový svetonázor.
Kľúčová línia: „Tancuj ma do svojej krásy horiacimi husľami / Tancuj ma panikou, až kým sa bezpečne nezískam / nevytiahni ma ako olivový ratolest a nebudem moja domáca holubica / tancuj ma až do konca lásky“
3 - Každý vie
Každý, kto vie, je prekvapivo politický pre pieseň Leonarda Cohena, ale ako súčasť spoločenského komentára sa mu podarí povzniesť sa nad malichernosť každodennej politiky a urobiť oveľa jemnejšiu a umeleckejšiu výpoveď o povahe ľudskej civilizácie.
Cohenovi sa podarí zostať záhadným a akosi nezmyselným a zároveň predstierať kritiku modernej spoločnosti. Pieseň je nehanebne pesimistická, ale nie zvlášť horká alebo nahnevaná. Je to klasika Leonarda Cohena, a hoci si neuvedomuje, že si zaslúži, jeho obsah z neho robí nepochybne jednu z definujúcich piesní našej doby.
Kľúčová línia: „Každý vie, že kocky sú naložené / Každý sa húže s palcami / Každý vie, že vojna skončila / Každý vie, že dobrí chlapci stratili / Každý vie, že boj je opravený / Chudobní zostávajú chudobní, bohatí bohatnú“
2 - Hymna
1992's The Future je vynikajúcim albumom v Cohenovej kariére a obsahuje mnoho z jeho najslávnejších a najpopulárnejších piesní. Texty k mnohým piesňam naďalej preukazujú väčšiu a priamejšiu angažovanosť v sociálnych a politických záležitostiach a zároveň zachovávajú Cohenovu záľubu v intimite a introspekcii.
Ale Anthem má zvláštne miesto v srdciach mnohých fanúšikov Leonarda Cohena, pretože pieseň, ktorá nám poskytla túto slávnu líniu, ktorá tak dokonale zachytáva toľko toho, o čom je Cohenova práca, je ...
Kľúčová línia: „Zabudnite na perfektnú ponuku / vo všetkom je prasklina / Takto sa dostane svetlo“
1 - Hallelujah
Rozhodol som sa narušiť inak chronologickú štruktúru tohto zoznamu, aby som ukončil článok jedinou piesňou Leonarda Cohena, ktorá je taká slávna a populárna, že zatieni aj jeho debutový singel.
V spoločnosti, kde je populárna kultúra stále sekulárnejšia a časnejšia, sa Leonardovi Cohenovi nejako podarilo z modlitby vytvoriť popovú pieseň. Hallelujah je nesporným Cohenovým magnus opusom a krásne vyjadruje najzákladnejšie témy jeho života a práce. Cohenova ochranná známka fúzie posvätného s profánom možno dokonalejšie zachytená v textoch pre Hallelujah než v ktorejkoľvek inej piesni v jeho repertoári, ale samotná hudba je tiež vznešená. Melódia má takmer liturgickú kvalitu a postupnosť akordov dôsledne sleduje texty („[C] to vyzerá takto, [F] štvrtý, [G] piaty, [Am] malý pokles, [F] hlavný výťah " ).
Hallelujah je hymnou pre hľadačov duše a svätých hriešnikov a je veľmi duchovným potvrdením ľudskej nedokonalosti a nevedomosti pred Bohom. Skúmajúc proces hľadania Boha prostredníctvom skúseností a experimentovania, pieseň sa zaoberá rozpormi, ktoré ležia medzi spálňou a zmenami, ktoré Cohen považoval za vzájomne zameniteľné. Podľa jeho vlastných slov: „ Jediným okamihom, keď tu môžete pohodlne žiť v týchto absolútne nezlučiteľných konfliktoch, je v tomto okamihu, keď to všetko prijmete, a hovoríte:„ Pozri, vôbec nerozumiem veci ****** - Hallelujah!, "
Kľúčový riadok: „A aj keď sa všetko pokazilo / budem stáť pred Pánom piesne / Na svojom jazyku nebude nič iné ako Hallelujah.“
