Alan Dreezer je britský melodista, textár a spevák. Jeho hudba kombinuje úprimné texty, ktoré sa ponoria do jeho emócií a životných zážitkov s elektronickými prvkami na báze syntetizátorov a vytvoria tak oduševnený syntetický pop. Hovoril som s ním o tom, ako začal s hudbou, jeho tvorivým procesom a kde nachádza inšpiráciu.
Rozhovor s Alanom Dreezerom
Karl Magi: Ako ste sa prvýkrát zaujímali o tvorbu hudby?
Alan Dreezer: Na konci 90. rokov môj najlepší priateľ Russell Aylett kúpil z druhej ruky klávesnicu Roland Juno 60. Len sa blázon so zvukmi, zatiaľ čo som freestyloval melódie a zapisoval texty. Po troch alebo štyroch rokoch, keď sme v našom voľnom čase napísali veľa strašných skladieb, sme sa začali cítiť, ako by sme robili hudbu, ktorú by ľudia mohli chcieť počuť, a vytvorili sme duo s názvom TARA 2, a to bol naozaj začiatok, Bol som obchodným manažérom a dlho som bol príliš zaneprázdnený, takže som musel hudbu na chvíľu nechať na pokoji. Ale uvedomil som si, že som nebol šťastný, keď som nerobil hudbu. Keď sa k tomu vrátim, cítim sa znova kompletný.
KM: Kde sa začal tvoj záujem o elektronickú / syntetizačnú hudbu?
AD: Obidve skupiny sme vyrástli ako Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC a The Human League. Zvuky, ktoré použili, a bohatá produkcia producentov ako Alan Tarney a Trevor Horn nás skutočne inšpirovali začať písať. Stále odkazujem na tieto kapely.
Práve teraz som naozaj v chlapíka menom RY X. Jeho hudba je v žánri syntéz, ale nakláňa sa trochu smerom k Benovi Howardovi a tiež k takému druhu vibrácií. Tiež sa mi páči skupina s názvom Zero 7. Práve sa vrátili po päťročnej prestávke a som z toho veľmi nadšený, pretože ich albumy na mňa v minulosti mali veľký vplyv.
Nedávno ma v priamom prenose vysielali na americkej televíznej relácii a hovorili, že niektoré z mojich piesní zneli ako Hozier, takže som v dôsledku toho počúval aj jeho veci a dostal som sa do neho. Niekedy narazíte na veci, však?
KM: Kto sú niektorí umelci, ktorí vás inšpirovali svojou hudbou a prečo?
AD: Po TARA 2 som od roku 2011 čelil skupine rock / pop päť rokov. Aj keď som milovala kamarátstvo toho života, nebola to hudba, ktorú som naozaj chcel robiť. Potom som počul Jakuba Blaka a Sohna a vedel som, že sa musím pohnúť a ísť sólo. Ich zvuk má takú neuveriteľnú pozornosť k detailom a ich schopnosť vytvoriť určitú náladu v každom príbehu, ktorý rozprávajú, ma len tak vyhodili. Bolo to najlepšie rozhodnutie, aké som kedy urobil hudobne.
KM: Povedzte mi viac o procese, ktorým prechádzate pri vytváraní novej hudby?
AD: Ja som prevažne spevák, textár a melodista, takže akonáhle sa dostanem k tomu, že mám napísané celé textové znenie a spievam toto textové písmo, vezmem ho do štúdia, v ktorom môžem spolupracovať s inými hudobníkmi a / alebo výrobcu. Beriem tiež rôzne hudobné referencie. Napríklad skladba Neznáme v Londýne E12 odkazuje na zvuky bicie, ktoré boli použité na produkcii The Weeknd's Starboy . Pozeráme sa na to, čo robí skvelý popový záznam a necháme sa inšpirovať týmito vecami.
Čas sú peniaze v štúdiu, takže tam chodím celkom dobre. S mojim súčasným spoluautorom a producentom som pracoval sedem rokov na rôznych veciach. Máme takmer telepatiu na ten typ zvuku a nálady, ktorý chceme vytvoriť, takže za normálnych okolností dokážem v štúdiu dokončiť skladbu na dvoch až troch sedeniach. Je to rýchly proces, ale zároveň to veľmi prospieva.
Elliot Richardson (môj producent v Highfield Studio) má úžasnú pamäť, kde je každý zvuk v piesni. Ak v skladbe uvediem zvuk alebo náladu, bude často schopný vytiahnuť ho z jeho úžasnej spomienky. Existuje veľa experimentov, pretože každý zvuk musí sedieť pri každom ďalšom zvuku. Normálne začneme pri klavíri, aby sme akordy dali dokopy a potom prinesieme bicie zvuky a pokračujeme vo vrstvení ďalších zvukov na seba.
KM: Povedzte mi viac o vašom albume London E12 .
AD: Svoj debutový album som vydal v júli. Začal som na tom pracovať v lete roku 2016, ale byť nepodpísaným umelcom to znamená, že ho samofinancujete, takže to trvalo trochu času. Mal som na to skutočne veľké nápady a úroveň, na ktorej som chcel, aby prišla.
S mojou producentkou Elliot som pracoval v Highfield Studio s mojou predchádzajúcou kapelou. Vlastne sme spolu pracovali asi sedem rokov na rôznych veciach. Keď som si s ním budoval vzťah, uvedomil som si, že máme podobné hudobné chute. Skúšali sme spolu písať pieseň od kapely, v ktorej som bol v tom čase. Bol to pre mňa veľký zlom. Bol to náš prvý pokus, bol to veľký úspech. Nebol som celkom spokojný s hudbou, ktorú som robil s touto kapelou, a preto som sa nasledujúci rok rozhodol stať sa sólovým umelcom. Ja a Elliot sme potom celé album napísali v priebehu nasledujúcich 18 mesiacov.
Pokiaľ ide o témy v albume, Londýn E12 je miestom, kde som sa narodil a vyrastal. Veľa z albumu je reflexné a cez album sa objavuje aj príbeh. Je to o mojich skúsenostiach z rokov 2015 - 2018 a tiež o spätnom pohľade na rôzne obdobia môjho života, pokiaľ ide o lyrický obsah.
Hudobné vplyvy na album pochádzajú od ľudí ako James Blake, Sohn, SG Lewis a nový umelec, ktorý sa práve vyšiel s názvom Goss. Celý môj život ma vždy najviac zaujímala hudba založená na elektronickom syntetizátore. Aj keď som od neho odstúpil niekoľko rokov, návrat k nemu je ako návrat domov.
KM: Na ktorých projektoch v súčasnosti pracujete?
AD: Momentálne pracujem na živej šou pre album, ktorý sa začína koncom januára. Okrem toho som práve začal pracovať na albume 2, ktorý sa bude nazývať HEALE D. Okolnosti sa ukázali v tom, že moja manželka nebola v posledných rokoch príliš dobrá. Trpí fibromyalgiou, a tak sme sa rozhodli skúsiť žiť v teplejšom prostredí, aby sme zistili, či by to zlepšilo jej zdravie. Urobili sme to v marci tohto roku a práve sme sa vrátili. Bol to skutočne veľký úspech a jej zdravie sa zlepšilo.
Žiť v inej krajine s iným životným štýlom, ďaleko od tlakov sveta, mi dalo príležitosť byť bez zábran s mojím myslením, takže tento album je určite oveľa pozitívnejší a pozitívnejší.
KM: Aké sú vaše budúce plány ako hudobného tvorcu?
AD: Po skončení živých vystúpení koncom marca strávim ďalších šesť mesiacov nahrávaním zvyšku albumu. Živé predstavenia sa objavili, keď sme miešali album. Na konci procesu sa producent opýtal, či na stretnutí nemôže sedieť iný chlap. Tento mladý muž menom Ben Duggan prišiel na stretnutie a prestal sa pýtať, či mi môže zahrať niektoré zo svojich piesní. Je to v podstate producent spálne, ale bolo to ako „Wow!“ Bol to on a jeho sestra. Nazývajú sa SOVE. Je to speváčka a on je producent a oni ma jednoducho odhodili preč. Vedel som ich, pretože som si vybudoval kontakty a urobil veľa chýb, ktoré dúfam, že teraz s mojou pomocou neurobia. Snažím sa ich nasmerovať správnym smerom.
Oni a ich kamaráti budú mojou sprievodnou kapelou na živých šou. Začíname skúšať niektoré živé vystúpenia v mojom okolí a v Londýne začiatkom roku 2019. Po vydaní albumu dva dúfam, že potom zahrám ďalšiu sériu živých vystúpení vo Veľkej Británii, Španielsku, Nemecku a USA, kde som m získať veľa podpory.
KM: Ako sa kreatívne oživujete?
AD: Za posledné tri roky som sa dokázal sústrediť iba na hudbu a to ma skutočne oslobodilo. Môžem počúvať oveľa viac, dokážem viac premýšľať o veciach a dokážem čítať oveľa viac. Únava každodenného života nie je taká ťažká, ako bývala, takže je to naozaj dobré na písanie. Pre toto album som napísal asi 52 skladieb a teraz je to len otázka nájdenia desiatich skladieb, ktoré doň vstúpia. Som kreatívnejší ako kedykoľvek predtým.
Pre mňa, kde mám veľký vplyv na moju schopnosť písať piesne Šesť mesiacov, ktoré sme tento rok strávili v Španielsku a pokoj každodenného života, priniesli nápady na návrat späť do štúdia oveľa jednoduchšie.,
