Benny Rose je jedným zo zakladajúcich členov syntetickej skupiny Neon Arcadia. Kapela popisuje svoju hudbu ako: „synthwave sa stretáva s videohry bez pravidiel.“ Hovoril som s Bennym o tom, ako kapela vznikla, aký je ich prístup k tvorbe hudby a jeho názory na scénu zo syntetickej vlny.
KM: Ako vznikol projekt Neon Arcadia?
Benny Rose: Neon Arcadia začal ako samostatný projekt, ktorý som chcel robiť roky. Od roku 1999 pôsobím v rôznych rockových alebo metalových kapelách a hrávam všetko od gitary a basy po bicie. Časť mňa vždy chcela začleniť kľúče nejakého druhu a zvyčajne by to urobila vytvorením intro alebo interlude nejakým spôsobom. Skončil som s prestávkou v hraní, keď sa moja posledná skupina Ghosts of Eden rozpadla kvôli tomu, že sa náš spevák presťahoval na západné pobrežie (som z NYC / NJ). Stratil som disk na prehrávanie hudby pred štyrmi rokmi a až keď som objavil Mitcha Murdera a Gunshipa, iskra v mojom tvorivom srdci sa vrátila.
Začal som experimentovať s novou hudbou prostredníctvom svojej pracovnej dochádzky pomocou Garageband pre môj iPhone a zdieľať myšlienky s Richom, ktorý je mojim bývalým bandmate z Ghosts of Eden. Požiadal som ho, aby spolupracoval na niektorých gitárach na prvej skladbe Metrocore, ktorá je k dispozícii na našej stránke Soundcloud. Projekt odtiaľ rástol a stal sa mojím partnerom v podniku. Pôvodný názov bol Arkadian, ktorý sa vyvinul na Neon Arcadia. Od tej doby sme do zoznamu pridali Bill Fore (Mutiny inside, Vext, Angel Vivaldi) a Tom Pino (Ghosts of Eden).
KM: Čo ťa priviedlo k tvorbe syntetickej hudby?
BR: Samotná láska k hudbe 80. rokov, filmovým skóre a videohrám bola vášeň, ktorú som chcel písať a zdieľať tak dlho, ako si pamätám. V minulosti som pracoval sám pre seba, ale nikdy som ho nezverejnil. Je úžasné vidieť, ako je tento žáner tak podporovaný a milovaný. Komunita # Synthfam bola ďalším faktorom, ktorý chcel byť súčasťou takejto podpornej komunity fanúšikov a umelcov.
KM: Ako sa rozvinul váš záujem o videohru?
BR: Keď som bol malý, vlastnil môj neskoro otec obchod s komiksmi, ktorý tiež predával a prenajímal videohry. Celý život som bol okolo nich a hudba je niečo, na čo som vždy tiahla. Vidím umenie pre starú hru a začnem bzučať hudbu, ak ju poznám v mojej hlave. Priatelia a priaznivci mojej hudby ma vždy povzbudzovali k tomu, aby som prijala svoju lásku k videohrám a našla spôsob, ako ju začleniť do mojej hudby. Moja predchádzajúca metalová skupina No Change for Machines mala vďaka svojim skutočne väčšinu skladieb pomenovaných podľa videohier. Názvy skladieb ako Blood Code a Dead Space sú príkladom.
KM: Kto sú niektorí z hlavných umelcov / skladateľov, ktorí vás hudobne ovplyvnili a prečo tak urobili?
BR: Tento zoznam je príliš dlhý na to, aby sme ich vymenovali všetky, ale ja sa zameriam na najdôležitejších ovplyvňujúcich:
Phil Collins - Je jedným z najväčších dôvodov, prečo som sa naučil hrať na iné nástroje a zároveň hrať na bicie a spievať.
Buckethead - Jeden z hlavných dôvodov, prečo som sa zamiloval do inštrumentálnej hudby a inšpirácie pre písanie rýchlych krátkych jamových skladieb, ktoré sú momentálne.
Dream Theater - Môj úvod do progresívnej hudby a inštrumentálnejšej experimentálnej hudby.
Angel Vivaldi - môj najväčší gitarový vplyv a novší inštrumentalista.
Gunship - Jedna z brán do synthwave. Od chvíle, keď som počul, ako sa Fly for Your Life na Youtube Life zmenil v mojej hudobnej ceste, som fanúšikom. Dozvedieť sa o tom, ako niektorí členovia pochádzali z ťažkej skupiny, ukazuje skôr relativitu voči mne a mojim spolupracovníkom.
Mitch Murder - Mitch Murder je miesto, kde to začalo pre mňa. Počúvanie 5 z jeho albumov v nepretržitej rotácii po dobu najmenej 3 mesiacov spolu so soundtrackom Gun Cory a Powerglove Far Cry Blood Dragon . Toto všetko vydláždilo cestu, aby mi ukázal, že môžem písať hudbu, ktorú milujem, a ostatní ju môžu prijať.
KM: Povedzte mi, ako pre vás v Neon Arcadia funguje proces tvorby hudby?
BR: Neexistuje vzorec sám o sebe, ale zvyčajne to začína tým, že Rich alebo ja prídu s nápadom na náš Garageband, zdieľajú sa medzi sebou a ak sa nám to páči, pridávame ho postupne. Keď budeme mať solídny základ, presuniem ho do svojho domáceho štúdia na Logic a začlení moje ďalšie kľúče a / alebo doplnky. Keďže sme začali niečo pred rokom, máme na výber viac ako 100 nápadov na skladby.
KM: Aké sú niektoré z projektov, na ktorých v poslednej dobe pracujete?
BR: Práve teraz sa zameriavame na uvoľnenie čo najväčšieho množstva hudby. V skupine nemáme speváka na plný úväzok a vieme, že fanúšikovia chcú viac s vokálmi, takže sa musíme baviť so spoluprácou s ďalšími syntetickými umelcami a skladateľmi ako Farrahmon, Megan McDuffee a ďalšími, ktorých zatiaľ nemôžeme zdieľať., Mám niečo, čo by som sa mohol pokúsiť čoskoro vydať, keď urobím nejaké vokály, aby som zistil, aký je to svet.
KM: Aké sú vaše budúce plány pre Neon Arcadia?
BR: Berli sme to každý deň a skutočne sme sa na to pozerali ako na vášnivý projekt, ktorý sa za menej ako rok vyvinul v oveľa viac. Komunita bola neuveriteľná a prijímame spätnú väzbu a dúfame, že sa môžeme sústrediť na to, čo im chceme dať. Rád robím obaly videohier a v dielach máme aj pár pravidelných obálok. Povedal by som, že dúfame, že pred uplynutím tohto roka vydáme EP alebo dva.
KM: Kde si myslíte, že je v súčasnosti syntetická scéna? Aké sú vaše dojmy z toho?
BR: Syntetická scéna je stále sa vyvíjajúci stroj, ktorý nikdy nebude taký istý. Je to jeden z mála žánrov, ktorý má obrovské množstvo subgenre, ktoré neustále rastú. Vidieť čoraz viac ľudí, ktorí ju prijímajú, spolu s dopytom po živých predstaveniach ukazuje, že budúcnosť je svetlá. V dokonalom svete by pre túto scénu bolo jediným možným spôsobom, ako sa niekedy znovu dožijem. Nie je to ľahké, ale výzvu vítam, ak by sa mala niekedy predstaviť.
KM: Ako nabíjate svoje kreatívne batérie?
BR: Zistil som, že sa vraciam k hudbe, ktorú som napísal za posledných 20 rokov, aby som získal inšpiráciu, pretože som toho napísal toľko, že som nikdy nevidel denné svetlo. Je bežné, že Rich a ja sa navzájom inšpirujeme, keď sa dostaneme do hudobných funkcií. Mám sklon zdieľať prvé nápady s blízkymi priateľmi a inými umelcami na scéne, čo pomáha získať čestnú spätnú väzbu o tom, kam ďalej.
