Domáce Hen
Joseph Haydn 1732-1809
Haydn. Symfónia č. 83 „Sliepka“
Haydn napísal 104 symfónií, väčšina z nich vo veľkých kľúčoch. Jeho 83. symfónia je v menšine, doslova tých, v menšine. Viac ako tridsať symfónií dostalo tituly, možno ich od seba odlíšili, pretože ich bolo toľko.
Číslo 83 je v moll, jednej z takzvaných parížskych symfónií. Oznamuje hlavnú tému v priamom štýle. Haydn bola v popredí objavujúceho sa štýlu hudby s búrkou a drangami (búrka a stres). Ako si možno z frázy predstaviť, extrémne emócie začali nahrádzať osvieteneckú filozofiu racionality a pripravovali pôdu pre melodramy tak populárne v devätnástom storočí.
Prezývka Slepica bola pripojená k tejto symfónii štyroch pohybov z dôvodu opakovaného bodkovaného rytmu, ktorý tvorí druhú tému otváracieho hnutia a znie presne ako šklbanie. To meno nezískal Haydn, a až po jeho smrti nezískal vták prisúdenie vtákov.
Zvukový zvuk reprezentovaný opakovaným bodkovaným rytmom
Hadynova symfónia č. 83, Sliepka
Haydn s jazierkom
Ďalšia z Hadynových skladieb pokračovala v téme vták. Jeho sláčikové kvarteto č. 53 v dur D dur bolo nazvané „The Lark“, keďže úvodná téma stúpala vysoko v prvom husľovom registri.
Maurice Ravel 1875-1937
Ravel. Daphnis a Chloë
Na vytvorenie zeleného hudobného pozadia pre svoj balet rozšíril Ravel zvyčajné orchestrálne sily vo všetkých štyroch sekciách. Reťazce sú rozdelené do desiatich častí, a nie na päť normálnych. Ravel pridáva dva harfy, aby doplnil rozdelenie struny o svižné sonority, ktoré vytvárajú.
Podobne sa zväčšuje aj dych - tri flauty, z ktorých dve sa zdvojnásobujú na pikoly a altové flauty, silná prítomnosť klarinetu obsahuje dva sopránové klarinety a basový klarinet, ako aj plochý klarinet E, plus cor anglais, tri fazóny a kontrabassoon pod zvyčajne dve hoboje.
Mosadz je nevyhnutne silne zastúpená štyrmi druhmi plus plus tubou a Ravel vyberie veľkú batériu bicích nástrojov, aby dokončil svoju extravagantnú orchestrálnu súpravu, ale toto je pred domom, pretože za scénami je ďalší roh a trúbka a spevácky zbor, ktorý diváci nevideli.
Chloë bola unesená Bryaxisom, vodcom pirátov, ktorí rušili seba a Daphnisa, bol zachránený pred jej utrpením bohom Panom. Počas dňa sa prebúdza v háji k zvuku prírody. Ravel nastaví scénu so zvukmi potoka a vtáky sa vlajú nad nimi. Piccolo trills spolu s tromi sólovými husľami napodobňujú cvrlikanie, scéna exoticky maliarska, Ravelovo jemné bodovanie sa rozširuje do bujnosti, keď sú vtáky absorbované do celkového prostredia prírodného sveta.
Ravel prepracoval balet do súboru dvoch aktov; vtáky sa objavujú v zákone II. Stravinsky, ktorý si vyhradil chválu kolegov hudobníkov, povedal o Ravelovom skóre : „Nielenže je to Ravelovo najlepšie dielo, ale aj jeden z najkrajších produktov celej francúzskej hudby.“
Daphnis a Chloë. Zákon II
Dizajn pre 1. dejstvo Daphnis a Chloë
Ralph Vaughn Williams 1872-1958
Ralph Vaughan Williams. The Lark Ascend
Je to jedna z najobľúbenejších skladieb. Vybratí tými, ktorí zvyčajne nepočúvajú klasickú hudbu ako svojho absolútneho obľúbeného, vám povedia, aké je to úžasné, aké upokojujúce, túžobné a evokujúce podstatu prírody.
Vaughan Williams sa veľmi zaujímal o britskú ľudovú hudbu, ktorá mala tendenciu používať módy, predchodcov moderných mierok a päťstupňových stupníc, ktoré používajú päť poznámok namiesto zvyčajných siedmich. Modálne a pentatonické stupnice prenikli jeho písaním rovnako ako mnoho iných britských skladateľov dvadsiateho storočia.
The Lark Ascend sa inšpiroval básňou Georga Mereditha a ako kus programovej hudby dielo zachytáva ducha témy takmer ako žiadny iný. Husle sa hodia a zapadajú do pentatonickej stupnice tak, ako to vidíte vo svojej fantázii a zachytávajú termíny nad anglickými kukuričnými poliami. Je to slávne farské a hralo sa v mojej zvolenej nahrávke od domáceho huslistu Tasmina Littlea, oddaného hudby z britských ostrovov.
Lark stúpajúci s Tamsin Little
Louis-Claude Daquin 1694-1772
Louis-Claude Daquin. Kukučka
Louis-Claude Daquin bol predčasne narodené dieťa a vo veku ôsmich mal jednu zo svojich vlastných skladieb. Vysoko obdivovaný aristokraciou pre jeho mimoriadny talent bol lovom hlavy a stal sa organistom Louisa XV.
Názov Daquina pre tento kus je úplne jednoduchý. Bol napísaný pre cembala, na ktorom bol virtuóz. Našťastie tento malý kúsok je pre amatérsky klávesový prehrávač veľmi ťažko prístupný. Hral som to ako dieťa na klavíri.
Zatiaľ čo pravá ruka je zaneprázdnená rýchlym, ľahkým obrazom, ľavá ruka vyberie motív „kukačky“, občas ju odovzdá doprava, a štýl pokračuje v tomto duchu po zvyšok tejto krátkej a milej figúry. Kukačka alebo pomenovanie Daquinovo francúzske meno Le Coucou tvorilo jedno z diel, ktoré tvorili premiér Livre de Pièces de Clavecin a ktorý dal na uverejnenie v roku 1735.
Harpsicordist George Malcolm hrá Le Coucou
kukučky
Kukačky sú najjednoduchšie napodobňujúce vtáky, sú to iba dve noty, ktoré z hudobného hľadiska trochu klesajú, z menšej tretiny. Ktokoľvek ju môže spievať takmer nevyhnutne na slovo „kukučka“ kvôli svojej onomatopaeickej povahe a nie je divu, že skladatelia ju v skladbách zopakovali. Kukučka môže mať pochybnú povesť, ale je stále potešením počuť. Raz som videl jedného, keď chodím so psom na poliach naprieč cestou, odkiaľ žijem, vzácnosťou. Bol to vrchol mesiaca.
Nasledujúci traja skladatelia boli očarení svojím jednoduchým zvukom tick tock.
Malý bronzový kukačka
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Beethovenova pastoračná symfónia
Beethoven milovala prírodu. Toto spolu s jeho túžbou posúvať hranice vnímanej symfonickej normy sa stelesnilo v jednom z jeho najobľúbenejších diel, symfónia č. 6, Pastorácia. Namiesto toho, aby bolo symfonickým písaním čisto hudba bez toho, aby sa zmieňuje o konkrétnom konkrétnom nápade alebo objekte, predstavil Beethoven myšlienku programu tejto progresívnej symfónie. Aktívne zahrnúť zvuky rustikálnej idyly bol nový koncept.
Väčšina symfónie je jemným meandrom lesov, polí a potokov, zachytáva vôňu a zvuky, ktoré prechádza po nej, idealistické vnímanie krajiny, okrem búrok, ktoré lejú po zemi vo štvrtom hnutí. Existuje veľa narážok na prírodu, v neposlednom rade na spev vtákov. Beethovenova hluchota v čase, keď dokončil symfóniu v roku 1808, sa stala mimoriadne problematickou a počuť volania, pretože jeho zložený vonku by bol prinajlepšom hlasom . Pred niekoľkými rokmi vylial svoje úzkosti listami veľmi blízkym priateľom, ktoré dosadli na jeho zlyhávajúcu sluchovú fakultu.
Beethoven nepochybuje o tom, že jeho publikum identifikuje vtáky, ktoré zobrazuje, potokom, ktorý vyvoláva v druhom pohybe symfónie. Do skóre zapíše meno každého, ako vidíte na ilustrácii. Prvým na scéne je slávik reprezentovaný flautou, hoboj ako prepelica sa objaví krátko potom, nasleduje kukučka, ktorú hrajú klarinety
Beethoven zložil časť symfónie, ktorá si užívala vonku, ďaleko od zhonu Viedne, zachyteného tu na plátne.
Birdsong zaznamenaný v Beethovenovej pastoračnej symfónii
Beethoven Zloženie pastoračnej symfónie na vidieku
Frederick Delius 1862-1934
Delius. Na počúvanie prvého kukučky na jar
Britský Delius strávil svoje dospelé roky honovaním svojich kompozičných schopností v Paríži a potom si z Francúzska urobil domov. Jeho hudba je naplnená exotickým centrom francúzskych skladateľov Fin de siècle - Debussyho vplyv sa vynára veľký - a je podporený stále sa meniacimi hustými harmonickými blokmi.
Na počúvanie prvého kukučky na jar je symfonická báseň - práca pre orchester na danú tému - preplnená arkádskou nostalgiou. Kukučka sa ohlási na začiatku na hoboji, prišla jar, aby zametla zimy. Nasleduje tradičná nórska ľudová melódia, predstava vidieckeho ľudového spevu a tanca na oslavu prelomenia predchádzajúcich drsných mesiacov. Kukučka sa vracia, jej osobitný pozdrav s dvomi notami odovzdaný klarinetu pred ukončením práce v pastelových tónoch.
Delius.Na počúvaní prvého kukučky na jar
Clement Jannequin 1485-1558
Jannequin. Chanson des Oiseaux
Táto slávna skladba zachytila moju fantáziu pred viac ako tridsiatimi rokmi, keď som bol so skladateľmi veľmi oboznámený už v čase ako Jannequin. Úžasné uvoľnenie, ako som dúfal v to, aby som prelomil ľad. V tom čase to bolo zdráhavé potopenie krmovín do stredovekých a renesančných svetov. Jannequin sa stal oknom, cez ktoré som mohol pohodlne ustúpiť a oceniť hudbu napísanú tak dávno.
Chanson des Oiseaux bol dokonalý katalyzátor, krídla sa otvárajú, aby odhalili jemné detaily a potešenie z toho, čo pre mňa bolo zanedbávanou érou. Nightingales a cuckoos sú radostne napodobňovaní v tejto živej malej práci pre štyri hlasy. Budete počuť každý hlas, ktorý vstúpil jeden po druhom napodobňujúcim predchádzajúcu hlasovú linku, predtým, ako sa zastavíte pri kadencii a znova odletíte. Birdsong sa stáva plodným ku koncu skladby, ktorá trvá iba asi päť minút, ale päť minút dokonale formovanej hravosti.
Jannequin Chansons des Oiseaux
Olivier Messiaen 1908 - 1992
Olivier Messiaen. Oiseaux Exotiques
Francúzsky skladateľ Olivier Messiaen bol posadnutý vtákmi. Jeho učiteľ Paul Dukas zo slávy Čarodejníckeho učňa radil: „Počúvajte vtáky! Sú to skvelí učitelia.“ Messiaen, ktorého už tento druh očaroval, prijal odporúčanie, aby posilnil svoju príbuznosť so správaním a volaním. Počúval nahrávky vtáčieho diela na 78 otáčkach za minútu a verne ich reprezentoval v jeho skladbách. Oiseaux Exotiques je prvým zo svojich diel, ktoré sa oženili so svojimi ornitologickými hlasovými pozorovaniami s nástrojmi, ktoré má k dispozícii v jeho skladbách.
Oiseaux Exotiques bol písaný v 50. rokoch 20. storočia po druhej svetovej vojne, počas ktorej bol Messaien vojnovým zajatcom. Ako keby upokojil trápenú dušu, vtáky, ktoré poznal z celého rybníka, sa vo svojej fantázii sťahovali do Francúzska, aby vyrazili do práce, ktorú plánoval. Potom, čo Messaien počul vtáky z Číny, Indie a Malajzie vystavené na francúzskom trhu, pridal ich k svojmu farebnému stádu, aby sa tweetol z jeho hudobného krytu. V tejto práci má svoje miesto štyridsaťosem našich pernatých priateľov.
Rovnako ako u väčšiny jeho materiálov, Messiaen napísal so svojou ženou, klaviristkou Yvonne Loriodovou na mysli. Inštrumentácia vynecháva všetky struny, sústreďujúce sa na dych, ľahkú mosadz a rad bicích nástrojov, s klavírom ako dominantným sólistom.
Vtáčik minky vykríči, aby vystrašil kus vpred. Ďalšími vtákmi, ktoré môžete ľahko identifikovať, sú prérijné kuriatko, predstavované klarinetom a hobojom, rozperami jeho veci, výsmechom vtáka a americkým červeným kardinálnym duetovaním na trúbku a klavír a ústrednú časť orchestra dominuje vták, ktorý je pomenovaný podľa jeho miaow wail, spolu s bobolink. Drevený blok symbolizuje volanie červeno-účtovanej doby a americký robin, ktorý vybral na dvoch klarinetoch, dokončí prácu.
Môžete tiež určiť niektoré z ďalších postáv, ktoré Messaien obsahuje - príliš veľa na to, aby ste ich tu spomenuli - ale počúvajte Baltimorského oriola vo vetrovej sekcii, ktorý prichádza pred a po prvom sólovom klavíri a červený kardinál, ktorý prechádza druhým, Ak ste vášnivým zášklbom a dokážete čítať hudbu, Messiaen ochotne identifikuje niektoré vtáky v jeho skóre, ale aj keď to nemôžete, jedná sa o očarujúce a vysoko originálne dielo, ktoré zahŕňa starodávny a fascinujúci druh, ktorý sa odohral na zvukovom lese.,
Ak sa chcete dozvedieť viac o fascinujúcich faktoch o vtákoch, kliknite sem.
Olivier Messiaen. Oiseaux Exoitiques
Baltimore Oriole
Olivier Messiaen s Yvonne Loriod
Respighi Suite Vtáky
Respighi: Ancient Airs and Dances 1 a 3, Three Botticelli Pictures, The BirdsSuite Ottoirni Respighi 'The Birds' bol upravený z baletu rovnakého mena. Znázorňuje povolania sláviaceho, kukučky, holubice a sliepky a ich pohyby - škrabanie po gruboch, kĺzanie v termáloch v priebehu tejto nádhernej práce. Je to elegantné dielo hrať na večeru - nie také ťažké, že sa usadilo na bruchu! Ancient Airs and Dances majú rafinovanú štylizovanú prezentáciu a obrázky Three Botticelli sa inšpirujú maliarovými dielami zobrazenými v galérii Uffizi vo Florencii. V orchestrácii sa spája kultivovanosť a zdržanlivosť prejavu istoty dotyku ako ľahká, ale zložitá fľaša vína, ktorá sprevádza chutné jedlo. Nechajte Orpheus Chamber Orchestra, aby sa stal vaším pozorným čašníkom. Podávajú tieto zaujímavé jedlá s jasnosťou detailov, aby oživili vašu paletu.
Kúpte teraz
