Aj keď to väčšina ľudí nazýva piano, v skutočnosti to nie je celé meno. Spočiatku sa to volalo fortepiano a potom to pianoforte. Skratka na „piano“ je pomerne nová.
Prečo toľko rôznych mien pre tú istú vec? Boli prvé modely schopné hrať hlasnejšie noty ako noty? Zmenilo sa meno iba tak, aby vyhovovalo vkusu verejnosti? Alebo bol názov zmenený výrobcami nástrojov ako nejaký druh marketingového nástroja?
Ak sa pozriete na druhú stranu obrázku, uvidíte príklad predka. Prvá vec, ktorú si všimnete, sú kľúče: to, čo by sme označili ako „čierne“ kľúče, sú biele, zatiaľ čo obyčajne biele kľúče sú čierne. Ale je to jediný rozdiel?
Klavíry sú mätúce
Zvláštne je, že klavíry sú v rovnakých knihách a článkoch opísané ako predky aj klavíry. Dokonca aj predok na obrázku vyššie sa nazýva oboma menami a vedci sa len ťažko dohodnú. Jane Austen žila vo veku predkožky a napriek tomu ju vo svojom písaní nazýva „klavír“.
Začnime teda tým, čo vieme:
- Slová „piano“ a „forte“ pochádzajú z taliančiny - piano znamená mäkké a silno znamená nahlas
- Fortepianos dokážu hrať nahlas (forte) a soft (piano)
- Klavíry dokážu hrať jemne (klavír) a nahlas (forte)
- Čím je nástroj starší, tým je pravdepodobnejšie, že sa mu bude hovoriť fortepiano
Je zrejmé, že body 2 a 3 vyššie sú rovnaké. Aby sme však ocenili vplyv, ktorý to malo na hudbu všeobecne, musíme urobiť krok späť v čase a pozrieť sa na klávesnice, ktoré boli k dispozícii predtým, ako prišlo klavír.
História klavíra v skratke
Pred vynájdením klavírov boli dva najvýznamnejšie klávesové nástroje organ a cembalo. Samozrejme, boli aj iní, ale títo dvaja boli veľké zbrane.
Orgány v tom čase boli pravdepodobne ovládané nejakým napučiavacím mechanizmom. Ak ste sa niekedy pokúsili zahrať pár tónov na cirkevnom orgáne, budete vedieť, že nezáleží na tom, ako tvrdo ste stlačili klávesy - noty nebudú hlasnejšie.
To isté platí pre cembalo. Nakoniec niekto navrhol cembalo, ktoré malo dve sady kľúčov, jednu pre tichú hru a druhú pre hlasnú hru. To fungovalo primerane dobre v hudobných dielach, ako je napríklad koncert Concerto Grosso a menšie komorné súbory, ale keď bola potrebná nejaká ďalšia sila, jednoducho nemohla byť vyrobená.
Vyriešenie problému si vyžadovalo pochopenie a laterálne myslenie talianskeho výrobcu nástrojov menom Bartolomeo Cristofori.
Vývoj klavíra
| Dátum | vývoj | výsledok |
|---|---|---|
| Circa 1700 | Bartolomeo Cristofori navrhol prvú skutočnú klavírnu akciu | Klavíry dokázali hrať jemne, nahlas a všetko medzi tým, že stlačili klávesy s rôznym stupňom sily |
| V polovici 17. storočia | Skladatelia začali písať hudbu pre klavír | Haydn, Mozart a Beethoven začali vytvárať klavírny repertoár, aký poznáme dnes |
| 1826 | Vzpriamené klavír vynašiel Robert Wornum v Londýne v Anglicku | Nový dizajn zosilnil zvuk a zabral menej miesta |
| 1850s | Spoločnosť Steinways v New Yorku navrhla precízny Grand, čo jej dodáva maximálny výkon a citlivosť | Výrobcovia po celom svete sa ponáhľajú držať krok so svojimi americkými súpermi |
| Neskoré 1800s | Široko využívané boli moderné klavíry | Klavíry sa v mnohých domácnostiach stali súčasťou „nábytku“, stojany sa stali najobľúbenejšími modelmi a hromadná výroba znamenala, že boli dostupnejšie |
| Začiatkom roku 1900 | Objavujú sa štýly ragtime, jazz a honky-tonk | Klavír sa stáva ešte obľúbenejším pre väčšie publikum ako kedykoľvek predtým |
| 20. storočie | Klavír nájde miesto v rock and rolle a skladatelia začínajú miešať klasickú hudbu s jazzovými idiotmi | Klavír je naďalej dôležitou súčasťou celkovej hudobnej krajiny |
Klavírny kľúčový mechanizmus sa narodil
Cristofori sa zaslúžil o vynález toho, čo by sa dalo nazvať moderným klavírom niekde okolo roku 1700. Rozhodol sa, že na to, aby sa vytvoril klávesový nástroj, ktorý bol schopný čo najširšej škály výrazov, bol potrebný úplne nový hrací mechanizmus.
Keď stlačíte tlačidlo na cembalo, trsátko vytrhne reťazec a vydá zvuk. Ak počúvate nejakú cembalovú hudbu, môžete počuť zvuk „trhania“, ktorý dáva nástroji jedinečnú kvalitu. Nezáleží však na tom, aké ťažké stlačíte kláves nadol - trhací mechanizmus nie je citlivý na dotyk, ako by sme to nazvali dnes.
Cristoforiho „veľkým nápadom“ bolo vytvoriť mechanizmus, ktorý štrajkuje, skôr ako ich vytrháva. Upravil kľúčový mechanizmus cembala a pridal plstené kladivá, ktoré boli doslova vrhané na struny, keď bol na kľúče vyvíjaný tlak. Čím ťažšie stlačíte klávesy, tým rýchlejšie a silnejšie kladivo zasiahne struny a hlasnejší zvuk sa vyprodukuje.
Klavír dostane meno
Môžete si predstaviť, aký revolučný bol tento vynález. Zrazu bolo možné zahrať si najjemnejšie, najjemnejšie pasáže alebo hromy nahlas a všetko medzi tým. Skladatelia začali experimentovať s novým nástrojom Cristofori a potenciálom, ktorý im ponúka. Haydn, Mozart a Beethoven písali značne pre klavír, ktorý sa mal stať jedným z najväčších nástrojov všetkých čias. Neskôr skladatelia, ako je Chopin, napísali hudbu iba pre klavír, čím ukázali, ako všestranná, prispôsobivá a plná potenciálu skutočne bola.
Zostávalo teda už len jedno: čo nazvať tento nový gangget. Podľa historických kníh sa Cristofori usadil na cintoríne di piano e forte, čo sa prekladá ako „cembalo s mäkkými a hlasnými“.
Pri pohľade na Cristoforiho opis vidíte, že slová „piano“ a „forte“ sú už v názve, takže to bolo len otázkou času, kým boli prijaté. Koniec koncov, tento nový nástroj nebol v skutočnosti cembalom, takže akákoľvek podobnosť bola čoskoro vylúčená ako zbytočná.
Klavír si získal svoje miesto v histórii
Klavír slúžil ako inšpirácia pre skladateľov všetkých žánrov, od Josepha Haydna po Herbie Hancocka a ďalšie. Ľudia stále píšu hudbu pre klavír, hudobníci stále trávia hodiny a hodiny pokusom o jeho zvládnutie a publikum stále vzrušuje úžasné výkony, ktoré hrajú na 88 klávesách pred očami.
Niet pochýb o tom, že klavír je jedným z najuniverzálnejších nástrojov, aké boli kedy vyrobené. Môže byť použitý ako sólový nástroj, sprevádzať ostatných alebo ako člen kapely. Sama osebe dokáže produkovať najsladšie a najjemnejšie tóny, aké si len dokážete predstaviť, a napriek tomu má moc byť vypočutá aj nad najväčším symfonickým orchestrom.
Čokoľvek v hudbe chutí, môžete si byť istí, že klavír musí hrať určitú rolu. S klasickým repertoárom je to rovnako ako doma, s jazzom, bluesom, rockom, popom alebo country. Skladatelia dokonca vytvorili hudobné žánre špeciálne pre klavír - napríklad Ragtime - ktoré by nikdy nikdy neexistovali.
Od skromných začiatkov sa klavír stal nenahraditeľným základným kameňom inštrumentálnej rodiny. Pokusy o vylepšenie jeho dizajnu viedli k nevyhnutnej zmesi s technológiou, ktorá nám priniesla digitálne klavíry a klávesnice, ktoré produkujú svoje vlastné špeciálne zvuky a hudobný potenciál. Ale pre všetku svoju silu a novosť stále nedokážu dosiahnuť jemnosť alebo jedinečnosť skutočnej veci.
Čokoľvek to nazývate, jedna vec je istá. Pokiaľ ľudia píšu hudbu a počúvajú ju, vždy bude v našich srdciach - av našich domovoch a koncertných sálach - miesto pre klavír.
