úvod
Amerika dlhuje veľa, ak nie všetky, svoje hudobné inovácie africkým Američanom. Bez hudobných príspevkov afrických Američanov by sme nemali väčšinu populárnych hudobných štýlov, aké poznáme dnes. Všetko od rocku po hip-hop až po bluegrass bolo ovplyvnené tradičnými africkými hudobnými štýlmi a hudbou vytvorenou africkými otrokmi v Amerike.
Hudba ako prostriedok prežitia
Počas prvých dní afrického obchodu s otrokmi používali otroci tradičnú hudbu ako prostriedok na udržanie spojenia so svojou kultúrou a navzájom, ako aj na protest proti podmienkam, ktoré boli nútení vydržať. Vyvinuli tiež spôsob použitia bicích na vzájomnú komunikáciu prostredníctvom kódovaných správ, aby sa postavili vzbury proti svojim otrokárskym majstrom. Keď majstri otrokov nakoniec prišli na to, čo sa skutočne deje, odobrali bubny, ale otroci vyvinuli nové spôsoby vytvárania podobných rytmov pomocou iných objektov alebo iba rúk, ako aj zložité hlasové techniky na simuláciu bubnovania (Sullivan, 2001). ). Tieto skoré hudobné inovácie afrických otrokov vydláždili cestu pre budúcu hudobnú inováciu africkou americkou komunitou.
Megan Hilbruner (2015) odvážne tvrdí, že „nie je radikálnym predpokladom tvrdiť, že každý Američan počul hudbu ovplyvnenú otrokmi a tancom. Blues, rock and roll, country, jazz, folk, ak to nie je vynájdené čiernou komunitou, boli silne ovplyvnené hudobnými tradíciami, ktoré z Afriky priniesli otroci. “ Dokonca aj hudba, ktorá sa dnes spája takmer výlučne s belochmi, ako sú napríklad rock a country, má korene v hudobných štýloch vyvinutých africkými americkými hudobníkmi. „Dokonca ani bluegrass, ktorého meno vyvoláva obrazy starých bielych mužov na verandách a vo filme Deliverance, nemôže existovať bez Banjo: tradičného západoafrického nástroja (Hilbruner, 2015).“ Hudobné techniky vyvinuté ranými africkými Američanmi v reakcii na ich zaobchádzanie s bielymi ľuďmi vydláždili cestu pre mnoho rôznych jedinečne amerických hudobných štýlov.
To nebol Cakewalk
Počas otroctva sa africká americká hudba rozvíjala oddelene od bielej hudby. Otroci kombinovali prvky z vlastnej tradičnej africkej hudby s európskymi hudobnými štýlmi, aby vytvorili jedinečný africko-americký štýl hudby (Sullivan, 2001). Majitelia bielych otrokov tieto počiatočné africké americké hudobné štýly do značnej miery ignorovali ako „menej kultivované“ ako hudba, ktorú si užívajú bieli. Väčšina majiteľov otrokov nevenovala dostatočnú pozornosť, aby si uvedomila, že táto hudba sa používala ako prostriedok komunikácie medzi otrokmi alebo iba ako spôsob zosmiešňovania majiteľov bielych otrokov.
Jedným z takýchto spôsobov použitia hudby ako prostriedku na vysmievanie sa bielym bol „tanec na stopkách“. Tento tanec bol vyvinutý ako výsmech spôsobu, akým africkí Američania videli tanec bielych ľudí. Keď to videli vlastníci bielych otrokov, zaujalo ich, že sa otroci učili „civilizovaný“ tanec. Neuvedomili si, že to bolo zosmiešňovaním ich vlastných tanečných štýlov. Tanec sa stal obľúbeným u bielych a od dvadsiateho storočia sa stal tancom šialenstva v bielej kultúre. Do tejto doby väčšina bielych zabudla na svoj pôvod (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues a Jazz
Kvôli rasistickým postojom majiteľov bielych otrokov a bielych ľudí v histórii Spojených štátov aj po zrušení otroctva bol vplyv Afroameričanov na kultúrnu krajinu Ameriky z väčšej časti ignorovaný. Trvalo dlho, kým sa hudobné inovácie, ktoré vytvorili Američania Afričanov, skutočne chytili a boli považované za legitímnu súčasť americkej kultúry z dôvodu rasistických názorov na bielych ľudí pri moci.
Začiatkom devätnásteho storočia začali africko-americkí hudobníci vystupovať v ponižujúcich minstrelských predstaveniach, ktoré boli pôvodne vyvinuté ako spôsob, ako vysmievať afrických Američanov bielej zábave, pretože to bola jediná šanca, že si našli prácu ako hudobníci. Skladby, ktoré predviedli, boli „oslabené, europeizované napodobeniny africko-amerických piesní (Sullivan, 2001).“ Tieto predstavenia sa považovali za potvrdenie negatívnych stereotypov, ktoré zadržiavali bieli ľudia v súvislosti s africkými Američanmi, a slúžili len na ďalšie zhoršenie africkej americkej komunity. Účinkujúci hrali podľa stereotypov, ktoré bieli ľudia vytvorili, aby utláčali afrických Američanov, a africkí Američania nemali inú možnosť, ako sa zapojiť do vlastného podmanenia. „Hudobný štýl piesní s minstrelmi bol do značnej miery zakorenený v európskej tradícii; afroamerický vplyv možno ľahko zaznamenať až po ragtime, ktorý sa získal na prelome 20. a 20. storočia [Sullivan, 2001]. “ Ragtime bol odmietnutím európskych hudobných štýlov a slúžil ako akt povstania, ktorý pripravil pôdu pre nové hudobné inovácie afrických Američanov.
Z ragtime prišli blues, ktorý sa objavil po občianskej vojne a „odvetil africko-americkú frustráciu a rozčarovanie (Sullivan, 2001)“ spôsobom, akým sa s nimi zaobchádzalo. Africkí americkí hudobníci pokračovali vo vytváraní toho, čo by sa nazývalo „populárna hudba“ začiatkom dvadsiateho storočia, ktorý si požičal štylistické prvky z predchádzajúcich afrických amerických hudobných štýlov. Skoré blues používali jazyk dvojakých entít a skrytých významov, podobný jazyku používanému v ranných otrokových duchovných. Podľa Sullivana „Frank Kofsky navrhol, aby blues a skorý jazz obsahovali zvukové vzory pripomínajúce čiernu reč, čo je logický vývoj zo segregovaného vývoja reči a hudby.“ Napriek popularite týchto hudobných štýlov bolo biele spoločenstvo stále považované za nespôsobilé na seriózne štúdium a uznanie. Bieli ľudia počas tohto obdobia nevedeli o skutočnej zložitosti lyrických a hudobných techník, ktoré používajú africkí americkí hudobníci, a namiesto toho prepustili svoje umenie ako niečo pod svoje vlastné. „Priemysel vytvoril rozdiel medzi vysokým a nízkym umením a vyhradil priestor pre afroamerickú hudbu iba v rámci nižších úrovní (Sullivan, 2001).“
Moderná éra hudby: R&B, Rock 'n' Roll a Hip-Hop
Do 40. rokov 20. storočia sa v africkej americkej komunite objavili nové hudobné štýly a stali sa súčasťou americkej populárnej kultúry. Štýl Rhythm and Blues (R&B) vznikol z predchádzajúcich foriem blues, ktoré rýchlo dali vzniknúť novým štýlom hudby, ako sú rock & roll, disco a funk.
Hip-hop sa objavil v 70. a 80. rokoch ako reakcia na konzervatívne vládne politiky, ktoré vo vnútornom meste spôsobili krízu chudoby. Hip-Hop odstránil melodické a harmonické prvky predchádzajúcich hudobných štýlov a namiesto toho sa sústredil na rytmus a vokály, aby vytvoril úplne nový hudobný štýl. Aj keď išlo o jedinečný nový hudobný štýl, hip-hop mal stále silné spojenie s africkou orálnou tradíciou vďaka svojim rýchlym slovným technikám, zložitým rýmom a technikám rozprávania príbehov. Rappers použil tento nový hudobný štýl, aby „upozornil na situáciu v meste, kritizoval politické osobnosti, vyjadril ambície a propagoval sa (Sullivan, 2001).“ Hip-Hop, podobne ako staršie hudobné štýly, slúžil na to, aby poskytol africkým Američanom hlas v kultúre útlaku, ako aj vytvoril kultúrne väzby medzi ľuďmi v africkej americkej komunite.
záver
Africká americká hudba má dlhú tradíciu v boji proti útlaku a vytváraní silných kultúrnych väzieb medzi africkými Američanmi. Hoci sa na afrických amerických hudobných štýlov dlho pozerali bieli utláčatelia, majú trvalý vplyv na hudobnú kultúru Spojených štátov. Takmer každý súčasný populárny hudobný žáner má korene v predchádzajúcich hudobných štýloch vytvorených africkými americkými hudobníkmi.
zdroje
HILBRUNER, M. (2015). „To nie je žiadna prechádzka“: Vplyv africkej americkej hudby a tanca na americkú kultúrnu krajinu. Virginia Social Science Journal, 50, 73-80.
Sullivan, M. (2001). Afroamerická hudba ako povstanie: od slavesongu po hip-hop. Zdroj: https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
