Idioteque - hudobná analýza veľkého odchodu spoločnosti Radiohead

Radiohead je kriticky uznávaná alternatívna rocková skupina známa svojim zložitým zvukovým obrazom, vrstveným prístrojovým vybavením a inováciami. S každým novým albumom kapela vychádza, ich zvuk sa vyvíja. Ich prvé albumy Pablo Honey (1993) a The Bends (1995) sa sústredili predovšetkým na textúrované gitary a falsetto vokály. OK Computer (1997) so sebou priniesol obrovský, bezvýrazný zvuk a intenzívne motívy izolácie. So svojím štvrtým albumom Kid A (2000) začala spoločnosť Radiohead do svojich nahrávok zapájať značné množstvo elektronickej hudby. Ale aj pri výskyte elektronických zvukov na tomto alternatívnom rockovom albume sa jedna pieseň „Idioteque“ vyznačuje úplným odklonom od obvyklého štýlu a identity skupiny.

„Idioteque“ sa bežne označuje ako elektronická tanečná pieseň a myšlienku elektronickej hudby obmedzuje na to, že sa už nepovažuje za rock. Má riadiaci elektronický rytmus, počítačom vytvorené akordové progresy a množstvo ďalších zvukov a efektov - odklon od tradičných gitár, bicích a syntetizátorov. Napriek nájazdu skupiny na nový žáner si však dokážu udržať svoju jedinečnú identitu a charakteristický štýl. „Idioteque“ je súvislé spojenie elektronickej tanečnej hudby s osobitým štýlom spoločnosti Radiohead.

Vychádzajúc z minulosti

Zahrnutím vynálezcovských kompozícií predchádzajúcich „Idioteque“ je spoločnosť Radiohead schopná zvýšiť pocit experimentovania v piesni. „Idioteque“ je postavený priamo na základoch predtým inovatívnej a prelomovej hudby.

Jadro piesne je založené na progresii štyroch výrazných a záhadných akordov. Tieto akordy boli vzorkované z kusu počítačovej hudby Paula Lanského s názvom „Mild und Leise“. Pôvodná skladba, ktorá bola vytvorená v roku 1970, bola jednou z prvých, ktorá využívala nové metódy syntézy FM, ktoré sa neskôr stali základom niektorých komerčných syntetizátorov [1]. Program „Mild und Leise“ tiež podporoval používanie algoritmickej počítačovej hudby na vytváranie sofistikovanejších zvukov a textúr, ktoré umožnili vznik väčšiny dnešnej elektronickej hudby.

Samotné akordy sú však založené na inej inovatívnej štruktúre: tristanskom akordu. Akord bol označený ako prvý akord vo Wagnerovej opere Tristan a Isolde a bol označený za vynaliezavý a neohrozený. Akord nie je v súlade s tradičnou tonálnou harmóniou, ale zdôrazňuje štruktúru zvuku [2].

Lansky použil akord Tristan a jeho inverzie na zostavenie nevyskúšaného kusu počítača. Rádiohead pokračoval v používaní Lanského diela na vytvorenie svojej vlastnej originálnej kompozície. Kompozitný efekt týchto troch piesní vytvára zreteľný zvuk na rozdiel od akejkoľvek predchádzajúcej hudby. Použitím tejto metódy mohol Radiohead priniesť svoj vlastný vývojový smer do žánru, ktorý je často nasýtený opakujúcimi sa opakovaniami.

Žiadny normálny rytmus

Postupy akordov nie sú jediným aspektom piesne, v ktorej Radiohead prelomí tradičnú formu elektronického tanca; ich úpravy drážok bubna tiež vykazujú významné odbočky od typických.

Tanečná hudba je často označovaná ako skupina s pevným, dobre rozpoznateľným rytmom a pravidelnými divíziami. Je dôležité, aby ľudia mohli „cítiť“ hudbu a poznať svoje umiestnenie v rámci väčšej štruktúry skladby. Obzvlášť elektronická tanečná hudba je pravidelne charakterizovaná jedným opakujúcim sa bubnovým žliabkom pretrvávajúcim po celú dobu trvania piesne. Keď poslucháč prvýkrát počuje „idioteque“, môže mať tendenciu si myslieť, že má jednoduchý opakujúci sa rytmus. Mnohé jemnosti a variácie v drážkach bubna však vytvárajú oveľa komplexnejší zvuk.

Od začiatku je rytmus ľahko rozpoznateľný podľa zvuku s diakritikou a zvuku basového bubna. Štvrťroková nota nesie rytmus v celej piesni. Zvraty na mieru a zoskupenia mier však nie sú také konzistentné. Úvod mohol byť rozdelený do siedmich opatrení, to všetko zo štyroch rytmov. Drážka bubna sa však opakuje každých šesť úderov. Táto nepravidelnosť spôsobuje, že štyri divízie rytmu trápne prerezávajú drážku bubna na odlišné segmenty. Namiesto toho je úvod rozdelený do štyroch opatrení po šiestich úderoch, po ktorých nasleduje jedno opatrenie po štyroch úderoch. Osamelý štvorpásmový merací prístroj potom slúži na prechod od šesťpásmových meraní bicích nástrojov k štvorpásmovým mierkam inštrumentov „i“.

Po vstupe sa melodické akordové progresy a vokály vydávajú v štvorpásmových mierkach, ktoré si vyžadujú bicie. Aby sa dosiahli štvorpásmové opatrenia s inherentne šiestimi rytmami bicieho vzoru, basový bubon hrá iba prvých šesť úderov z každej skupiny piatich mierok. Basový bubon bol určujúcou charakteristikou šesťnásobného rytmu. Keď zostane iba dvojtónový snare a vysoký klobúk, určujú dĺžku miery dominantné akordy a vokály. Dominantnosť vokálnych divízií je zrejmá najmä v prípade „V2“, keď si basový bubon zachová svoj vzor so šiestimi rytmami, ale nedokáže premôcť sekcie definované vokálmi.

Úvod a časť „A“ sú jediné moduly, ktoré zachytávajú šesťbitovú povahu modelu bicích, ale aj tieto moduly majú nekonzistentnosť. Prechodné opatrenie v úvode a štvorhodinový „koktanie“ o 3:22 narušujú správnosť. „Koktanie“ duplikuje nasledujúce štyri rytmy a neslúži na žiadny výslovný účel okrem vytvárania nezrovnalostí, ktoré oddeľujú „idioteque“ od tradičnej tanečnej piesne.

Rádiohead je známe, že experimentuje s nezvyčajnými časovými podpismi, ako napríklad 10/4 a 5/4 „Všetko na svojom správnom mieste“ a „Ranná zvonica“ [3]. Z tohto dôvodu je počúvanie týchto variácií v „idioteque“ ďalším spôsobom, ako si Radiohead v tomto experimentálnom piesni posilňuje svoj štýl.

Ľudský koniec koncov

Okrem samotných štruktúrnych definícií načasovania skladby sa vyvinuli funkčné vzťahy opisujúce, ako a kedy sa dodávajú prístroje a vokály.

Prvá časť piesne je skôr nakreslená presne jednu minútu pred tým, ako začujú prvé vokály. Takže keď vokály konečne vstúpia, majú vypočítanú naliehavosť a dychtivosť byť v piesni. Tento pocit je najlepšie počuť zaznamenaním rozbehnutej lyrickej „ženy“ o 1:02. Poslucháč cíti v tomto okamihu druh pohára kvôli neočakávanému doručeniu. Zmeny druhého, tretieho a štvrtého akordu predchádzajú rytmu takmer o ôsmu notu, ale tento okamih prichádza ešte skôr. Podobný nápor je počuť aj v druhej skupine „V1“ označenej „b“. Avšak v čase, keď nastane „a“, sa vokály usadili a prekonali svoju pôvodnú dychtivosť vstúpiť do piesne.

Ďalší pozoruhodný odklon od dokonalého načasovania nastáva o 3:54, keď sú digitálne bubny mierne premiestnené bubeníkom na klobúku. Vysoký klobúk pokračuje až do vonkajšej strany, ktorá poskytuje ďalší ľudský dotyk k celkovej mechanickej piesni. Keď sa vokály znovu objavujú o 4:19, bubeník sa tiež prepája do krátkeho synkopovaného rytmu, ktorý opäť zdôrazňuje ľudskú slobodu pri opakovaní.

Zdá sa, že Radiohead zdôrazňuje, že sú alternatívnou rockovou skupinou, nie elektronickou skupinou, takže sa môžu voľne pohybovať a upravovať svoju pieseň, keď sú poháňané.

Nie tak odlišné

„Idioteque“ tiež obsahuje bohaté textúry a vrstvenie, ktoré Radioheadovi prinieslo veľkú pozornosť. Kvôli inštrumentálnym obmedzeniam elektronickej tanečnej piesne neexistuje veľa priestoru pre prekrývajúce sa gitary alebo početné klávesové nástroje. Namiesto toho pieseň používa opatrnú kompiláciu syntetických zvukov ako doplnok k celkovej produkcii piesne. Od úvodnej časti zametania po dva kliknutia s rôznym sklonom v 0:15 až po podivný deformujúci zvuk pri prechode na písmeno „A“, všetky odrody zvukov umelecky zapadajú do štruktúry piesne. Pretože ďalšie zvuky tečú organicky, zatiaľ čo sa kladie veľký dôraz na bicie, akordy a vokály, poslucháč si nemusí všimnúť zložitosť skladby.

Čo však v tradičnej vrstvenej inštrumentácii chýba, tvorí ju vrstvené vokály. Harmonizáciu a spevnenie spevu nielen zosilňujú harmonizáciou a dvojitými vokálmi (napr. V 1:11), ale v rámci celého diela sa tiež prelínajú kontra-melódie a sekundárne texty. Napríklad o 2:17 rokov za hlavnou hlasivkou zaznejú nerozoznateľné texty. Okrem toho má písmeno „C“ celú opakujúcu melódiu opakujúcu „prvú a deti“, čo sa neskôr stáva lyrickým obsahom záverov. Tieto lyrické a harmonické zariadenia vo vokáli sa kombinujú v časoch ako „b“, čím vytvárajú mimoriadne bohaté a uspokojivé vrstvenie. Dokonca aj v novom žánri, Radiohead odmieta opustiť zložitosti a pocit ich štýlu.

Robiť to naživo

Kým štúdiová nahrávka „Idioteque“ na Kid A ukazuje mimoriadnu pozornosť detailom, aby sa vytvorila skutočne „Radiohead“ elektronická tanečná pieseň, skupina musí byť schopná znovu vytvoriť živú pieseň, aby si úplne zachovala identitu kapely. Radiohead je výkonné pásmo, ktoré je vysoko uznávané pre svoje koncerty a živé vystúpenia. Vydanie piesne, ktorú nebolo možné hrať naživo, by bolo v rozpore so samotnou povahou skupiny.

Hrať pieseň tak, ako je nahratá, by bolo vzhľadom na malú veľkosť kapely nemožné a výkon by bol obzvlášť nudný kvôli prevahe počítačových zvukov v origináli namiesto inštrumentalistov. Keď Radiohead začal koncertovať, dosiahli dokonalú rovnováhu medzi zachovaním pôvodného pocitu a vylepšením piesne pre pódium. Ako bolo počuť na ich živom albume, I Might Be Wrong, nový „Idioteque“ rieši problém zložitosti a nedostatku vzrušujúceho predstavenia.

Zatiaľ čo originál je hudobne zložitejší a atypickejší, živá verzia verzie „Idioteque“ bola dobre implementovanou alternatívou, ktorá vyriešila problémy s realizovateľnosťou.

Štúdiová verzia bola vpredu dlhá, ale v živej verzii chýbala ďalšia prestávka na bubon „A“, aby sa vokály mohli vstúpiť o desať sekúnd skôr. Živá verzia „Idioteque“ je tiež o 8 úderov za minútu rýchlejšia ako verzia v štúdiu, čím sa opäť zmierňuje prestávka, ktorá sa môže vyskytnúť v opakujúcich sa častiach. Zatiaľ čo niektoré syntetické zvuky a textúry pozadia zostávajú, dominantným textúrnym prvkom sa stal opakujúci sa klavír, ktorý bol prvýkrát počuť o 0:20. Tento efekt sa oveľa ľahšie hrá naživo.

Ale možno najväčší rozdiel medzi dvoma verziami skladieb je v bicích. Pri štúdiovom nahrávaní sa elektronické bubny významne nelíšia a jediné skutočné bicie sú high-hat na konci. V živom zázname sa neustále manipuluje so sekvencerom generujúcim elektronické bubny. Skutočné bicie naviac zasahujú do „V2“ s energetickou prestávkou a pokračujú až do konca piesne. Bubeníci sú jedným z najúčinnejších nástrojov na vytváranie vzrušenia zo živého vystúpenia. Rádiohead túto skutočnosť v živej verzii v plnej miere využíva, než necháva všetku prácu na bubnovom stroji.

A konečne, Radiohead lepšie využíva odchod v živej verzii na oživenie davu a prípravu na silný cieľ. Syntetizátory zametania a hnacie bubny poskytujú zložitú inštrumentáciu a zložitosť zvukovej scény, ktorá nesie pieseň až do úplného zastavenia.

Úspešné

Spoločnosť Radiohead pri vydaní albumu „Idioteque“ podstúpila veľké riziko. Už sa etablovali ako úspešní hudobníci a, podľa niektorých kritikov, jedna z najväčších a najvplyvnejších skupín 90. rokov. Neboli požiadaní, aby znovu vytvorili alternatívny rock alebo podnik v oblasti elektronického tanca. Keď však objavili tristanské akordy v Lanskyho starom počítačovom zložení, rozhodli sa sami za seba, že chcú vyskúšať niečo nové a jedinečné.

„Idioteque“ sa môže výrazne líšiť od akejkoľvek inej piesne, ktorú mali alebo od tej doby produkovali, ale zabezpečili, že stelesňuje ich štýl a charakter. Radiohead má viac ako textúrované gitary a expanzívny zvuk, a táto pieseň túto skutočnosť dokázala.

Rádiohead nemá strach vo svojej inovácii a hlboké vo vykonávaní. A nakoniec, Radiohead vytvoril obľúbenú skupinu davov, ktorá sa odvtedy odohrala takmer na každom koncerte s veľkou odozvou.