Swayze je názov syntetického projektu Christian Vogelgesang. Jeho prístup k hudbe založenej na syntéze spája silný rešpekt k písaniu skladieb a jeho lásku ku všetkým veciam, ktoré sú funky, do jedinečného zvuku. Hovoril som s ním o jeho koreňoch ako hudobníka, o jeho prístupe k tvorbe hudby a jeho názoroch na budúcnosť syntetickej hudby.
Karl Magi: Ako ste sa začali zaujímať o hudbu?
Christian Vogelgesang: Rovnako ako mnoho iných hudobníkov, aj moji rodičia ma do hudby zaradili. Môj brat prišiel domov zo šou a povedal to v materskej škole a videl toto dievča hrať na klavír. Bol ako: „Mami! Chcem sa venovať lekcii klavíra! “ Bol starší ako ja, a tak keď som prišiel, nemal som na výber. Moji rodičia ma zaradili na hodiny klavíra. Ako dieťa som to nemohol vydržať, a tak som nikdy nepraktizoval, ale moji rodičia ma nikdy nenechali prestať, čo si naozaj vážim.
Až keď som bol v mojich 15 rokoch, začal som brať hudbu vážne. Ten čas sa časovo zhodoval so zamilovaním sa do rockovej hudby. Začal som počúvať klasické rockové rádio a vtedy som bol rád, „Bože môj! Hudba nie je len to, že títo starí ľudia hrajú na klavír a organ. Môže to byť naozaj úžasné a mladistvé. “
Po hraní na klavír som začal zbierať bicie, gitary a basy. Odtiaľ som začal skutočne hrať jazz a také veci, ale rád som počúval rock 'n roll. V hudbe 80. rokov je to obrovská súčasť. Páčilo sa mi, keď Geddy Lee z Rush začal experimentovať viac so syntetizátormi. Odtiaľ som sa dostal k hudbe New Age a všetkým novým materiálom New Wave, ktoré majú svoje vlastné syntetizátory. Je tu len tento divoký svet hudby a je to všetko spojené.
KM: Ako ste sa dostali k tvorbe syntetickej / syntetickej hudby?
CV: Musím začať tým, že neviem, či by som mohol byť považovaný za syntetizátora. Očividne som skutočne nový, takže nemám priestor hovoriť. Syntetoví umelci a #synthfam ma prijali a milujem syntetizačnú hudbu, ale ja jednoducho neviem, či moja hudba patrí do tejto kategórie. Nemám pocit, že by som mal úplnú predstavu o tom, čo je synthwave.
Práve som vyštudoval vysokú školu a robil som stáž v Chicagu. Bola to skutočne zlá existencia. Nepáčilo sa mi žiť v takom veľkom meste, to, čo som robil, bolo naozaj vyčerpávajúce a moja rovnováha medzi prácou a životom bola skutočne zlá. Moje prvé vystúpenie na synthwave bolo cez Lazerhawk a hudbu z filmu Kung Fury. Bola to pre mňa úniková vec, pretože som bol obklopený týmto strašným životným štýlom a sledoval som, ako mi film skutočne dáva moc. Nielen, že som sa s tým stotožnil s touto skutočne hlúpymi, podivínskymi vecmi, ale tiež to bol zlý zadok!
Našiel som Lazerhawka a začal som ho stále počúvať. Odtiaľ som zistil, že to nie je všetko, len predbehla jazdu na hudbu, veci akčného hrdinu sorta. Pieseň Mitch Murdera Breaking Waves môže byť stále mojou obľúbenou skladbou zo syntetickej vlny. Bolo to tak sexy! Bolo to len hladké a cítilo sa naozaj dobre a chladno. Uvedomil som si, že hudba môže obsahovať veľa rôznych emócií a vyvolávať tieto obrazy, ktoré sú mi veľmi úprimné a veľmi drahé.
Na druhú stranu mince chcem robiť funkovú hudbu a niečo z toho mám v hudbe, ktorú robím teraz. Hral som v funkčnej kapele s desiatimi funkciami, kde som robil obaly klasík ako Earth Wind & Fire a Cool a Gang. Zatiaľ čo som počúval synthwave, bol som vystavený kapelám ako Chromeo, ktoré sú stále pravdepodobne mojím najväčším vplyvom, takže ma zaujímajú melding synth funk a synthwave.
Keď myslím na synthwave, myslím na hudbu inšpirovanú bielymi umelcami 80. rokov. V 80. rokoch existovala aj táto úžasná čierna hudobná kultúra, ktorá rovnako experimentovala so syntetizátormi. Ľudia ako Rick James a Cool & The Gang dostávali svoje syntetizátory. Ak sledujete túto líniu, sú to umelci, ktorí ovplyvnili skutočne populárne elektronické činy, ako napríklad Justice, Daft Punk a Chromeo.
KM: Povedzte mi viac o tom, ako vytvárate novú hudbu.
Myslím, že najlepšia hudba, ktorá vychádza takmer z každého hudobníka, sú piesne, ktoré vás prebudia s melódiou vo vašej hlave alebo ste v sprche a myslíte si na úžasný rytmus a basovú linku. musíte bežať k počítaču a začať s ním hrať.
Zistil som, že nie je nedostatok nápadov, ale je pre mňa dôležité nechať nápad dusiť a organicky vyjsť. Ak sa naozaj zaseknem, budem počúvať hudbu, ktorú milujem a pomyslím si: „Dobre, táto pieseň má atmosféru tejto piesne alebo tej piesne, ktorú naozaj milujem“, a pozriem sa na to, čo urobili a čo bolo na nich jedinečné. Neukradnem to, ale inšpiruje ma to.
Použijem príklad Stevie Wonderovej. Stevie Wonder je jednou z najväčších popových hviezd všetkých čias, ale ak sa skutočne pozriete na jeho hudbu, je to naozaj zložité. Existujú akordy, ktoré z ničoho nič nevychádzajú, ale dobre zapadajú. Inšpirujú ma pohľady na minulých alebo súčasných umelcov, ktorých rešpektujem.
Práve teraz som veľmi začiatočník vo výrobe elektronickej hudby. Neustále sa učím. Mám kamaráta, Shaun Livingston ( ), ktorý mi pomáha tonu. Tiež sa rada pozerám na umelcov, ktoré ma baví a aké syntetizátory používajú. Napríklad Chromeo začal svoju kariéru pred 20 rokmi s Juno 106 a spolu s ním skoro vytvorili svoj prvý album. Rád používam veľa zvukov z Juno 106. Myslím, že všetko dopadá na to, čo hľadám. Ak chcem niečo trochu predbehnúť alebo akčného hrdinu-y, snažím sa dostať do tejto nálady, pretože hudba vyvoláva toľko emócií. Ak chcete, aby niekto preplával ulicami a myslel si: „Sväté sračky! Ja som kráľ sveta “, než si musíte pri vytváraní piesne stelesniť.
Posledná vec, ktorú poviem, je, že písanie skladieb je pre mňa skutočne dôležité. Prichádzam k hudbe tohto typu syntetizátora z iného miesta ako mnoho iných umelcov. Nerobí ma to lepším, ak mi niečo urobí trochu menej skúseného, pokiaľ ide o elektronickú hudbu. Mal som hudobný výcvik a viac ma zaujíma pieseň a to, ako melódie, harmonie a rytmy môžu piesni slúžiť. Zvukové inžinierstvo, ktoré robia títo syntézni chlapci, je šialené a ja sa chcem dostať na túto úroveň, ale to nie je moja priorita. Moja priorita je pieseň a skladba piesní.
KM: Na čom teraz pracuješ?
CV: Budem nahrávať vokály pre môj ďalší singel, ktorý sa volá Neverím v lásku . Napísal som to potom, čo som išiel na priateľskú svadbu. Dúfam, že to budem mať v najbližších dvoch týždňoch. Mojím cieľom je, aby to bol posledný singel, ktorý vydám pred svojím debutovým albumom, ktorý by som rád urobil v nasledujúcom mesiaci. Bolo to však dosť pomaly.
Pri prácach mám pár kooperácií. Synfam ma úplne odfúkol. Myslím, že je to taký prekrásny kreatívny mikrokozmos. Pracoval som s Dimi Kaye, Tomom Selicou a Phoenixom, takže to bolo celkom v pohode.
Som v procese sťahovania do New Orleans a budem v rovnakom meste ako výpadok napájania, čo bude v pohode. To, čo skutočne chcem urobiť, je zverejniť sa. Živú hudbu som hrával navždy, nikdy som však neurobil elektronický set. Dôvodom, prečo som začal so syntetizačnou hudbou a elektronickou muzikou, je to, že posledné tri roky pracujem pre spoločnosť Outward Bound, takže som nepretržite cestoval. Keď to urobíte, nemôžete mať skupinu.
Počúval som týchto syntetických umelcov a bol som rád: „Sakra! Mám rád tieto veci rovnako ako živá hudba. Prečo to neurobím ako kreatívny obchod? Myslím, že je neuveriteľné, že táto technológia mi umožňuje byť jednou skupinou, robiť hudbu, dať ju tam a nechať ju ľudí počúvať. Teraz, ak budem v New Orleans, v meste, ktoré skutočne rešpektuje umenie, kultúru a hudbu, chcem s ním žiť a chcem propagovať ďalšie syntetické akty, aby boli živé.
KM: Povedz mi svoje myšlienky o budúcnosti syntetickej hudby.
CV: Hovorím to s upozornením, že ešte nie som veľmi informovaný o scéne so syntézou. Premýšľal som o tom a došlo k veľkému pohybu smerom k živým predstaveniam, ktoré považujem za krok správnym smerom. Keď premýšľam o histórii populárnej hudby, vďaka živým vystúpeniam a úcte a predstaveniu, ktoré sa môže stať, skutočne prinesie nových fanúšikov. Ak je niekto fanúšikom synthwave, idú na koncert a vezmú štyroch priateľov. Títo štyria ľudia idú a prinesú ďalších 4 ľudí. Mám pocit, že to musí byť jeho veľká časť. Spája ľudí. Je to, ako sa umelci stretávajú, je to, ako sa stretávajú promotéri a je to veľká párty, a myslím si, že musí pokračovať týmto smerom.
Ďalšou vecou, ktorá súvisí s tým, kam smeruje syntetická vlna a čoho som si všimol, je rozvoj veľkých osobností. Čo sa týka osobností big rock'n roll, kto je posledný, koho môžete pomenovať? Je to pravdepodobne Kurt Cobain. Ak sa vrátite z Kurta Cobaina, bolo ich len veľa. Boli nad poprednými osobnosťami, na ktoré sa ľudia mohli pripojiť (k dobrému alebo zlému). Úprimne si myslím, že synthwave potrebuje niekoľko veľkých osobností, ľudí, ktorí majú charizmatickú atmosféru predného človeka. Myslím, že synthwave ide týmto spôsobom! Viem, že veľa syntetických vln vyšlo z filmových skóre a vecí, ktoré sú úžasné, ale myslím si, že to, čo ľudí skutočne privádza, je hudobné melding so skutočnou citlivosťou pre pop. Vokály, viac popovej produkcie, rytmus.
KM: Ako sa tvorivo dobíjate?
CV: Pre mňa je to krok späť od vytvorenia. Jazzový hudobník Miles Davis bol skutočne technicky nadaný. Na tej trúbke mohol hrať čokoľvek, bol neuveriteľným skladateľom a bol tak plodný. Dalo by sa myslieť, že práve pracoval nepretržite, ale pamätám si, že čítam, že nie je inšpirovaný sedením v cvičebni alebo analýzou hudby. Inšpiruje ma úžasný rande alebo vidím niečo skutočne hrozné. Svoju umeleckú stránku musíte odložiť, ísť a žiť život a vrátiť sa a preložiť tieto zážitky do hudby.
Ďalšie veci, ktoré ma inšpirujú, sú úžasní umelci v #synthfam. Počúvam novú hudbu každý deň a je len neuveriteľné, ako je dobrá. Je to vzrušujúce a strašidelné, koľko z toho je.
