Nové EP Rylos Running od Stardust po Dust má okamihy žiarivého svetla a obdobia tmy, ktoré poslucháča vedú na cestu cez galaktický priestor a tiež prostredníctvom ľudských emócií, ktoré spúšťajú škálu od nádeje k strachu. Spôsob, akým na tomto EP interagujú jas a tiene, mu pomáha dať tvar a určite ma zaujal, keď som ním počúval.
Môj prvý dojem z filmu Stardust do prachu je, ako dokáže zabezpečiť priestranné plátno pre zvuky, ktoré sa ním pohybovali. Všetko malo priestor na hranie a otvorenosť vyvolala pocit pohybu po vesmíre, keď sa hviezdy syntezátorov a temnota basových zvukov prelínala nad rozľahlou šírkou, ktorá sa vznášala pod nimi.
Ako som už spomínal, ide o záznam kontrastov. Niekedy existujú uhlové, drsné syntetické zvuky, ktoré sa zarezávajú do stôp, a inokedy je tu skutočný pocit iskrivého žiarenia, ktorý bliká z vyšších, zvonivých a zvonovitých syntéz. Pod tým všetkým je rachot basov a rytmy sú zaujímavé a rozmanité. Rylos Running tiež vie, ako využiť prestávky v hudbe na vytvorenie plynulých, driftujúcich momentov, ktoré dávajú poslucháčovi šancu pozastaviť sa a zhromaždiť sa.
Tiež by som chcel hovoriť o textoch a speve Rylosa od Stardusta po Dusta. Skladby v tomto EP sú dobre napísané a pútavé. Majú v nich zaujímavé témy a niektoré veľmi pekne spracované snímky a spev Rylos Running je jasný a dodáva emocionálny obsah hudby dobre. Používanie vokodéra je niečo, čo sa mi vždy nepáči, ale tu to bolo primerane zdržanlivé, takže by som sa určite mohol zaoberať jeho začlenením.
Teraz prejdem skladby tohto EP a diskutujem o hudobných prvkoch spolu s textami piesní a porozprávam sa o tom, čo je v nich zaujímavé.
„Blackholes and Silhouettes“ začína prudkými tokmi rozšírených a stúpajúcich syntetických akordov. Keď sa trať otvára šumivým blikaním syntetizátora a hlbokým basovým pulzom, je tu niečo pokojné a jemné. Hlas Rylos Runninga prenikol do hudby a prenášal pulzujúci rytmus. Trať sa rýchlo stáva energickejšou a hnacou. Tento pocit vrstveného zvukového bohatstva pokračuje, keď sa dráha začína uzatvárať.
Texty obsahujú niekoľko veľmi pekných snímok v riadkoch, napríklad: „Unášajúc sa okolo svetla hviezdnej noci / Stratím sa na obzore / Blesky jej života sa strácajú v čase.“
Jedná sa o pieseň o boji o návrat k niekomu, kto stratil, napriek neustálemu tlaku času. Rylos Running spieva: „Musím sa dostať k mojej streleckej hviezde / musíš ju vidieť cez to všetko teraz / Nezáleží na tom, ako som sa dostal tak ďaleko / Pretože ja viem, že sa musím vrátiť!“
V piesni sa silne odráža spôsob, akým sa život niekedy zdá neskutočný, keď ho zažívame. Ako sa hovorí v textoch: „Je to skutočné, alebo je to len sen / Oh neviem, či dokážem povedať viac / Strata zraku tejto starej časti mňa / musím sa vrátiť na miesto, ktoré poznám?“
Je tu tiež silný pocit rýchlej pasáže času s touto piesňou ako v textoch: „Cestovanie pri nízkej rýchlosti, pozeranie show / Je to to isté, čo on / on / Fighting pre môj čas, ale strácam kontrolu ...“
Nakoniec bod piesne, podľa môjho názoru, možno zhrnúť do riadkov: „Čas želania sa spomaľoval, musí ísť ďalej / dostať sa k vám / dni idú ďalej a ďalej a stále sa pohybujem / preč od teba."
Tmavšie stúpanie štedrých syntetizátorov sa šíri medzi stereofónnymi kanálmi v „New Paradise“, než zaznievajú zvuky, ktoré sa lesknú a blikajú, ktoré sa prelínajú cez vrchol, a energický drumbeat sa spustí, aby poslal dráhu letiacu vpred. Preruší sa skôr na metalický syntetizátor a spev Rylos Runninga skočí do skladby, ďalšia vynikajúca vokálna melódia sa točila. Nie som vždy fanúšikom vokodéra, ale tu sa tu celkom pekne používa.
Čistota syntetických zvukov v tejto stope zvyšuje celkový dojem z hudby. Je tu skutočný jas a dobrá interakcia medzi basmi a bubnami. Kontrast medzi tmavými textami a jasnejšími hudobnými prvkami je tiež dobre vykonaný.
V textoch „New Paradise“ je skutočný pocit tmy a manipulácie. Posolstvo piesne má znepokojujúcu kvalitu a slovami bolo dobre vyjadrené. Rylos Running to pekne objasňuje v riadkoch: „Netuším, ako ďaleko som odišiel / Ale začínam veriť, že moja myseľ na mňa hrá triky / Dostaň ma odtiaľto / padám do tmy., nie je nič iné ako strach. “
Rušivý pocit manipulatívnych motívov sa v tejto piesni dobre prejavuje. Hlas nášho rozprávač počuje šepot: „Ďakujem za tvoju obetu / Je to všetko v mene Raja / Urobíme z tohto sveta lepšie miesto / Tak poďme na koniec ľudskej rasy.“ Nie je jasné, kto alebo čo je tento tajomný hlas, ale sľuby Utopie sú vždy nebezpečné.
Zmysel pre zúfalstvo nášho rozprávača narastá len vtedy, keď sa pýta: „Kam mám ísť, čo cítim? / Chceš hľadať niekoho, kto by mi mohol dať nejaké odpovede / pocit, že som mimo čas / len chcem uveriť, že všetko je v poriadku. "
Ten temný hlas však šepká znova, rovnaký chladiaci refrén a texty hovoria: „Je tu niečo / pozná ma, pozná moje meno / Čo je to strach / To ma tak pevne drží?“
„The Chase“ je skladba, ktorá sa vyznačuje intenzívne prepletenými syntetickými zvukmi. Je tu vysoký syntetizátor, ktorý nesie spev, dynamickú melódiu a rýchlo točiace sa oblúky, ktoré tancujú a pohybujú sa po hlbokom pulzovaní basov a energický bubnový rytmus s jedinečnou drážkou. Kaskádové oblúky a momenty syntetického sóla dodávajú stope viac energie a pohybu a hlboký basový kontrast pomáha vyvážiť stopu.
Kontrasty v nástroji „Escape The Midnight Machine“ ho definujú ako skladbu. Sú to bytosti so vzdušnými, zvukovými syntetizátormi a dlhým hlbokým tónom basov, ktorý sa plynulo pohybuje hudbou. Na trati sú oblúky s uhlovým pocitom a rýchlym pulzovaním jasného syntetizátora. Na bicie nástroje a basy existuje intenzívna váha s lambentnou syntetickou melódiou, ktorá tancuje nad hornou časťou.
„Shooting Star“ je skladba, ktorá má tmavší a melancholickejší pocit. Táto skladba je o dlhých pulzujúcich zvukoch vyvážených nervóznymi, rýchlymi arpeggiami. Existujú tiež okamihy svetla, ktoré zdvíhajú stopu ako kmitajúci oblúk, ktorý je stredobodom hudby, ale nakoniec sa vracia k váhe a temnote, ktoré sú dôležitým aspektom tejto stopy.
Hlavná melódia „Out to the Edge“ je jasná, ale je tu pocit svedomitosti pre všetky tieto jasnosti. Vokály sa ozývajú a driftujú, pohybujú sa cez tie dlhé vlny syntetizátorov, ktoré sa k nim blížia, keď zvonovité syntetizátory spievajú cez plný a bohatý zvuk. Všetko má k tomu plynulý tok a pocit, že sa vlnenie energie vlní do vesmíru, prechádza trasou.
Slová hovoria o bolesti, ktorá sa má vrátiť do jednoduchších, nevinnejších časov, aj keď sa unášajú preč. Texty túžia po „snívaní času plného života / chytania svetlušiek“ na rozdiel od zboru, ktorý hovorí: „Išiel som príliš ďaleko, som príliš ďaleko / nechcem, aby to šlo ďalej.“
Rozprávač sa cíti „jazdí na okraj stúpajúcich hviezd / pohybuje sa ďalej a ďalej“, ale stále existuje „Jasná nevinnosť / Volanie ma, drží ma tak blízko / Svieti svetlo / Volanie ma, volá ma späť domov.“
Pocit galaktického priestoru, zaujímavé hudobné kontrasty a dobre skonštruované a predvádzané texty od Stardust po Dust pre mňa boli dosť presvedčivé. Som rád, že som o ňom počul od Rylos Runninga a dúfam, že v budúcnosti vytvorí viac hudby, ktorá bude mať podobne zaujímavý a pútavý zvuk.
